МАРИЯ КАЛЛАС И ДЖОАН САЗЕРЛЕНД: ДВА ПОЛЮСА ВОКАЛЬНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА XX ВЕКА

Введение 3
Глава 1. Антитеза становления: биографические и профессиональные стратегии 7
1.1. Путь к вершине: сравнительный анализ условий формирования карьеры 7
1.2. Формирование публичного мифа: «тигрица» и «Великая Сазерленд» 10
Выводы по главе 14
Глава 2. Философия звука и сцены: сравнительный анализ творческих методов 17
2.1. Вокальная техника как художественный выбор 17
2.2. Репертуар и сценическое воплощение: две модели служения опере 20
2.3. Сравнительный анализ на примере конкретных партий 23
2.4. Актуальность наследия для современного музыкального театра 28
Выводы по главе 33
Заключение 36
Список использованной литературы 40
Приложения 44

Весь текст будет доступен после покупки

Вокально-сценическое искусство XX века претерпело радикальные трансформации, обусловленные как эволюцией самого музыкального языка, так и кардинальными изменениями в технологии звукозаписи, медиа-коммуникации и эстетических ожиданиях публики. В этом контексте фигуры Марии Каллас (1923-1977) и Джоан Сазерленд (1926-2010) возвышаются как две величайшие, но принципиально различные вершины, определившие магистральные пути развития оперного исполнительства второй половины столетия. Их имена стали нарицательными, символизируя не просто разные голоса, но целые философии искусства, противоположные методы работы и эстетические категории.
Актуальность изучения их творчества в сопоставительном ключе обусловлена несколькими факторами. Во-первых, в современном музыкальном мире, где стилистическая универсальность и техническая безупречность зачастую ценятся выше художественной индивидуальности, наследие Каллас и Сазерленд предлагает полярные, но равно жизнеспособные модели артистизма. Во-вторых, их карьеры представляют собой уникальные лаборатории по взаимодействию личности певца с такими феноменами, как масс-медиа (кино, телевидение, грамзапись), режиссерский театр и исторически информированное исполнительство (бельканто-ренессанс). В-третьих, их феномен остается в центре острых дискуссий среди критиков, музыковедов и меломанов о сущности оперного пения: что первично — драматическая правда или вокальное совершенство? Является ли голос инструментом для выражения текста или самодостаточной эстетической субстанцией? Таким образом, сравнительный анализ этих «двух полюсов» выходит за рамки биографического исследования, превращаясь в исследование ключевых дихотомий оперного искусства XX века: традиция vs. новаторство, драма vs. вокализ, эмоциональная декламация vs. чистое бельканто, харизматический театр vs. акустическое совершенство. Это делает тему постоянно востребованной для осмысления как истории, так и современной практики оперного театра.
Степень научной разработанности проблемы. На сегодняшний день наследие обеих певиц освещено в научной и популярной литературе крайне неравномерно и преимущественно изолированно. Творчество Марии Каллас стало объектом масштабного исследовательского и публицистического внимания. Фундаментальными трудами являются биографии, написанные Дж. Стайнером и А. Галан-Пуэйо, а также работа российского исследователя М.П. Малькова «Мария Каллас. Голос и душа». Особый интерес представляют исследования, анализирующие ее вокальную технику и драматический метод: работы Дж. Ардоина, К. Фасси и Н. Гуэррини. Широко освещена ее роль в реформаторской деятельности Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Пьера Паоло Пазолини. В отечественной традиции значительный вклад внесли работы Е.Г. Сорокиной, Т.В. Чернышовой, в которых исследуется феномен Каллас в контексте проблем интерпретации и сценического перевоплощения.
Творчество Джоан Сазерленд также детально документировано, прежде всего в автобиографической книге, написанной в соавторстве с мужем, дирижером Ричардом Бонингом, и в фундаментальной биографии К. Блисса. Однако акцент в этих работах делается на хронологию карьеры, особенности репертуара и сотрудничество с дирижерами, в то время как глубокий музыковедческий анализ ее вокального стиля и его эволюции представлен менее обширно. Важные наблюдения содержатся в трудах В.В. Тимохина, Л.Б. Дмитриева, посвященных технике пения, а также в статьях западных критиков (Дж. Б. Стин, Э. Гринфилд).

