ГЛАВА I. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОЦЕССА ФОРМИРОВАНИЯ ВОКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
1.1. Сущность и структурно-содержательная характеристика понятия «вокально-исполнительская культура младшего школьника»
Формирование эстетической культуры личности ученика на уроках музыки в общеобразовательной школе обеспечивает оптимизацию учебно-воспитательного процесса с последующим выходом на результат. В обозначенном контексте при понимании сущностных основ и оправданной расстановке смысловых акцентов в структуре урока музыки особо значимым становится такой его этап как вокально-хоровая работа. Проблема не нова. Существуют различные варианты её решения, но, смена общественной формации с индустриализации на информатизацию и цифровизацию, выстроила ряд проблем, требующих поиска методов и технологий выстраивания системы становления успешной личности в новых социокультурных условиях. Всё дело в том, что человек не биоробот, у которого нет душевной организации, требующей создания особой чувственной тональности в сложной оркестровке жизни.
Музыка как высшее проявление общей культуры формирует особую ментальность человека на опосредованном уровне, когда он выбирает ценностные установки, исходя из собственного настроения, представления и других жизненных обстоятельств. Иными словами, формирование нравственного императива в процессе вокально-хоровой работы на уроке музыки определяет приобретение навыка «считывания» эмоций и чувств другого человека. Секрет заключается в том, что «… музыка не навязывает конкретной формы… а её энергетическое поле гармонизирует эмоциональное состояние, самооценку, коммуникацию» [129, с. 25].
По мнению американского психолога Дэниела Гоулмана, «мы зашли слишком далеко, делая упор на значение и важность только разумного – того, что измеряется степенью умственного развития, – в человеческой жизни. К лучшему или худшему, но интеллект может оказаться бесполезным, если власть захватят эмоции» [77, с.28]. Музыка способствует решению этой проблемы, неся в себе квинтэссенцию мудрости, красоты и доброты. Однако сегодня сформировался «слушатель нового типа, воспринимающий музыку не через ценностное её содержание, а в качестве фона общественного бытия» [196, с. 37].
Во многом эту проблему способно решить именно пение как активный вид музыкальной деятельности. Оно способствует когнитивной успешности, так как в этом творческом процессе ребёнок с лёгкостью учится мыслить. Ведь музыка остаётся источником смыслообразования, определяющего существование человека в социуме, несмотря на все информационные варианты цифровизации нашей жизни.
Ввиду того, что данный феномен является сложным многоаспектным понятием, прежде чем приступить к определению его структурно-содержательных компонентов, следует рассмотреть базовые категорию: «культура», «вокально-исполнительская культура», «вокально-исполнительская культура младшего школьника» – понимание которых способно оптимизировать процесс постижения личностью ценностных истин музыкального искусства на этапе начального общего образования.
Обратимся первоначально к трактовке базовой категории «культура», от уровня сформированности которой зависит характер взаимоотношения людей и их отношение к окружающей действительности. Важно подчеркнуть, что она не передаётся по наследству, а приобретается (формируется) в процессе образования. Ввиду того, что культура динамично развивающееся и противоречивое явление, существует различное понимание данной категории:
? антропологическое как фактор деятельности личности, где ценностно-смысловое содержание выражает и определяет саму деятельность, где сама личность есть субъект культуры (А.И. Арнольдов [17], М.М. Бахтин [33], В.С. Библер [43], Д.С. Лихачёв [145]. Ю.Б. Борев [49] и др.);
? деятельностно-концептуальное, когда культура оценивается как совокупность форм её освоения в процессе деятельностного присвоения культурного опыта (Б.Г. Ананьев [12], Г.В. Драч [86], М.С. Каган [115], Маркова [135], М.С. Злобин [102] и др.);
? концепция понимания культуры через её личностно-творческую природу творческой активности (Э.Б. Баллер [31], Б.Н. Есин [92], Э.В. Ильенков [106] и др;
? концепции восприятия культуры как способа реализации сущностных, творческих возможностей человека (М.М. Бахтин [33], В.С.Соловьёв [213], А.В. Гордеева [73] и др.).
