Анализ и разработка технологического процесса записи и сведения аудиокомпозиции «Youth» в программе FL Studio

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………….. 5
1 ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НАД АУДИОКОМПОЗИЦИЕЙ…………………………………………………..
7
1.1 Анализ музыкальных жанров и особенностей звучания……………………………………………..………………………..
7
1.2 Анализ вокальных дорожек в разножанровых композициях…………………………………………………...……………..
10
1.3 Разбор основных этапов работы над сведением аудиокомпозиции…………………………………………………………….
15
2 ПРОЦЕСС ЗАПИСИ И СВЕДЕНИЯ АУДИОКОМПОЗИЦИИ «YOUTH»……………………………………………………………………
2.1 Художественная задумка композиции. Жанровые особенности………………………………………………………………….
2.2 Процесс записи вокала и инструментов………………………………..
2.3 Этапы работы со звуковым материалом………………………………..
2.3.1 Монтаж и обработка голоса…………………………………………...
2.3.2 Монтаж и обработка инструментальных партий…………………….
2.3.3 Мастеринг и рендер проекта…………………………………………..
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………….………... 52
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………….. 53

Весь текст будет доступен после покупки

В данной дипломной работе будет подробно описана технология звукозаписи и сведения аудиокомпозиции «Youth». Будут проанализированы музыкальные жанры и их особенности звучания, проведен анализ вокальных дорожек в разножанровых композициях, разбор основных этапов работы над сведением аудиокомпозиции, будет раскрыта художественная задумка композиции и жанровые особенности, будет описан процесс написания музыки в программе FL Studio, а также процесс записи вокала и инструментов, будут описаны этапы работы со звуковым материалом, будет подробно описан монтаж и обработка голоса и инструментальных партий, будет дано подробное описание мастеринга и рендера проекта.
Актуальность темы дипломной работы связана со значительным распространением аудиокомпозиций в интернете и в необходимости разработки рекомендаций по процессу записи и сведения.
Целью выпускной квалификационной работы является анализ и разработка технологического процесса записи и сведения аудиокомпозиции «Youth» в программе FL Studio.
Предмет исследования – процесс записи и сведения аудиокомпозиции «Youth» в программе FL Studio.

