Коллекция акварельных копий Н.М. Софонова с фресок Успенского собора во Владимире из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника: происхождение, бытование и реставрация

Содержание…………………………………………………………………….3
Введение ……………………………………………………………………….4
Глава 1. Открытие и копирование фресок……………………………………
1.1 Вопросы древнерусского наследия в середине 19 века………………….
1.2. Открытие и атрибуция фресок……………………………………………..
1.3. Копирование фресок………………………………………………………
Глава 2. Реставрационное бытование копий………………………………..
2.1. Копии в процессе записей фресок Н. Софоновым………………………
2.2. Копии в процессе раскрытия фресок И. Грабарем………………………
2.3. Копии в процессе реставрации фресок в 1980 – 1982 годах…………….
Глава 3. Музейное сохранение копий……………………………………………
3.1. Состояние и меры по сохранению копий………………………………..
3.2. Практическая реставрация копий………………………………………….
Заключение………………………………………………………………….....63
Список литературы…………………………………………………………....66
Приложение........................................................................................................71

Весь текст будет доступен после покупки

Тема магистерской диссертации – «Коллекция акварельных копий Н.М. Софонова с фресок Успенского собора во Владимире из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника: происхождение, бытование и реставрация». Диссертация построена на исследовании истории реставрации Успенского собора и копий Н.М. Софонова, выполненных при поновлении собора в 1880-1882 гг.
Владимирский Успенский собор – один из старейших храмов России, святыня православной церкви, свидетель важнейших исторических событий, вместилище древних фресок, самый большой великокняжеский некрополь.
С Успенским собором во Владимире связано имя всемирно известного русского иконописца Андрея Рублева, который в 1408 году расписывал стены храма и писал иконы для иконостаса.
История существования Успенского собора привлекает искусствоведов, историков, академиков и архитекторов. По этому вопросу написано множество книг и статей. Личность Андрея Рублева и его творчество до сих пор будоражит умы исследователей. В свете этого актуальность нашей научной работы кажется очевидной.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА I. ОТКРЫТИЕ И КОПИРОВАНИЕ ФРЕСОК

Фрески представляют собой целую эпоху развития живописи.
История не дает нам точной информации о том, когда известь была использована в качестве связующего для живописных красок впервые. Однако следует предположить, что использование простейшего способа в живописи, который включает в себя непосредственное смешивание ее в гашеном виде с красками, был уже в глубокой древности.
По свидетельствам Марка Витрувия, о связующих свойствах извести в штукатурных делах древние греки прекрасно знали и использовали в работе. Они наносили на стену штукатурку в два слоя внутри зданий, и несколько слоев штукатурки на наружные стены. В обоих случаях поверхность их сглаживалась, что применялось на практике в древнем Египте.
Римляне впитали греческую культуру и позаимствовали у греков их любовь к украшению наружных и внутренних стен зданий. В дополнение к цвету стен они также широко использовали живописные росписи на стенах, о чем свидетельствуют сохранившиеся стенные росписи Помпеи.
Впервые живопись по свежей штукатурке стала приобретать важное значение и большие размеры у римлян, они изображали различные сцены, пейзажи и пр. Фресковая живопись римлян не сильно похожа на итальянские фрески эпохи Возрождения. Римляне использовали связующим веществом для красок в стенной живописи известь, комбинировали ее с животным клеем, казеином (в виде молока) или яичным белком и клеем в чистом виде. Чтобы укрепить сами слои штукатурки в растворы иногда вводили молоко, а чаще пемзу – вещество вулканического происхождения.
История живописи по сырой штукатурке берет свое начало в истории древней Восточной империи. В древних интерьерах Греции и Рима фрески использовались повсюду. Этот вид отделки стен достиг своего расцвета в эпоху Возрождения благодаря блестящим итальянским мастерам той эпохи.
Сегодня термин "фреска" означает любую фреску, независимо от ее
технологии (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Чтобы указать на непосредственную технику росписей иногда используют термины «буон фреска» или «чистая фреска».
Точная дата появления фресок не известна, но фрески стали обычным явлением в эпоху Эгейской культуры(2-е тыс. до н. э.). Доступность исходного сырья (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники росписи и долговечность выполненных произведений привели к большой популярности фресок в древнем мире. В христианском искусстве фрески стали излюбленным способом украшения внутренних стен и (реже) внешних стен каменных храмов.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алпатов М. В. Андрей Рублев. — М.: Изобразительное искусство, 1972.
2. Алпатов М. В. Андрей Рублев и его эпоха : Сб. статей - М.: Искусство, 1971.
3. Андрей Рублев. Подвиг иконописания. К 650-летию великого художника: [Каталог-альбом] / Сост. Г. В. Попов, Б. Н. Дудочкин, Н. Н. Шередега. — М.: Красная площадь, 2010. — 624 с.: 611 ил.
4. Брюсова В. Г. Андрей Рублев - М.: Изобразительное искусство, 1995.
5. Бакушинский А.В. Искусство Палеха,М.-Л.:Аcademia, 1934– 243с.: ил.
6. Бобров Ю.Г. История реставрации древнерусской живописи – Л.: Художник РСФСР, 1987 – 164с.: ил.
7. Борджиоли Л. Применение синтетических смол при реставрации полихромных произведений искусства //Сохранение культурного наследия. Исследования и реставрация = Preservation of Cultural Heritage. Research and Restoration : Мат-лы II Междунар. конф. в рамках V Международного культурного форума, СПб. 1–3 декабря 2016 г. / Сост. Ю. Г. Бобров. СПб. : Институт имени И. Е. Репина,
2018. С. 40–49
8. Вздорнов Г. И., История открытия и изучения русской средневековой живописи. XIX век. — М.: Искусство, 1986. — 384 с.
9. Виноградов А.И. История кафедрального Успенского собора в губ. городе Владимире. Владимир, 1905. - 86 с.
10. Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве – М.: Наука, 1966 – 388с.: ил.

Весь текст будет доступен после покупки