Такое разнообразие научных направлений достаточно закономерно. В этом отношении мы полагаем, что единого понятия данного феномена нет и быть не может, ввиду того, что нужно объединить целый спектр мнений, имеющих огромную амплитуду. В этой связи А.Н. Маркова полагает, что выводя на ведущие позиции только одно авторское видение, мы ограничиваем процесс становления личности в культуре через постижение её многообразного содержания, так как «…раскрывая, реализуя эти сущностные смыслы бытия, она развивает эту сущность» [135, с. 13]. Вполне логично, что Г.В. Драч подчёркивает, что она есть «… всеобщая сущность человеческой деятельности», формирующая её программы, цели способы средства» [87, с.13]. Тогда как Б. Есин отмечает, что культура «изменяет личность и её мышление о мире, способствуя обретению человеком внутренней устойчивости, а значит, данный феномен можно охарактеризовать как идеальный духовный мир [92, с. 7]. При этом Г.В. Драч видит культуру как диалогичный и творческий процесс [86, с. 83]. В проекции возрастных особенностей ученика начальной школы, для которого вдохновение и фантазия есть внутренне присущая характеристика, такая трактовка вопроса стала доминирующей при обозначении ключевых составляющих нашего исследования. Значимо, что В.В. Красных понимает культуру как общественное достояние, передаваемое от поколения к поколению, создаваемое, сохраняемое и «трансформируемое» обществом [131,с. 18]. В свою очередь, Ю.В. Сенько определяет сам процесс образования, прежде всего, как «способ становления человека в культуре и условие существования и культуры, и человека» [201, с.61].
Последний вывод является многофакторным условием, а от сочетания этих двух феноменов зависит динамика и степень вхождения в культуру, прочтение её контекста. Поэтому система «культура – личность» всегда индивидуальна, но каждый человек, в любом случае, является её носителем. Подчеркнём, именно младший школьный возраст является благоприятным периодом для формирования её базиса. И это значимо, так как культура не имеет генетического кода, а приобретается в онтогенезе.
В плоскости исследования поставленного вопроса весомы все позиции, ведь формирование личности ученика в образовательном пространстве начальной школы средствами музыкального искусства – многоуровневая, многозадачная проблема и не может решаться только в одной плоскости. Мы исходим из того, что смысловое содержание культуры должно определять реализацию в жизненную проекцию ценностных схем при совокупности многих форм культуротворческой деятельности, а векторные настройки сходиться в одной точке – развитии личности ребёнка. Выстраивая алгоритм исследования, мы опирались на точку зрения Ю.Б. Борева, обосновывающего данный феномен как ценностную и символически закрепленную деятельность, освещенную гуманными нравственными целями, где искусству отводится особая роль [49, с.202-203].
Дополним, что специфика музыкального искусства интенсифицирует этот процесс, преображая личность, наполняя её духовностью как высшего проявления нравственных идеалов. Для нас ключевое значение имел тот факт, что культура побуждает человека к действию и «… чем разнообразнее и продуктивнее деятельность, тем эффективнее овладение культурой [180, с. 36]. Поэтому завершим цепочку рассуждений высказыванием известного итальянского писателя Л. Анолли: «человека создаёт культура, а культура формирует сознание человека».
Итак, суммируем приведённые доводы: культура и человек два взаимозависимых феномена; прочтение культуры происходит в процессе образования; уровень вхождения зависит от многих факторов и будет всегда индивидуален; человек не может существовать вне культурного поля; музыка – один из оптимальных путей формирования культуры личности. Поэтому необходимо рассмотрение одной из её подсистем – вокально-исполнительской культуры, интенсифицирующей сам процесс развития качеств личности, маркирующих её как человека культуры, по нашему мнению, интеллигентной личностью. Семантика рассмотрения данного понятия определяет ключевым действием процесс пения, который, в данной связи, известный педагог Л.Б. Дмитриев, выделял как явление, «… обусловленное всеми сторонами психической жизни человека» [65, с. 104].
Полагаем, сегодня речь должна идти о вокально-исполнительской культуре младшего школьника, которая представляется нам индикатором многих личностных образований, ввиду её полифункциональности, что и определяет потребность научного обоснования её как культурологической категории. Сложность заключена в сложении слагаемых и не слагаемых смыслов, способных стать дробными на каком-то этапе, но, в конечном счете, вылиться в единое целое – вокально-исполнительскую культуру личности как синкретическую часть общей культуры.
