Инсталляция в современном искусстве на примере фестиваля «Навсегда» ЦСИ «Огонь»

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА І. Инсталляция как художественный феномен 6
1.1 Инсталляция как вид искусства 6
1.2 Современные тенденции в инсталляционном искусстве 15
ГЛАВА ІІ. Инсталляционное искусство в деятельности ЦСИ «Огонь» 24
2.1 Центр современного искусства «Огонь»: творческие проекты и фестивали 24
2.2 Инсталляционное искусство на фестивале «НАВСЕГДА» 34
ГЛАВА ІІІ. Инсталляция как авторский проект 41
3.1 Этапы создания интерактивного проекта в виде инсталляции 41
3.2 Реализация замысла и создание авторской инсталляции «Своя истина» 43
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 56
Список использованных источников 58

Весь текст будет доступен после покупки

Искусство – это та часть культуры, которая дает обществу раскрыть свой внутренний мир и выразить свои чувства и эмоции, передать свой взгляд на мир, а также увидеть реальность глазами других людей. Через создание и восприятие произведения искусства люди познают самих себя, открывают множество инсайтов[1], пересматривают взгляд на жизнь.
В то время как концепция представления инсталляций уже известна, искусство инсталляций все еще считается относительно новой категорией в мире художественных объектов. Зарождение искусства инсталляции можно отнести к 1960-м годам, когда художники начали выходить за рамки чувственной, эстетической и описательной основы и перенесли опыт аудитории на более интеллектуальный, концептуальный, метафорический, метонимический и аллегорический уровни. В последние годы все большую популярность приобретает инсталляционное искусство среди художников, преподавателей изобразительного искусства, а также музейных работников. Граница, отделяющая художественную форму от других объектов современного искусства, а также границы того, что может и не может искусством инсталляции, до сих пор остается неясным, а иногда и спорным вопросом среди художников, искусствоведов и кураторов. Споры о включении и исключении инсталляций в сферу искусства постепенно обостряли споры с появлением постмодернистской теории, практики и дискурса.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА І. Инсталляция как художественный феномен
1.1 Инсталляция как вид искусства
Термин "инсталляция" происходит от английского глагола "to install" (устанавливать, монтировать), что частично объясняет технические аспекты ее создания. Инсталляция представляет собой пространственную композицию, составленную из различных материалов и форм, как созданных художником, так и найденных (предметов быта, промышленных приборов, одежды, игрушек, природных объектов, фрагментов текста и изображений).
Главной художественной целью инсталляции является «создание в определенном объеме экспозиционного пространства особого художественно-смыслового пространства, в котором за счет новых контекстов и нетривиальных и композиционных решений возникает уникальное многомерное семантическое поле». []
Вступая в неординарные комбинации, представленные в инсталляции вещи освобождаются от своей утилитарности и приобретают символическую функцию, «изменение контекстов создает смысловые трансформации, игру значений». [] М. Фрай в своей «Арт-азбуке» приводит высказывания молодых художников: «Установка - это когда больше не нужно рисовать картинки»; «Инсталляция - это когда просто рисовать картинки уже недостаточно». [] Инсталляции, как правило, размещаются в закрытых помещениях - они могут быть поставлены как на постоянной основе в музеях и галереях, так и временные конструкции, создаваемые на определенный срок. Они часто представлены на различных международных фестивалях, биеннале и выставках современного искусства.
Марселя Дюшана и других представителей дадаизма и сюрреализма считают родоначальниками жанра инсталляции. Авангардисты, такие как И. Бойс, Д. Дайн, Е. Кинхольц, Я. Кунеллис, Р. Раушенберг, Р. Хорн, Г. Юккер и многие другие, создавали многочисленные инсталляции. Среди российских и украинских художников, которые тоже внесли свой вклад в развитие этого жанра, можно выделить В. Комара и А. Меламида, И. Кабакова, А. Монастырского, И. Нахова, К. Звездочетова, А. Бродского, С. Святченко, К. Субботина.
Изучение особенностей инсталляционного искусства, подтверждает переход от визуального к наглядному, что отличает её от других видов искусства, подчеркивающих наиболее выразительные аспекты.
В современном искусстве наблюдается тенденция к постоянному развитию, что приводит к появлению новых методов художественного выражения. Эти методы сосредотачиваются на использовании визуальных образов в различных формах искусства. В то же время, современное искусство все чаще становится не просто объектом наблюдения, а средой, где зритель непосредственно взаимодействует с произведениями искусства. Эти изменения объясняются необходимостью активного вовлечения современной аудитории. Зрители больше не удовлетворяются поверхностным восприятием произведений искусства, они жаждут сильных эмоциональных переживаний и становятся активными участниками процесса их восприятия.
В современном искусстве акценты перемещаются от "визуального" к "эффектному", это обусловлено долгой хроникой данной формы искусства, а также взаимодействием людей.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Как понимать современное искусство? // Журнал Steppe - URL: https://the-steppe.com/razvitie/glossariy-kak-ponimat-sovremennoe-iskusstvo (дата обращения 19.05.2024).
2. Шугуров П. Е. Социокультурная динамика городского искусства в России на примере г. Владивостока: автореф. дис...кан. искусствоведения // П.Е. Шугуров. – Владивосток, 2019. - стр. 11-13.
3. Community Art: A Look at Public Art in America // NEA Arts Magazine -URL: https://www.arts.gov/NEARTS/2018v2-community-art-look- public-art-america (дата обращения: 15.05.2024)
4. Волкова Т. Арт-активизм сейчас будет только расцветать //Искусство – 2012. – №3. – С. 190-198.
5. Звягинцева М.Л. Паблик-арт: терминологические подходы и критерии идентификации / Е.А.Карцева, М.Л. Звягинцева // Артикульт. – 2020. – № 37(1). – С. 58-73.
6. Проблема, которую решает проект. Социальная значимость проекта // Youtube – URL: https://www.youtube.com/watch?v=7Srv2G3iKHA&t=7s&ab_channel=%D0%90%D1%80%D1%82%D0%A2%D0%B8%D0%BC%D0%90%D1%80%D1%82%D0%A2%D0%B8%D0%BC (дата обращения 08.05.2024).
7. Кинетизм, перформанс, мимезис: подробный словарь терминов, которые научат разбираться в искусстве // Saltmag – URL: https://saltmag.ru/culture/wow/3661-kinetizm-performans-mimezis-podrobnyj- slovar-terminov-kotorye-nauchat-razbiratsja-v-iskusstve/ (дата обращения 10.05.2024).
8. Что такое «искусство места»? // Фонд четверг – URL: https://www.facebook.com/fond.chetverg/posts/282364436492402 (дата обращения 25.04.2021).

Весь текст будет доступен после покупки