Детский танец: балетмейстерский подход создания хореографического номера. Особенности методики построения композиции на примере хореографического номера «Вот бы покататься», музыка Юрия Чичкова и Петра Налича

ВВЕДЕНИЕ ……………………………………………………………………….4
ГЛАВА 1. Теоретические основы детского танца и балетмейстерского
подхода…………………………………………………………………………….8
1.1. Детский танец как особая форма хореографического искусства…………8
1.2. Возрастные и психологические особенности детей как участников хореографического процесса….………………………………………………...11
1.3. Методологические принципы создания сценического образа в детском танце………………………………………………………………………………16
ГЛАВА 2. Методика построения композиции детского хореографического номера ……………………………………………………………………………23
2.1. Основные этапы балетмейстерской работы над хореографическим номером ………………………….……………………………………………....23
2.2. Принципы выбора музыкального материала и его интерпретация в детском танце ……………………..……………………………………………..25
2.3. Средства выразительности и лексический материал в композиции детского номера………………………………………………………………….28
ГЛАВА 3. Экспликация авторской работы «Вот бы покататься»…….……....32
3.1. Название вид, жанр, форма танца, автор музыки или музыкальной обработки………………………………………………………………………...32
3.2. Тема и идея танца…………………………………………………………...37
3.3. Очерк танца………………………………………………………………….38
3.4. Драматургия танца…………………………………………………………..39
3.5. Количественный состав исполнителей и возможные варианты его изменения………………………………………………………………………...45
3.6. Особые указания к исполнению танца (особенности характера и манера исполнения, виды взаимоотношений)…………………………………………46
3.7. Сценическое оформление танца (описание костюмов, бутафории, световое оформление, сценический грим и причёска)………………………………….47

4. Список литературы…………………………………………………………
5. Приложения…………………………………………………………………
- программа концерта;
- фотографии костюмов;
- план сцены;
- отзыв;
- рецензия;
- видео авторского номера.

Весь текст будет доступен после покупки

Хореографическое искусство в современном культурном пространстве представляет собой важную часть художественного воспитания личности, способствующую развитию эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости, творческого мышления и физической культуры человека. Особое место в системе хореографического образования и сценического творчества занимает детский танец — форма, в которой соединяются художественно-образное содержание, игровая природа детского восприятия и педагогические задачи воспитания и развития ребёнка.
Работа с детьми в хореографическом коллективе требует от балетмейстера не только владения профессиональными средствами выразительности, но и глубокого понимания возрастной психологии, педагогики, методики обучения и сценической драматургии. Детский танец — это не просто упрощённая версия взрослого хореографического произведения, а особый художественный мир, в котором движение, образ и сюжет подчинены закономерностям детской фантазии, игрового действия и эмоционального переживания.
В последние десятилетия наблюдается активное развитие детских хореографических ансамблей, студий и школ искусств. Возрастают требования к уровню постановок, их художественной выразительности и педагогической ценности. В этой связи всё более актуальным становится вопрос о балетмейстерском подходе к созданию детского хореографического номера, который позволял бы объединить художественные задачи с воспитательными и образовательными целями.
Балетмейстер, работающий с детьми, выступает не только как постановщик танца, но и как педагог, психолог, режиссёр. Его задача — создать произведение, которое будет доступно юным исполнителям по уровню сложности, интересно им по содержанию и выразительно для зрителя. От того, насколько гармонично соединены эти составляющие, зависит художественный успех постановки и её воздействие на аудиторию.
Одним из ключевых аспектов хореографического творчества является композиция — структурная основа танца, определяющая развитие действия, смену образов, динамику и кульминацию. Для детского танца построение композиции требует особого подхода, учитывающего не только законы драматургии и музыкальности, но и психологические особенности детского восприятия, потребность в игре и движении. Поэтому исследование методики построения композиции в детском танце является важным направлением теоретико-практического анализа современного балетмейстерского искусства.
В настоящей работе рассматриваются особенности балетмейстерского подхода к созданию детского хореографического номера на примере постановки «Вот бы покататься», созданной под музыку Юрия Чичкова и Петра Налича. Этот номер представляет собой яркий пример органичного соединения музыкального образа, пластического языка и детской игровой выразительности. Музыкальная партитура в сочетании с пластическим решением раскрывает мир детских фантазий и мечтаний, что позволяет глубже понять закономерности создания художественно целостного детского хореографического произведения.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДЕТСКОГО ТАНЦА И БАЛЕТМЕЙСТЕРСКОГО ПОДХОДА
1.1. Детский танец как особая форма хореографического искусства