Начнём с того, что смысловое значение понятия «вокальная культура», как мы уже упомянули ранее, подразумевает ключевое условие – наличие голоса у человека. В этом отношении именитый отоларинголог Жэ Абитболь писал: «Человек – единственное существо, наделённое полным голосом. Он никому не подражает. Голос – не жизнь. Голос – цель и формирует мысль и выступает связующим звеном между индивидуальным и коллективным началом жизни» [1, с. 54]. Он подчёркивал, что связь слуха (приёмник) и гортани (передатчик) и рождает голос [Там же, с. 54]. Голос – инструмент, данный человеку природой, а. по мнению А.П. Иванова, его можно сравнить с царицей музыки – скрипкой, где «… связки – это струны, дыхание – смычок, извлекающий звук из струны, резонаторы – дека, корпус скрипки, усиливающий и отембряющий звук» [103, с. 39].
Продолжая эту мысль, отметим, что такая связь усиливается в разы, когда речь идёт о пении и выстраивании координации между слухом и голосом. Более того, по мнению Э.Е. Алексеева, с которым сложно не согласиться, всё, что содержит в себе значимую мысль, которую нужно донести до каждого и закрепить в памяти поколений, как правило, должно быть спето» [6, с. 9]. Именно поэтому пропевание мелодий инструментальной музыки в ходе урока музыки благотворно влияет на процесс запоминая, чувствования и осознания ценностных смыслов.
Эту мысль о человеческом голосе как уникальном инструменте мы читаем у Г. Гегеля, считающего, что он «…заключает в себе ту идеальную полноту звучания… воспринимается как звучание самой души» [Гегель, с. 307]. Подобные суждения находят обоснования ввиду того, что, по мнению исследователя XX века, В.Ф. Шерстобитова, «первая музыка – музыка вокальная, без сопровождения…» [248, с. 116].
Педагоги-вокалисты: В.А. Багадуров [28], Л.Б. Дмитриев [85], И.К. Назаренко [169], Г.П. Стулова [211], рассматривая в своих работах методические вопросы голосообразования, неоднократно обращаются к термину «вокальная культура». Вместе с тем, как таковая она не выступает у них объектом научного познания и понимается, на наш взгляд, достаточно узко, только через призму академического звукообразования. В трудах педагогов-вокалистов в качестве основных составляющих компонентов певческой культуры указываются правильное постижение стилистики композитора, следование вокальным исполнительским традициям и школам, техническим приёмам пения, изучение творчества выдающихся певцов, умение передачи стилистики той или иной музыки. Таким образом, вокальная культура понимается как явление научения и музыкального воспитания, в которой внутренним психологическим механизмам отводится второстепенная роль.
Кроме того, педагоги связывают вокальную культуру с людьми, занимающимися пением профессионально, в то время как, к примеру, учащиеся общеобразовательных школ, не обучающиеся певческому искусству в такой степени, не рассматриваются ими как субъекты этой культуры. Однако степень разграничения в процессах восприятия певцов любителей и профессионалов не отменяет схождение векторов общих закономерностей восприятия в одной точке преображения личности – воздействии творца на эволюцию эстетических вкусов и потребностей слушателей [264, с. 11].
В обозначенной плоскости для нас представляют интерес исследования Ю.Б. Сетдиковой, обосновавшей единый подход к теории вокального исполнительства: «…вокальное исполнительство, являющееся одним из видов художественного творчества и составной частью искусства в целом, характеризуется структурно-функциональной двойственностью: подчиняясь общим законам функционирования различных видов искусств, вокальное творчество обладает относительной суверенностью (самостоятельностью), представляя собой особую специфическую разновидность художественно-творческой деятельности» [264, с. 9].
Поэтому полагаем, что выделенная выше категория недостаточно разработана на современном этапе развития научной мысли в культурологии и музыкальной педагогики. Однако последние десятилетия стал прослеживаться интерес к выявлению значимых соотношений двух процессов: формированию вокальной культуры и оптимизирующих механизмов развития личности. В частности, данный феномен рассматривается в работах: Л.Л. Алексеевой [8], О.Е. Плехановой [189], А.Г. Сенцовой, Л.Л. Полищук [202], Н.Х. Нургаяновой [174]. Кроме того, в работе Н.Х. Нургаяновой акцентировано внимание на введении в структуру креативно-волевого компонента. Это позволяет автору точнее определить значение вокальной культуры в становлении социально значимых качеств личности. Таким образом, выделенный феномен определяет оптимизацию процесса развития мышления человека, при котором он может воспроизводить большое количество идей в области вокального искусства, комбинировать, синтезировать их, действовать творчески, исходя из внутренних мотивов, побуждающих к внешне не стимулированной активности через овладением искусства пения.
Весь текст будет доступен после покупки