Весь текст будет доступен после покупки

1 ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НАД АУДИОКОМПОЗИЦИЕЙ
1.1 Анализ музыкальных жанров и особенностей звучания
Начнем с того, что музыкальный жанр – это род и вид музыкальных произведений, исторически сложившийся в связи с определенным жизненным назначением музыки, ее социальными функциями, а также условиями исполнения и восприятия.
Известны четыре рода музыкальных жанров по исполнительскому составу: вокально-хоровые жанры, инструментальные жанры, вокально-инструментальные и музыкально-сценические или музыкально-театральные, жанры. Каждый из этих родов имеет большое количество видов.
Рассмотрим некоторые из них: камерная музыка обычно исполняется в небольшом помещении и для относительного числа слушателей. К камерной музыке можно отнести народную, романс, балладу, реквием, вокализ, серенаду и прочие. Например, к романсам можно отнести следующие композиции: Александр Алябьев «Соловей», слова Антона Дельвига; Михаил Иванович Глинка «Не искушай»; стихи Евгения Баратынского. Примеры: Ф. Шуберт баллада «Лесной царь», сл. Гете; М.П. Мусоргский, сл. Голенищев-Кутузов баллада «Забытый».
Вокальная музыка также является ее видом. Главную роль в вокальной музыке играет голос. Если в композиции присутствуют какие-либо инструменты – они отступают на второй план. Сюда же относят камерную музыку, однако отличие вокальной и камерной музыки заключается в следующем: камерную музыку играют на инструментах в небольшом составе и помещении, в вокальной же основной соответственно голос, ее также исполняют в небольшом составе и помещении. Ораторию, А-капельную и вокализ так же можно отнести к вокальной музыке.
Одним из жанров музыки является инструментальная музыка, в данном случае не используется вокал. Абсолютно все партии исполняются музыкальными инструментами. Инструментальная музыка может быть камерной и так же исполняться в небольшом составе и помещении, однако вокала там не будет.
Современная музыка ? один из самых популярных ее видов. Жанров современной музыки невообразимо много, однако чаще всего они являются производными от одного или из двух.
Рок-музыка ? это одно из направлений популярной музыки с характерными ритмическими вибрациями. Благодаря року появились такие жанры, как: поп-рок, фолк-рок, хард-рок и панк-рок.
История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей. Хотя история рока началась в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием «Rocket 88» в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного «Рокабилли». 50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Несколько композиций классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы: «Rock Around The Clock» — Bill Hayley, 1954; «Hound Dog» — Elvis Presley, 1956; «Blue Suede Shoes» — Carl Perkins, 1956;
Поп-музыка развивалась параллельно с рок-музыкой, и переняла такую ее особенность как форму исполнения. Современная поп-музыка чаще всего электронная. Хаус, транс и диско можно отнести к поп-музыке.
Впервые термин «pop song» в английском языке прозвучал ещё в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады. Современная же поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рок-музыка, и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е её наиболее типичной формой был «традиционный поп», который в СССР было принято называть «эстрадная музыка». В США эстрада была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители были популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.
Настоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е стиля «диско» (евродиско) и таких групп, как ABBA, Boney M, Dschinghis Khan, Bee Gees. Поп-музыка отныне вытесняет рок-н-ролл в качестве основной танцевальной музыки на дискотеках, и с этого времени танцевальная музыка (dance music) является одним из основных направлений в поп-музыке.
Хип-Хоп также является одним из видов музыкальных жанров музыки. Хип-хоп подразделяется на такие течения как: Рэпкор и альтернативный рэп. Хип-Хоп развивался так же параллельно с рок-музыкой, как и поп-музыка. Музыку того времени называют «Олд-скулом». Для хип-хопа особенны такие элементы, как рэп и электронная музыка. Использование живых инструментов минимально. Тем не менее, современные рэп-музыканты на своих live-концертах предпочитают использовать электрогитары, бас и живые барабаны, что в совокупности с битами даёт очень насыщенный звук. Также одной из самых главных техник в инструментальном хип-хопе является сэмплинг, т.е. использование музыкального отрывка из уже существующей композиции с последующей обработкой и трансформацией. На ней построены почти все аранжировки, использованные при создании олдскульных рэп-записей. На сегодняшний день сэмплирование так же востребовано в хип-хоп сфере, но из-за ужесточения требований и законов авторского права им пользуется все меньше продюсеров.

Весь текст будет доступен после покупки

Книги, монографии:
1 Вердулт Винсет. Оптимальное воспроизведение аудио и видео в домашних условиях, ПСТГУ 2019 - 437 с.
2 Гибсон Дэвид. Искусство сведения, Лабиринт 2016 - 162с.
3 Дитмар Тим. Аудиотехника 101: руководство для начинающих по созданию музыки, Focal Press 2018- 304 с.
4 Загуменнов Александр. Компьютерная обработка звуков, ДМК Пресс
2019 - 580 с.
5 Ицхаки Рой. Сведение аудио: концепции, практики и инструменты, Focal Press 2017-376 с.
6 Кац Боб. Мастеринг аудио: искусство науки, Focal Press 2014 – 352 с.
7 Овсински Боб. Настольная книга звукорежиссера, Просвещение 2017 - 115с.
8 Овсински Боб. Руководство инженера по микшированию, 4-е издание. Thomson Course Technology 2017 - 408 с.
9 Радзишевский Александр. Основы аналогового и цифрового звука, М.: Вильямс 2016 -520с.
10 Руководство пользователя FL Studio.
11 Руководство пользователя Scarlett Solo Studio.
12 Соколов Олег. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры, Алтапресс 2017 - 218с.
13 Шеррель Алексей. Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию, Российские Пропилеи 2016 - 360с.

Весь текст будет доступен после покупки