Кураторская практика в уличном искусстве на примере персонального арт – проекта г. Уфа

Введение 3
1.Кураторство: исторические и теоретические аспекты 8
1.1. Кураторство, как явление современной художественной культуры 8
1.2 Типология современной кураторской деятельности 16
2. Кураторство в уличном искусстве 25
2.1 Роль кураторства в популяризации уличного искусства. 26
2.2 Анализ кураторских практик в уличном искусстве в России и за рубежом 31
2.3 Разработка концепции персонального арт проекта г. Уфа 43
Заключение 53
Список использованных источников и литературы 55

Весь текст будет доступен после покупки

Уличное искусство, известное как стрит-арт или граффити, переживает впечатляющий подъем в последние десятилетия. Это форма искусства трансформирует городские пространства, придавая им больше креативности и жизни. Оно выходит за пределы традиционных галерей и становится доступным для всех, кто встречает уличные муралы или граффити на улицах.

История муралов началась в Мексике около ста лет назад во время революционных событий 1920-х годов. Художники принимали вызов авангардистов нарушить конвенции классической живописи, покинуть студии и привнести новое революционное искусство к массам. Мексиканские власти одобрили это новаторское монументальное искусство, заказав молодым художникам создать несколько фресок на государственных зданиях.

Монументальная живопись обычно создается на больших поверхностях, таких как потолки или стены зданий, с целью отдать должное историческому событию, личности или идеалу. Часто такая живопись является государственным заданием и связана с памятниками или публичными местами.

В отличие от монументальной живописи, муралы могут быть созданы художниками по собственной инициативе и выражать различные художественные идеи и эмоции, взаимодействуя с окружающим пространством. Более того, муралы чаще всего являются более доступной формой искусства, так как находятся на улицах и доступны всем.

Таким образом, муралы выделяются своими размерами, художественной ценностью и свободой самовыражения художников. Они также отличаются от монументальной живописи своей независимостью и возможностью воздействовать на окружающую среду и зрителей.

Весь текст будет доступен после покупки

1.Кураторство: исторические и теоретические аспекты
1.1. Кураторство, как явление современной художественной культуры

В современной художественной культуре кураторство стало важной частью, охватывая не только выставочную деятельность, но и управление проектами и продвижение искусства в целом. Кураторы активно занимаются не только созданием выставок, но и формированием целых художественных событий, представляя произведения художников широкой публике.

Работа куратора включает в себя не только координацию проектов, но и разработку инновационных концепций, аналитический подход и глубокие знания в области искусства. Они отвечают за отбор произведений и организацию транспортировки работ, а также создание информационных материалов и проведение пресс-конференций. Планирование выставочных проектов требует учета особенностей пространства и интересов аудитории.

Кураторы не только помогают художникам показать свои работы, они также способствуют развитию искусства, предлагая новые темы и подходы. Благодаря участию кураторов, многие художники получают возможность представить свои работы широкой аудитории и привлечь к себе внимание.

Изучив кураторство в контексте современной художественной культуры, мы определили его роли, задачи и уникальные особенности. Мы также рассмотрели его влияние на формирование выставочных проектов и проанализировали примеры известных кураторских практик.

История и современные тенденции кураторства являются важной частью современной художественной культуры, причем корни этой профессии уходят в далекое прошлое. Термин "куратор" возник в контексте музейной сферы, где кураторы занимались организацией выставок и управлением музейными коллекциями. Однако с развитием художественных практик, концепция кураторства стала более всесторонней и широко применяемой.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Учебное пособие "Искусство Новеишего времени" составлено А. Н. Гуменюком и выпушено Омским государственным техническим университетом. Издание включает 110 страниц и предназначено для студентов старше 16 лет. Омскии государственныи техническии университет является издателем даннои книги.
2. Искусство восприятия: книга "Даниэль С. М. Искусство видеть" издана в Санкт-Петербурге издательством "Амфора" в 2018 году. Обьем книги составляет 209 страниц.
3. Разработка и осушествление художественнои выставки является предметом исследования в сборнике статеи "Социальное проектирование в сфере культуры: методологические проблемы", составленном и редактированным Д. Б. Дондуреем. Этот сборник, изданныи в 2019 году издательством "Наука", содержит статьи, которые рассматривают различные аспекты реализации проекта художественнои выставки. Обшии обьем сборника составляет 25-32 страницы.
4. Искусство и обшество" - книга Жидкова Б.С. и Соколова К.Б., опубликованная в 2020 году издательством Алетеия в Санкт-Петербурге. Обшии обьем книги составляет 586 страниц.
5. Исследование Кирсановои Е.А. посвяшено анализу концепции стрит-арта с социально-философскои точки зрения. Автор исследует генезис данного явления и различные подходы к его определению. Данная статья была опубликована в журнале "Вестник Томского государственного университета" в 2019 году.
6. Статья "История граффити движения и его уникальные черты в России" автора А. С. Колосова была опубликована в журнале "Вестник славянских культур" (2021, № 25, с. 45-49).
7. Игорь Сергеевич Кудряшов в своеи работе "Стрит-арт как явление современнои культуры: анализ происхождения и особенностеи семиотики сообшении" рассматривает стрит-арт как важныи феномен современности. Автор анализирует проблему возникновения этого искусства и выделяет его особенности в контексте семиотики. Работа была опубликована в журнале "Критика и семиотика" в 2020 году под номером 2 на страницах 220-233.

Весь текст будет доступен после покупки