Коллекция акварельных копий Н.М. Софонова с фресок Успенского собора во Владимире из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника: происхождение, бытование и реставрация.

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ОТКРЫТИЕ И КОПИРОВАНИЕ ФРЕСОК
1.1 Вопросы древнерусского наследия в середине XIX века.
1.2. Открытие и атрибуция фресок
1.3. Копирование фресок
Глава 2. РЕСТАВРАЦИОННОЕ БЫТОВАНИЕ КОПИЙ
2.1. Копии в процессе записей фресок Н.Софоновым
2.2. Копии в процессе раскрытия фресок И. Грабарем
Глава 3. МУЗЕЙНОЕ СОХРАНЕНИЕ
3.1. Состояние и меры по сохранению копий
3.2. Практическая реставрация копий.

Весь текст будет доступен после покупки

Тема магистерской диссертации – «Коллекция акварельных копий Н.М. Софонова с фресок Успенского собора во Владимире из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника: происхождение, бытование и реставрация». Диссертация построена на исследовании истории реставрации Успенского собора и копий Н.М. Софонова, выполненных при поновлении собора в 1880-1882 гг.
Искусство Руси продолжает привлекать внимание современников. Владимирский Успенский собор – один из старейших храмов России, святыня православной церкви, свидетель важнейших исторических событий, вместилище древних фресок, самый большой великокняжеский некрополь.
С Успенским собором во Владимире связано имя всемирно известного русского иконописца Андрея Рублева, который в 1408 году расписывал стены храма и писал иконы для иконостаса.
История существования Успенского собора привлекает искусствоведов, историков, академиков и архитекторов. По этому вопросу написано множество книг и статей. Личность Андрея Рублева и его творчество привлекает исследователей. В свете этого актуальность нашей научной работы кажется очевидной.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА I. ОТКРЫТИЕ И КОПИРОВАНИЕ ФРЕСОК

Фрески это большой период в развитии живописи.
Неизвестно, когда известь была использована в качестве связующего для живописных красок впервые. Однако следует предположить, что использование простейшего способа в живописи, который включает в себя непосредственное смешивание ее в гашеном виде с красками, был уже в глубокой древности.
По свидетельствам Марка Витрувия (I век до н.э.), древние греки знали о связующих о связующих свойствах извести. Мастера наносили штукатурку в два слоя при внутренних работах, и несколько слоев штукатурки на наружные стены. В обоих случаях поверхность их сглаживалась, что применялось на практике в древнем Египте.
Римляне впитали греческую культуру и позаимствовали у греков их любовь к украшению стен зданий. В дополнение к цвету стен они также широко использовали живописные росписи на стенах, на что указывают стенные росписи Помпеи, сохраненные до нашего времени.
У римлян, живопись по свежей штукатурке приобрела первенствующее значение и большие размеры, они представляли собой различные сцены, пейзажи и пр. Настенные росписи римлян не очень похожи на итальянские фрески эпохи Ренессанса. В качестве связующего вещества для красок в стенной живописи римляне использовали известь, комбинировали с животным клеем, молоком или яичным белком, и клеем без добавлений. Чтобы укрепить слои штукатурки в растворы вводили молоко или пемзу.
История живописи по сырой штукатурке берет свое начало в истории древней Восточной империи. В убранстве древней Греции и Рима фрески были повсеместно распространены. Украшение стен достигло подъема в те времена благодаря великолепным мастерам эпохи Ренессанса.
Сегодня термин "фреска" означает любую настенную роспись, независимо от ее технологии.
Точная дата появления фресок не известна, но фрески стали обычным явлением в эпоху Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.). Доступность исходных материалов (известь, песок, минералы), основательность произведений, сравнительно простая техники росписи и основательность произведений привели к распространению фресок в мире.

Весь текст будет доступен после покупки

-

Весь текст будет доступен после покупки