Кадриль в русской танцевальной традиции и ее сценическое воплощение

Введение 3
Глава 1. Танец «Кадриль»: культурно-исторические традиции и воплощение 6
1.1 История кадрили 6
1.2 Виды русской кадрили 14
1.3 Танец кадриль в сценических постановках профессиональных хореографических коллективов 22
Глава 2. Особенности сценического воплощения танца кадриль в детском коллективе 32
2.1 Характеристика базы исследования 32
2.2 Результат опыта воплощения кадрили в детском хореографическом коллективе 36
2.3 Запись танца «На парочка» 41
Заключение 61
Список литературы 66
Приложения 70

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность исследования.
Актуальность исследования в том, что осмысление национального хореографического фольклора в исторической динамике является важной задачей современности, помогает развивать сегодняшнюю хореографию, обогащенной многовековыми традициями.
Методологические основы работы. Степень разработанности темы.
К работе над исследованием были привлечены работы многих теоретиков традиционной и современной хореографии, а также широкий круг научной и литературы по вопросам хореографии . Для методологической базы использованы материалы исследований выдающихся деятелей отечественной хореографии и русской народной художественной культуры: Г.Ф. Богданова , К.Я.Голейзовского , И.А.Моисеева , М.П.Мурашко , Т.С. Ткаченко , В.И.Уральской , Т.А.Устиновой и других.
В то же время крайне недостаточно исследований посвященных отдельным видам русских танцев, в частности, кадрили . В том числе интересен вопрос места кадрили в хореографической системе. В частности, отечественный исследователь А.А.Климов дает классификацию народных танцев , в которой анализируется хореографическая структура и общие для нее устойчивые признаки. Совокупность этих признаков - изобразительные и выразительные средства, форма и технологические приемы, закономерность и стиль исполнения, манера исполнения, традиционная тематика, песенное или музыкальное сопровождение, определенная композиция, количество участников и т.д. - в процессе исторического развития русского народного танца оставалась почти без изменений с точки зрения хореографии. На основании этого автор выделил два основных жанра: 1) хоровод и 2) пляску. Причем, А.А. Климов отметил, что в каждом из жанров также есть различные виды, а именно, в жанре хоровода им выделены орнаментальные и игровые хороводы, а в жанре пляски существуют как древние виды, так и виды более позднего периода времени, вошедших в быт русского человека. К древним видам он отнес одиночную пляску, парную пляску, перепляс и массовый перепляс, а к поздним по времени видам - кадриль, лансье, польку и другие виды. Следовательно кадриль – танец, появившийся в русской культуре как заимствованный достаточно недавно.
Таким образом, необходимо отметить недостаточность комплексного исследования кадрили как русского танца, в том числе вопроса его сценического воплощения.
Объект исследования: традиционные формы танца в педагогическом процессе.
Предметом исследования является кадриль в русской танцевальной традиции.
Цель исследования: изучить особенности кадрили как русского традиционного танца и ее сценическое воплощение.
Задачи:
1. Изучить литературу по теме исследовательской работы.
2. Изучить понятие и историю кадрили.
3. Рассмотреть танец «кадриль» в культурно-исторической традиции.
4. Изучить виды русской кадрили.
5. Изучить историю становления кадрили в России.
6. Дать характеристику базы исследования.
7. Провести анализ опыта воплощения кадрили в хореографическом коллективе.
8. Сделать запись танца.
Теоретическая и практическая значимость.
Результаты исследования могут быть использованы при написании справочных, энциклопедических и исследовательских работ по истории кадрили и ее сценического воплощения, в составлении историко-теоретических учебных курсов, в лекционной работе.
