Формирование танцевального репертуара для самодеятельного коллектива

Введение………………………………………………………………….. 3
Глава 1.Исторические и теоретические основы создания танцевального репертуара для самодеятельного коллектива…………. 7
1.1. История развития и становления самодеятельных коллективов в России. Виды и жанры современного самодеятельного творчества………... 7
1.2. Возрастные особенности детей при создании танцевального репертуара. Специфика и основные принципы создания репертуара для самодеятельного коллектива…………………….…………………………… 14
Глава 2. Создание методических рекомендаций для формирования танцевального репертуара самодеятельного коллектива на основе малочисленной народности Ленинградской области …………………. 29
2.1. Хореографический фольклор вепсов как основа для создания танцевального репертуара в самодеятельном коллективе……………….… 29
2.2. Методические рекомендации по формированию танцевального репертуара на основе вепсского хореографического фольклора………….. 34
Заключение…………………………………………………………….. 41
Список литературы …………………………………………………... 43

Весь текст будет доступен после покупки

В современном мире необходимо обратить пристальное внимание на формирование танцевального репертуара, поскольку от него зависит будущее коллектива, триумф у зрителей, победы в хореографических фестивалях и конкурсах.
Репертуар — «лицо» коллектива, и не важно, к какому виду творческой деятельности этот коллектив относится. Принципы создания репертуара везде одинаковые: 1. Идейная направленность 2. Художественная ценность 3. Доступность для исполнения 4. Педагогическая целесообразность
Репертуар зависит от направленности хореографического коллектива и строится с учетом интересов участников, их подготовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности. Репертуар - это один из показателей развития хореографического коллектива, определяет его основную воспитательную и творческую жизнь, несет в себе определенные педагогические функции.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЗДАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА ДЛЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА



1.1. История развития и становления самодеятельных коллективов в России
Истоки художественной самодеятельности восходят к народному творчеству с дооктябрьского периода. Его формирование происходило на основе того художественно-эстетического потенциала, который народное искусство накопило за многовековую историю своего развития. В его недрах зарождались новые формы и жанры художественной самодеятельности.
В дореволюционной России любители искусства собирались в кружки и общества при клубах и собраниях. Существовали также рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся к любой народной инициативе.
К непосредственным истокам художественной самодеятельности относится организованное любительское художественное творчество трудящихся, сформировавшееся в конце XIX¬¬¬¬ — начале XX в. На его основе зарождалось и развивалось самодеятельное искусство.
Художественная самодеятельность первого послеоктябрьского пятнадцатилетия характеризовалась открытой политической активностью, агитационным пафосом и стремлением к созданию оригинальных художественных форм. Здесь же была показана связь новых самодеятельных творческих форм с некоторыми чертами традиционной культуры.
После Октябрьской революции 1917 года в художественной самодеятельности участвовали большие массы (были организованы театральные представления и др). В 1920 гг. репертуар самодеятельных кружков носил агитационный характер (состоял из рецензий, литературных монтажей, концертных номеров, сатирических частушек и т.д.).
В середине 1920 гг. было сформировано движение «Театр рабочей молодёжи» (ТРАМов). КПСС и Советское правительство создали все условия для развития творческих сил народа. Выступления В.И. Ленина с оценкой Пролеткульта, письмо ЦК РКП «О пролеткультах» [38, 234], в котором предлагалось укреплять взаимодействие профессионального и самодеятельного театра, оказывать постоянную помощь художественной самодеятельности. Самодеятельные коллективы формировались при клубах, домах и дворцах культуры, заводах ,фабриках, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д.
К середине 1930 года самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Для постановки художественной самодеятельности и помощи коллективам художественной самодеятельности был создан Центральный дом самодеятельного искусства, который в 1936 году был преобразован во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 года - им. Н.К. Крупской), а в 1958 году в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940 гг. дома народного творчества организуются во всех республиках, краях и областях.
В художественной самодеятельности второй половины 1930 — 1940 годов закрепились достижения и новации, свойственные ему на первом этапе развития. Всесоюзная олимпиада художественной самодеятельности, состояваяся летом 1932 г., смотры и конкурсы на местах показали успехи, поистине присущие массовому художественному творчеству. Большое значение имело проведение летом 1936 г. в Москве I Всесоюзной хоровой олимпиады. Этому предшествовали смотры на местах.
Смотры и конкурсы, олимпиады получили большой отклик у публики. В ходе них создавались новые кружки, осваивались и развивались новые жанры, закреплялось достигнутое мастерство в традиционных жанрах. Быстро росло, обогащалось количество эстрадных и джазовых коллективов, расширялся инструментальный состав народных оркестров, рос «средний» уровень драмкружков.
Во второй половине 1930 годов появились кружки любительской фотографии, значительно активизировалась танцевальная и изобразительная самодеятельность. Инструментальный состав русского оркестра расширился благодаря введению баянов, в республиках были созданы первые оркестры национальных инструментов.
На рубеже 1940 годов состоялось III Всесоюзное совещание по работе профсоюзных клубов, было принято постановление «О художественной самодеятельности», в котором особое внимание предстояло уделить организации массовых форм художественной самодеятельности: ансамблей песни и пляски, хоров, танцевальных коллективов, джазов, оркестров народных инструментов. Лекции, доклады, дискуссии по вопросам искусства, творчества выдающихся мастеров русского, советского и зарубежного искусства, творческие встречи с мэтрами искусства должны были проходить систематически для всех участников.
Самодеятельное искусство в современном понимании достигло своего наивысшего расцвета после Отечественной войны в период патриотического бума, когда бывшие фронтовики, которым было что рассказать, стали руководить многими направлениями искусства. В первые месяцы войны большинство кружков резко снизили активность, многие распались и прекратили работу. С конца 1950 гг. наиболее передовые самодеятельные ансамбли получили звания народных театров. Кроме драматического,есть еще музыкальные театры — оперы. Народная оперная студия Черновицкого дворца культуры, балетные (при Доме культуры им. Горького в Ленинграде), оперетты (Московский народный театр оперетты при Доме культуры им. Гагарина в Москве). Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского сельско-хозяйственного института, рижский танцевальный ансамбль «Гатве»), оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры.

Весь текст будет доступен после покупки

1. А.А. Бурыкин Миф. Фольклор. Литература. - М.: Наука. Ленинградское Отделение, 2000. - 252 c.
2. Акельева В. Малые народы Ленинградской области. В сборнике: Колпинские чтения: детско-юношеский туристско-краеведческий форум. Материалы III межрегиональной (с международным участием) научно-практической конференции. Отв. ред. Н.Е. Самсонова, С.И. Махов, Д.А. Субетто, В.Д. Сухоруков. Научный редактор: А.А. Соколова. Санкт-Петербург, 2021. С. 160-165.
3. Алексеева О.И. Народная хореография как составная компонента музыкального фольклорного наследия. // Наука. Исскуство. Культура. 2014. № 3. С. 34-41.
4. Бабаев В.С. Педагогика и репетиторство в классической хореографии: Учебник В.С. Бабаев, Ф.Ф. Легуша. - СПб.: Планета Музыки, 2015. - С. 256
5. Базарова Н., Мэй В. Азбука классического танца. М.: Лань,2008. 230 с.

Весь текст будет доступен после покупки