Использовние лексического материала современного танца в постановке хореографической композиции «КУМУШКИ»

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1 СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ, ЕГО ФОРМЫ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ 6
1.1 Современный танец и его истоки 6
1.2 Народная музыка в современной обработке 11
1.3 Авторская хореография- как подчерк постановщика 15
ГЛАВА 2 КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА 21
2.1 Тема и идейная основа хореографической постановки 21
2.2 Постановочно- репетиционная работа 21
2.3 Композиционный план хореографической композиции «Кумушки» 28
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 30
ПРИЛОЖЕНИЯ 32

Весь текст будет доступен после покупки

Чувства, могут оказаться такими глубокими, что иногда нет слов, чтобы их описать, в этом случае танец помогает нам выразить то, что невозможно передать словами. Ведь наше тело - это поистине удивительный инструмент, способный принимать самые разнообразные формы, отражая наши эмоции и переживания через движения. Когда артист выходит на сцену, он живет отдельной маленькой жизнью, будь то реальная история или воображаемая. Танец - это способ донести до зрителя то, что происходит внутри каждого из нас.

Современный танец продолжает развиваться уже более ста лет, постоянно преображаясь и пополняясь новыми стилями и формами. Начиная с модерна, основанного на свободе движения и эмоциональном самовыражении, в мире танцев появилось множество направлений: джаз, крамп, хип-хоп, макарена, хастл, тектоник и многие другие. Каждое из этих танцевальных стилей имеет свои уникальные особенности, делая современный танец настоящим морем разнообразия и ярких эмоций. Большая часть современного танца не знает границ и стандартов, что позволяет каждому артисту быть полностью самим собой в создании своего номера.

Когда танцор занимается творческим процессом под руководством педагога-хореографа, он не только развивает свое мастерство, но и воздействует на эстетическое развитие общества и эмоциональную культуру своих товарищей по искусству. Чтобы создать по-настоящему яркое и увлекательное танцевальное выступление, нужно обладать умением импровизации, художественным мышлением и возможностью выразить свои идеи уникальным танцевальным языком.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1 СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ, ЕГО ФОРМЫ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ
1.1 Современный танец и его истоки
История современного танца берет начало из древних времен, когда танцы отражали чувственные переживания людей, воплощая их отношение к окружающему миру. Искусство танца было выразительной формой творчества различных культур, представляя собой древнюю форму самовыражения. Танец стал неотъемлемой частью жизни людей, олицетворяя их естественное стремление к ритмичным движениям. В древности танец был важной частью общественных и ритуальных мероприятий, включая праздники и религиозные обряды. Таким образом, понятие "танец" охватывает множество разнообразных движений, каждое из которых имеет свой уникальный стиль и манеру исполнения.

Современный танец получил новое развитие в начале XX века благодаря известной балерине Айседоре Дункан и ее последователям, которые смело бросили вызов традиционной хореографии. Они основали свои школы, где преподавали основы модерн-балета, основываясь на свободной хореографии, импровизации и выражении собственных эмоций.

Айседора Дункан, американская танцовщица и основоположница свободного танца, родилась 26 мая 1877 года в Сан-Франциско. Ее отец, Джозеф Чарльз Дункан, был банкиром и горным инженером, а мать, Мэри Айседора Грей, работала швеей и учительницей фортепиано. Семья претерпела финансовые трудности, и Айседора вместе с братьями и сестрами зарабатывала на жизнь, устраивая танцевальные уроки для местных детей. Ее провзрослевший интерес к танцу и уникальный подход к нему, позволили ей преодолеть трудности и стать одной из сильнейших танцовщиц своего времени.

Мечты о большой сцене привели Дункан в Чикаго, где она попыталась попасть в различные театры, а затем отправилась в Нью-Йорк, где в 1896 году стала частью театра Джона Августина Дэйли. По приезду в Лондон она продолжала выступать, благодаря чему обрела признание и возможность арендовать студию для занятий.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Александрова, Н. А. Танец модерн. Пособие для начинающих. - М.: Лань, Планета музыки, 2017. - 128 c.
2. Алексидзе, Георгий Школа балетмейстера / Георгий Алексидзе. - М.: ГИТИС, 2017. - 104 c.
3. Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий. - М.: Лань, Планета музыки, 2018. - 624 c.
4. Безуглая, Г. А. Музыкальный анализ в работе педагога-хореографа. Учебное пособие / Г.А. Безуглая. - М.: Планета музыки, Лань, 2017. - 272 c.
5. Блок Д.Д. Классический танец. История и современность. М, Искусство, 2020-193с.
6. Гошовский В. «У истоков народной музыки славян.» - М.Искусство, 2017-87с.
7. Гришаева А., Материалы обучающего семинара «Обучение современному танцу детей в возрасте 6-7 лет, 8-10 лет, 11-12 лет». - Новосибирск - Новокузнецк, 2018-234с.
8. Добровольская, Г. Федор Лопухов / Г. Добровольская. - М.: Искусство, 2019. - 320 c.
9. Жаки, Грин Хаас Анатомия танца / Жаки Грин Хаас. - М.: Попурри, 2018. - 200 c.

Весь текст будет доступен после покупки