Использовние стилизации индийского народного танца в постановке хореографической композиции «ДИВАЛИ»

Введение 2
ГЛАВА 1 СТИЛИЗОВОННЫЙ ИНДИЙСКИЙ ТАНЕЦ, ЕГО ИСТОРИЯ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕИРАЛ И ТЕХНИКА 6
1.1 Индийский танец, его история 6
1.2 Танцы в болливудском стиле и их музыкальное сопровождение 11
1.3 Техники индийского танца 14
ГЛАВА 2 КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА 20
2.1 Тема и идейная основа хореографической постановки 20
2.2 Постановочно- репетиционная работа 20
Заключение 25
Список литературы 27
Приложения 29

Весь текст будет доступен после покупки

Танец - это искусство движения, а движение может быть очень различным. Но когда это движение одухотворяет, воздействует на зрителя, с целью изменения его душевного существа, - это уже искусство.
Танцевальное искусство берет начало в глубокой древности. Редкостно-танцевальные древние греки истолковывали танец как прекрасный дар богов. Существовали танцы воинственные, культовые, общественных празднеств и театральные, танцы в быту. У всех народов танец является выразителем внутренних чувств; посредством различных поз, скачков, движений выражаются радость, горе, любовь или злость. В танце можно показать даже фантазии, разочарования и надежды.
Танец - это искусство, и его стили несут в себе культуру многих столетий. Помимо великолепного движения, у танца есть история, легенды, наряды - все, что формирует его эстетику, которая одна, отдельно от всего остального, притягивает людей к себе. Танцуя, вы ощущаете причастность к великому культурному наследию.
Индия – страна, где очень трепетно берегут и чтут культурные традиции. Зародившись много тысячелетий назад, эти традиции продолжают играть большую роль в жизни индийцев. Формировавшиеся в течение многих столетий философские учения, а также архитектура, музыка и танцы Индии представляют собой синтез духовного сознания различных этносов, составляющих индийскую нацию сегодня.

Весь текст будет доступен после покупки

Танец- это искусство движения (польск. taniec, от нем. Tanz), вид искусства, в котором основное средство создания художественного образа - движения и положения тела танцовщика.
В танце душевные переживания передаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела.
Танцевальное искусство берет начало в глубокой древности. Редкостно-танцевальные древние греки истолковывали танец как прекрасный дар богов. Существовали танцы воинственные, культовые, общественных праздненств и театральные, танцы в быту.
Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции.
Народный танец – это красочное, яркое творение народа, воплощающее в себе его эмоциональный и художественный образ. Народный танец может рассказать и показать всю многовековую и многообразную историю общества, в котором он зародился. Народный танец является олицетворением фантазии людей и всей глубины их чувств. Он насыщен содержанием, сюжетом, драматургической основой, пространственными рисунками и пластическими движениями, которые характерны для той или иной национальности. Народный танец является самой яркой и специфической формой отображения действительности, ведь в нем проявляются нормы поведения и взаимоотношения, этика, мораль, а также любые изменения в социальной, экономической и политической сферах. Все эти аспекты каждой из эпох отображаются в художественном творчестве народа.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алексидзе, Георгий Школа балетмейстера / Георгий Алексидзе. - М.: ГИТИС, 2019. - 104 c.
2. Арти Д. Александер «Танцующие с Богами» Индийская
3. Безуглая, Г. А. Музыкальный анализ в работе педагога-хореографа. Учебное пособие / Г.А. Безуглая. - М.: Планета музыки, Лань, 2019. - 272 c.
4. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. - М.: Прикосновение, 2021. – 127 с.
5. Вашкевич «История хореографии всех веков и народов»
6. Громов Ю.И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера. - СПб.: Лань, 2018. - 256с.
7. Гусева «Эти поразительные индийцы». АСТ 2020. - 173 с.
8. Журнал «Женская магия» №6 июнь 2020. – 42 с.
Издание второе. Москва, М. Ленанд, 2020. – 206 с.
9. Костина А.В. Культурология. - М.: КноРус, 2020. – 201 с.
10. Костина А.В. Культурология. - М.: КноРус, 2021. - 164 с.

Весь текст будет доступен после покупки