Цветотоновые отношения в живописи в работе над учебным натюрмортом в детской художественной школе по предпрофессиональной программе.

1. Введение. Актуальность………………………………………. 3
2. Основная часть………………………………………………… 4
3. Метод отношений……………………………………………… 5
• Метод тональных отношений………………………….. 6
• Метод цветовых отношений…………………………… 6
• Метод общего тонового состояния освещённости …... 9
• Метод выделение композиционного центра …………. 11
• Метод передачи пространства…………………………. 11
4. Заключение…………………………………………………….. 12
5. Список литературы…………………………………………… 13
6. Приложение……………………………………………………. 14

Весь текст будет доступен после покупки

В программе детской художественной школы живопись является одним из важнейших предметов формирования творческих способностей и художественного вкуса.
Обучение живописи всегда актуально для формирования творческой личности – это изучение способов, приемов и средств построения живописной формы цветом в строго определённых закономерностях построения реалистической формы. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.
Живописное изображение учебной постановки, передача пространства, объема и фактуры достигается посредством передачи в живописи цветовых и тоновых отношений натурных постановок. Для каждой учебной постановки характерна своя цветовая и тоновая гамма.
Данная методическая разработка создавалась, опираясь на свой опыт, опыт методической работы школы и мировой опыт художников, может использоваться учителями изобразительного искусства художественных школ.

Весь текст будет доступен после покупки

Основная часть
Труд ученика над постановкой – процесс скорее рассудительный, чем творческий, в учёбе формируется личность и творческое отношение к окружающему. Осознанность цели каждого задания помогает разрешению поставленных задач, делает обучение осмысленным, заинтересованным.
Типичная ошибка у учащихся в начале обучения - увлечение цветом в ущерб передачи тоном. Учащиеся не имеют опыта брать цветовые отношения нужной тональности. Так же, увлекаясь светом либо тенью, забывают про общий тон предмета. Учащиеся пассивно переносят краски изображаемых предметов на бумагу, последовательно рассматривают отдельные элементы натуры, не связывая их друг с другом. Забывая, что обособлено не воспринимается ни один оттенок, одна и та же краска при перемене граничащих с ней цветов изменяет свои цветовые качества.
Увлекая ученика, преподаватель должен заинтересовать, чтобы учащийся с желанием приступил к работе. При объяснении задания можно опираться на лучшие работы учеников из фонда школы, на работы студентов, картины художников, собственные работы, в которых показаны этапы выполнения натюрморта. Сложность натюрморта должна соответствовать возрастным особенностям учащихся, для успешного выполнения поставленных задач.
Живописное изображение учебной постановки, передача пространства, объема и фактуры достигается посредством передачи в живописи цветовых и тоновых отношений натурных постановок. Для каждой учебной постановки характерна своя цветовая и тоновая гамма. Каждый предмет имеет свой цвет и тон, а собранные в натюрморте они влияют друг на друга, при этом изменяя, цвет и тон от соседства друг с другом. У пишущих одну и ту же натурную постановку натюрморт может получиться в более теплой или холодной гамме, более светлый или более темной по общему тону, но он будет грамотным, если угаданы цветовые и тоновые отношения, которые пропорциональны натурным. Только сравнивая между собой предметы, можно правильно определить цвет и тон каждого предмета, их влияние друг на друга.
Для лучшего решения задачи по тоновому и цветовому решению натюрморта мы применяем различные методы и приёмы.
У учащихся нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи. Единственный метод, позволяющий успешно справиться с задачей по тоновому и цветовому решению натюрморта учащимся помогает метод отношений.
Метод отношений.
• Метод тональных отношений (насколько предмет светлее или темнее самого тёмного или самого светлого)
Необходимо выдерживать пропорциональные отношения от самого светлого до самого темного. (белые предметы будут выглядеть самыми светлыми, черные - самыми тёмными, серые - средней тональности). Определяем светлотный камертон, то есть определить в этюде, каким будет наиболее светлое и наиболее тёмное пятно в окраске предметов, - это обусловливает особенности дальнейшего построения цветового строя.
Процесс обучения строится – от простого к сложному, с учетом возрастных особенностей учащихся. Для начала обучения работы над натюрмортом мы знакомимся с тональным изображением предметов в технике гризайль – изображение чёрно-белой краской. Затем выполняем этот же натюрморт в цвете с учётом найденного тона. (см. приложение 5) В натуре тоновая гамма значительно богаче, поэтому нужно выдержать тональные отношения, а не стремиться передать с полной точностью всю силу видимых в натуре света и тени. (см. приложение 6)
В процессе работы над натюрмортом нужно смотреть на все предметы одновременно, включая и фон. Это необходимо, чтобы добиться цельного видения натуры.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Ван Гог. Письма Л.-М.: «Искусство» 1966 г.
2. Зайцев, А. С. Наука о цвете и живопись / А. С. Зайцев. – М.: Искусство, 1986.
3. Волков, Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. – 2-е изд., доп. – М.: Искусство, 1984.
4. Беда Г. В. Живопись. - М. Просвещение, 1986.
5. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. - М. Просвещение, 1986.
6. Волков Н. Н. Цвет в живописи. - М.1984.
7. Зайцев А. С. Советы мастеров. - М. Художник РСФСР, 1979.

Весь текст будет доступен после покупки