Черты композиторского стиля дебюсси на примере камерного творчества

Введение…………………………………………………………………………...3
ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ ДЕБЮССИ
1.1 Истоки композиторского стиля………………………………………………6
1.2 Новаторские черты фортепианного творчества…………………………...14
ГЛАВА 2. Черты композиторского стиля дебюсси на примере камерного творчества
2.1 Фортепианное трио G-dur…………………………………………………...21
2.2 Струнный квартет g-moll…………………………………………………...22
2.3 Три сонаты…………………………………………………………………...30
Заключение……………………………………………………………………….44
Список литературы………………………………………………………………45

Весь текст будет доступен после покупки

Французского композитора Клода Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси принято считать основным представителем импрессионизма в музыке. Однако он дальше, чем художники-импрессионисты, ушел от традиционных форм, его музыка устремлена в наше столетие гораздо глубже, чем живопись К. Моне, О. Ренуара или К. Писсарро.
Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию».[4, с.38] И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ КЛОДА ДЕБЮССИ
1.1. Истоки композиторского стиля

Укоренившаяся еще при жизни композитора точка зрения на его музыку, как на музыкальный импрессионизм, глубоко укоренилась в литературе. Однако, несмотря на устоявшуюся точку зрения, именно Дебюсси открыл дорогу новому музыкальному мышлению и предвосхитил практически все течения и направления музыки XX века.
«Подобно тому, как французский символизм оказал влияние на мировую поэзию — русскую, немецкую, австрийскую, как живопись импрессионистов заняла центральное место в искусстве конца XIX — начала XX веков, так и Дебюсси вывел французскую музыку в лидеры европейского искусства».[16, c.11] Он оказал непосредственное влияние следующее поколение французских композиторов: Равеля, Мийо, Пуленка, Мессиана Жоливе, Булеза, Дютийе. В творчестве Стравинского, Бартока, Шимановского, Фальи, Берга, Веберна и многих других так же прослеживается влияние Дебюсси. Русский философ Николай Бердяев в своей книге «Смысл истории» так же считает, что с Дебюсси начинается новая музыка.
Композитор отходит от романтического восприятия действительности. В его сочинениях отсутствуют основные «атрибуты» романтизма – тема рока, любви, судьбы, тема одинокого и отвергнутого всем миром героя. Так же в произведениях Дебюсси не нашлось места романтическим героям (в их традиционном воплощении). На их место приходят чарующие и мифические образы – Фавн, Ундина, наяды, сирены. Именно поворот в сторону мифологического мышления и явился тем кардинальным сдвигом в художественном сознании, предопределившим новизну и одновременно новаторство творчества Дебюсси.
Еще одно проявление новаторского видения Дебюсси — карнавальная поэтика. Романтическое искусство в своем пике достигло чрезмерного трагизма и сложности. Примером может послужить позднее творчество Вагнера, Малера и раннее — Шёнберга и Берга. Новое видение мира отразилось в народно-праздничном пласте культуры, истоком которого был средневековый карнавал. Карнавальная поэтика явилась полной противоположностью романтизму с его трагизмом и пафосом. В ней господствует гротеск, юмор, насмешка над всем серьезным, тяжелым и трагичным.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс /Б.В. Асафьев, И.Глебов. – Л.: Музыка. – 1971. – 376с.
2. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства 1-2 ч. /А.Д.Алексеев. – М.:Музыка, - 1988. – 415с.
3. Грушина, Е.Е. Ансамблевое музицирование как фактор совершенствования профессиональной подготовки современного музыканта: дис. канд. пед. наук. – М. – 2018. 283 с.
4. Дебюсси, К. Статьи, рецензии, беседы [Текст] / пер. с фр. А.Бушена. М.- Л.: Музыка. – 1964. – 287с.
5. Дебюсси и музыка XX века [ сборник статей] [Текст]/под ред. В.С.Буренко. — Л.: Музыка, - 1983, - 247 с.
6. Дебюсси К. Избранные письма [Текст] /под ред. А.С.Розанова. – Л.: Музыка, - 1986. – 315 с.
7. Денисов, Э.В. О некоторых особенностях композиционной техники Клода Дебюсси // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Сов. композитор. - 1986. - С. 90–111
8. Дебюсси. Фортепианное творчество [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.belcanto.ru/debussy_pianomusic.html (16.06.2019)
9. Дебюсси. Пьесы. [Электронный рескрс]. – Режим доступа: https://musicseasons.org/debyussi-pesy/ (10.06.2019)

Весь текст будет доступен после покупки