Детское хореографическое творчество, как важный компонент современной культуры, является сферой непосредственного контакта личного творческого опыта ребенка с обширным художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве и народном творчестве. Данное обстоятельство объясняет значимость детского танцевального творчества, необходимость приобщения детей к различным пластам художественной культуры в целом и хореографической культуре в частности. В настоящее время популярность хореографического искусства среди детей и подростков, постоянный количественный рост детских танцевальных коллективов, увеличение числа их воспитанников создает благодатную почву для активизации разнообразной творческой деятельности, которая в системе обучения и воспитания подрастающего поколения занимает одно из ведущих мест.
Детский танец является важной и самостоятельной формой хореографического искусства, обладающей специфическими художественными, педагогическими и социально-воспитательными функциями. Его своеобразие обусловлено, прежде всего, возрастными особенностями исполнителей и направленностью не только на сценический результат, но и на всестороннее развитие личности ребёнка.
Как отмечает Т. А. Барышникова, «детский танец следует рассматривать не как упрощённую модель взрослой хореографии, а как особую художественно-педагогическую систему, ориентированную на развитие эмоциональной, физической и творческой сфер ребёнка» [1, с. 24]. Данная позиция подчёркивает самостоятельную ценность детского танца в структуре хореографического искусства.
Специфика детского танца проявляется в его выразительных средствах. Для него характерны простота и доступность движений, образность, сюжетность, тесная связь с музыкой и игровым началом. С. М. Лифарь подчёркивал, что «танец по своей природе является искусством образа и эмоции, а в детском исполнении эта образность приобретает особую искренность и непосредственность» [13, с. 41]. Именно эта непосредственность делает детский танец выразительным и художественно ценным.
Детский танец выполняет важную воспитательную функцию, формируя эстетический вкус, дисциплину, культуру движения и коллективного взаимодействия. В. В. Поляков отмечает, что «через танец ребёнок осваивает не только движение, но и нормы поведения, эмоционального общения и сценической культуры» [18, с. 18].
В научно-педагогической литературе подчёркивается, что воспитательные возможности детского танца реализуются через систему форм и методов работы, применяемых в хореографическом коллективе. Эти формы и методы направлены на развитие художественного мышления, эмоциональной отзывчивости, коммуникативных навыков и нравственных качеств детей. В теоретическом осмыслении их можно представить в виде следующих обобщённых групп:

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алексеев Б. А., Мясоедов А. Элементарная теория музыки: учебник для музыкальных училищ и вузов. — М.: Музыка, 1986. — 240 с.
2. Барышникова Т. А. Хореографическое воспитание детей. – М.: Просвещение, 2015.
3. Блок Л. Д. Классический танец: история и современность. — М.: Искусство, 2017.
4. Ваганова А. Я. Основы классического танца. – СПб.: Лань, 2018.
5. Ветлугина Н. А. Художественное творчество и ребёнок. — М.: Просвещение, 2016.
6. Головкина Г. П. Основы детской хореографии. — М.: Владос, 2019.
7. Громов А. Н. Теория и методика обучения хореографии. – М.: Академия, 2016.
8. Жак-Далькроз Е. Я. Ритм, музыка и воспитание. — М.: Академия, 2015.
9. Карпенко, В. Н. Хореографическое искусство и балетмейстер : учеб. пособ. / Ж. Багана. – М. : Инфра-М, 2019. – 192 с.
10. Кон И. С. Психология ранней юности. – М.: Просвещение, 2014.
11. Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. — М.: Искусство, 2014.
12. Кузнецов, С.А. Большой толковый словарь русского языка [Текст] / С.А. Кузнецов – Санкт-Петербург: «Норинт», 2000. – 1536с.
13. Лифарь С. М. О танце. – М.: Искусство, 2012.
14. Лихачёв Д. С. О художественной идее и форме. — М.: Художественная литература, 1970. — 208 с.

Весь текст будет доступен после покупки