Выпускная квалификационная работа может иметь большое практическое значение для преподавателей, студентов, учащихся средних и высших учебных заведений в области хореографического искусства, а также балетмейстеров, балетоведов, театроведов и искусствоведов.
Методы сбора информации:
1. Анализ литературы по данной теме.
2. Синтетический метод.
3. Метод сравнения.
4. Метод наблюдения.
5. Метод исследования.
6. Экспериментальная работа.
7. Использование информационно-коммуникационных технологий (ИКТ).
Структура работы. Введение, основная часть, состоящая из двух глав, заключение, список использованной литературы, приложения.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Танец «Кадриль»: культурно-исторические традиции и воплощение
1.1 История кадрили
Кадриль (от исп. cuadrilla - буквально - группа из 4-х человек, от лат. quadrum - четырехугольник) - бальный танец XVIII-XIX веков, происходящий от контрданса. Контрданс - народный танец английских крестьян, появившийся в XVII в.
Музыкальный размер чаще 2/4, темп подвижный. Музыка, обычно основанная на популярных мелодиях (в т. ч. на таких «неподходящих», как темы из «Тристана и Изольды» Вагнера или Stabat mater Россини), складывалась из 8- или 16-тактовых разделов, соответствующих определенной фигуре танца. В кадрили часто используются также известные мелодии на 2/4 или 6/8; нередко они заимствованы из опер или оперетт, к примеру из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Перед кадрилью обычно звучит восемь или шестнадцать тактов (ритурнель), которые уведомляют танцующих, что им пора занять свои места. После того, как танцующие заняли свои места, музыка играет интродукцию (8 тактов). Такую интродукцию играли перед каждой фигурой кадрили .
Кадриль - танец, развившийся первоначально из сельского, был распространен у многих европейских народов и получил свое название благодаря тому, что группы танцующих образовывали маленькие «четырехугольники», из двух пар каждый (каре). Родина танца - Франция, где он был популярен особенно в эпоху Наполеона. В то время французская кадриль, качество исполнения которой было серьезным испытанием для самолюбия исполнителей, состояла из 5 фигур и была центром внимания и основой каждого бала. Танцевальная техника исполнения была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными и выверенными. Хореографические фразы поочередно исполнялись разными парами, а каждая фигура заканчивалась общим движением, соединяющим всех участников танца.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Богданов, А.Г. Урок русского народного танца / А.Г. Богданов. – М., 1995.
2. Богданов, Г.Ф. Работа над сценической русской народной хореографией /Г.Ф. Богданов. - М.: ВЦХТ, 2009. - 160 е., ил., нот.
3. Богданов, Г.Ф. Самобытность русского танца. М., 2003.
4. Богуславская, А.Г. Народно-сценический танец. М., 2005.
5. Борзов, А.А. Народный танец / А.А. Борзов. – М., 1985, 1986.
6. Борзов, А.А. Народно-сценический танец: Экзерсисы у станка: учебное пособие / А.А. Борзов. – М.: Московская академия образования Н. Нестеровой, РАТИ – ГИТИС, 2008. - 493 с.
7. Борзов, А.А. Танцы народов мира / А.А. Борзов. – М.: Университет Н. Нестеровой, 2006. - 496 с.
8. Брюс П.Г. Из «Мемуаров…» / Пер. Ю.Н. Беспятых // Беспятых Ю.Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. - Л.: Наука, 1991. - С. 181.
9. Виды и формы русской пляски-Студопедия // Студопедия: [Электронный ресурс] URL: https://studopedia.ru/24_83929_vidi-i-formi-russkoy-plyaski.html (дата обращения: 24.04.2022).
10. Власенко, Г. Танцы народов Поволжья / Г.Власенко. – Самара, 1992.
11. Вознесенский, М. Кадриль в танцевальных залах России XVIII столетия. – М.: Русские мемуары, 2007.
12. Голейзовский, К.Я. Образы русской народной хореографии /К.Я.Голейзовский. - М.: Искусство, 1964. - 368 с.
13. Гусев, Г.П. Методика преподавания народного танца. Этюды: учебн. пособие / Г.П. Гусев. – М.: ВЛАДОС, 2004. – 232 с.
14. Деревенская кадриль. Деревенский театр. - Л., 1927, № 4, с.14-17.

Весь текст будет доступен после покупки