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Антитеза становления: биографические и профессиональные стратегии
1.1. Путь к вершине: сравнительный анализ условий формирования карьеры
Путь Марии Каллас и Джоан Сазерленд к оперному Олимпу представляет собой два принципиально разных сценария становления артиста, детерминированных средой, обстоятельствами и личным выбором. Сравнительный анализ этих условий не только объясняет истоки их полярных художественных методов, но и раскрывает две альтернативные модели построения оперной карьеры в середине XX века.
Исходные точки их профессионального пути были заложены в абсолютно разных исторических и культурных контекстах: послевоенная Европа Каллас и академическая среда Сазерленд.
Мария Каллас начинала свою карьеру в хаосе послевоенной Европы. Ее ранние выступления пришлись на конец 1940-х – период, когда оперные театры, особенно в Италии, боролись за выживание, репертуар часто определялся наличием тех или иных певцов, а эстетические требования отчасти уступали прагматизму. Каллас не имела систематического «тепличного» образования. Ее обучение в Афинской консерватории у Эльвиры де Идальго было интенсивным, но проходило в условиях войны и оккупации. Этот опыт сформировал ее как «боевого» артиста, вынужденного мгновенно адаптироваться, петь невероятно разнообразный репертуар (от вагнеровской Изольды до белькантовой Лючии) в кратчайшие сроки и на разных сценах. Ее карьера зарождалась не в академических аудиториях, а на подмостках провинциальных итальянских театров (Верона, Венеция, Флоренция), где царила жесткая конкуренция, а успех зависел от способности произвести немедленное, сильнейшее впечатление. Это была школа выживания и быстрого завоевания аудитории любой ценой, что воспитало в ней невероятную художественную волю, гибкость и экспрессию.
(см. Приложение Рис.1)
Джоан Сазерленд, напротив, сформировалась в стабильной и системной академической среде послевоенной Австралии и Великобритании. Ее обучение в Сиднее, а затем в лондонской Королевской школе музыки (колледж Опера) было последовательным и фундаментальным. Она прошла классический путь молодой певицы в стране с устоявшимися музыкальными традициями: участие в студенческих постановках, хор в Ковент-Гардене, постепенное продвижение от небольших партий к главным. Ее ранний репертуар (первой крупной ролью стала Амелия в «Бале-маскараде» Верди в 1952 г.) также был разнообразен, но осваивался без катастрофической спешки и в условиях сильной протекционной культуры британских музыкальных институций. Эта среда воспитывала не столько «звезду-борца», сколько профессионального, технически оснащенного ансамблиста, знающего свое место в иерархии. Отсутствие экстремального давления на старте позволило Сазерленд сосредоточиться на долгой и кропотливой работе над техникой, не подгоняемой требованиями немедленного триумфа.
Существеннейшим фактором, определившим траекторию обеих певиц, стало влияние их мужей, взявших на себя функции импресарио, менеджера и художественного стратега.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алексеев, И. Д. Техника бельканто в интерпретации Джоан Сазерленд / И. Д. Алексеев // Проблемы музыкальной науки. – 2015. – № 3 (20). – С. 145–151.
2. Арто, А. Театр и его двойник / А. Арто ; пер. с фр. С. Исаева. – Москва : Мартис, 1993. – 192 с.
3. Барсова, И. А. Вокальный стиль как система выразительных средств / И. А. Барсова // Советская музыка. – 1974. – № 8. – С. 58–65.
4. Бронфин, Е. Ф. Джоан Сазерленд / Е. Ф. Бронфин. – 2-е изд., доп. – Ленинград : Музыка, 1974. – 72 с. : ил., нот.
5. Васина-Гроссман, В. А. Оперный образ и его сценическое воплощение / В. А. Васина-Гроссман // Музыка и современность. Вып. 6. – Москва : Музыка, 1969. – С. 112–143.
6. Галан-Пуэйо, А. Мария Каллас. Один голос и две драмы / А. Галан-Пуэйо ; пер. с исп. Н. Богомоловой. – Москва : Аграф, 2010. – 288 с. – (Волшебная флейта).
7. Гивенталь, И. Л. К вопросу о «ренессансе бельканто» в XX веке / И. Л. Гивенталь // Музыкальная академия. – 2001. – № 4. – С. 178–185.
8. Гозенпуд, А. А. Джоан Сазерленд / А. А. Гозенпуд // Оперный словарь. – Ленинград : Музыка, 1965. – С. 410–411.
9. Гозенпуд, А. А. Мария Каллас: Творческий путь / А. А. Гозенпуд // Зарубежная музыка. Вып. 2. – Москва : Музыка, 1970. – С. 134–158.
10. Гуэррини, Н. Мария Каллас. Моя дочь / Н. Гуэррини, А. Р. Дзаннони ; пер. с итал. М. Р. Вольпе. – Москва : АСТ, 2006. – 286 с.
11. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. – Москва : Музыка, 2007. – 368 с.

Весь текст будет доступен после покупки