Актерское мастерство в создании художественного образа на примере хореографических ансамблей Республики Саха Якутии

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Художественный образ в хореографическом произведении 6
1.1 Различные подходы к понятию «художественный образ» 6
1.2 Процесс создания художественного образа в хореографии 21
Глава 2. Актерское мастерство в области хореографического искусства на примере танцевальных театров в городе Якутск 28
2.1 Содержание и формы актерского мастерства в хореографии 28
2.2 Анализ актерского мастерства в хореографии народных ансамблей города Якутск44
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 55
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 58

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы изучения. На сегодняшний день хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, установила особую связь с музыкой - с помощью всего перечисленного создается хореографический образ. Его специфика заключается в том, что он имеет условно обобщенный характер, раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет синтез движений, пантомимы, артистической игры, оформления декораций, танцевального костюма, музыкального сопровождения и многого другого. Особое место при создании хореографического образа отводиться рисунку танца. Без него художественный образ не возможен, он окажется неполноценным, эстетически и сценически неприемлемым.
Проблема, с которой сталкиваются многие хореографы сегодня - это нехватка методической литературы в области хореографии, так как все знания с древнейших времен передавались практическим методом научения, и записей было мало. Поэтому хореографам, особенно молодым специалистам, не достает того «багажа знаний», который имеется у них сейчас. В частности, имеется недостаток в литературе, касающейся создания художественного образа и одного из его компонентов - рисунка танца.
Актерское мастерство - это умение, играя какую-то роль, быть самим собой. Парадоксально? Да. Но человек обязан перевоплотиться и начать мыслить так же, как мыслит его герой, так, же говорить и так, же двигаться. В танцах, как в спектакле или кино, необходимо чувствовать образ. Следя за координацией и пластичностью, нужно превращаться в людей, которые отличаются друг от друга своим характером и темпераментом. Поэтому владеть техникой актерского мастерства обязан любой танцор. Часто бывает так, что танец выглядит просто шикарно, но такое ощущение, что чего-то не хватает. И, глядя на танцоров, почему-то чувствуешь некоторое разочарование. Случается и обратное - хореографическая постановка не впечатляет, но артист настолько мастерски передает характер своего героя, что аудитория с восторгом и трепетом продолжает следить за игрой танцора. И секрет успеха такого выступления - актерское мастерство.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Художественный образ в хореографии.

1.1 . Различные подходы к понятию «художественный образ»

Задача любого художника - поэта, писателя, живописца, режиссера или балетмейстера - воссоздать средствами своего искусства атмосферу того времени, о котором он рассказывает в своем произведении; через изображение конкретного явления, человека добиться обобщенного художественного отражения действительности - создать художественный образ.
Что такое образ? Балетмейстер Захаров Р.В. толкует термин «образ» - как конкретный характер человека плюс сумма его отношений к окружающей действительности, проявляющихся в действиях и поступках, которые предопределены действием драматургическим.
Художественный образ — это образ искусства, который создаётся автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности. В то же время, смысл художественного образа раскрывается лишь в определённой коммуникативной ситуации, и конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже настроения столкнувшегося с ним человека, а также от конкретной культуры, к которой он принадлежит. Поэтому, нередко, по прошествии одного или двух веков с момента создания произведения искусства оно воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники и даже сам автор.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации: Пол Райан — Санкт-Петербург, Прайм-Еврознак, 2010. – 320 с.
2. Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства: К. С. Станиславский — Москва, АСТ, АСТ Москва, Полиграфиздат, Прайм-Еврознак, 2010. – 448 с.
3. Актерское мастерство в этюдах: А. В. Омельченко — Москва, ПринТерра, 2009. – 192 с.
4. Актерское мастерство=Training of the american actor: Американская школа / ред. Ю. Быстрова ; пер. с англ. под ред. А. Бартоу ; пер. с англ. М. Десятовой. – Москва : Альпина нон-фикшн, 2016. – 405 с.
5. Белых, А. С. Педагогика высшей школы. Учебное пособие – Луганск., 2018.
6. Виды деятельности в хореографическом коллективе. – Режим доступа: https://student.zoomru.ru/kult/vidy-deyatelnosti-v-horeograficheskom-kollektive/231980.1818425.s2.html (дата обращения: 21.04.2020). – Текст: электронный.
7. Гимнастика чувств. 400 упражнений по актерскому мастерству: С. В. Гиппиус — Москва, Веды, 2010.- 384 с.
8. Гиппиус, С. В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств : учебное пособие / С. В. Гиппиус. – 7-е изд., стер. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2019. – 304 с.
9. Громов, Ю. И. Хореографический коллектив в клубе. Учебное пособие - Ленинград., 1991. – 116 с.
10. Захава, Б. Е. Мастерство актера и режиссера : учебное пособие / Б. Е. Захава ; под редакцией П. Е. Любимцева. – 10-е изд., стер. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2019. – 456 с

Весь текст будет доступен после покупки