Методика обучения учащихся среднего школьного возраста основам написания живописного пейзажа со стаффажем в рамках внеурочных занятий по изобразительному искусству

ВВЕДЕ-НИЕ…………………………………………………………………………..3
1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСНОГО ПЕЙЗАЖА СО СТАФФА-ЖЕМ………………………………………………………….7
1.1 История возникновения и развития жанра пейзаж как вида изобрази-тельного искус-ства………………………………………………………………………..7
1.2 Виды пейзажа и специфика изображения стаффажа в пейзажной живо-пи-си…………………………………………………………………………………….19
1.3 Концепция и технология создания живописного пейзажа со стаффажем на примере выполнения картины «Обход дозорных» ……………………………...23
2 ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ ЖИВОПИСНОГО ПЕЙЗАЖА СО СТАФФАЖЕМ В РАМКАХ ВНЕУРОЧ-НЫХ ЗАНЯТИЙ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУС-СТВУ………………………...31
2.1 Развитие творческой активности у учащихся посредством выполнения пейзажа со стаффажем в рамках внешкольных занятий по изобразительному искусству …………………………………………………………………………...31
2.2 Методы, приемы и формы обучения живописного пейзажа со стаффа-жем в рамках внешкольных занятий по изобразительному искусству для де-тей среднего школьного возрас-та…………………………………………………………..40
2.3 Методические рекомендации по выполнению живописного пейзажа со стаффажем в рамках внешкольных занятий по изобразительному искусству для учащихся среднего школьного возраста (на примере картины «Обход дозор-ных»)………………………………………………………………………………...47
ЗАКЛЮЧЕ-НИЕ……………………………………………………………………..52
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИ-КОВ………………………………54
ПРИЛОЖЕ-НИЯ…………………………………………………………………….58

Весь текст будет доступен после покупки

В современном мире огромное внимание уделяется всестороннему раз-витию личности, а особое место отводится духовному и эстетическому направлению. Оно заключается в познании, как окружающего мира, так и внутреннего, из-за чего следует делать упор на изучения таких дисциплин, которые развивают творческие способности. Большое количество специаль-ностей и профессий в наше время связано именно с этими качествами. К ним относятся иллюстраторы, дизайнеры всех видов, архитекторы, видеоопера-торы и многие другие. Поэтому изобразительное искусство является важным в обучении, развитии и становлении личности ребенка, ведь оно помогает развивать воображение, учит фантазировать, думать и анализировать, участвует в становлении психических установок и их воспитании. Эстетиче-ское воспитание помогает удовлетворению одной из основных духовных по-требностей человека.
Уроки живописи в учебно-воспитательной работе с детьми являются одним из основных видов работы на уроках по изобразительному искусству. Рисование с натуры и тематические занятия служат для формирования у де-тей эстетического вкуса. Эти виды деятельности помогают раскрывать уча-щимся свои творческие способности, становиться гармонично развитым че-ловеком, а также способствуют развитию мышления и творческой фантазии. Тем не менее в рамках школьной программы часов, выделяемых на развитие творческих способностей детей, недостаточно. Именно поэтому стало появ-ляться все больше различных кружков, студий и курсов по изобразительно-му искусству. На базе школы часто организуют внешкольные занятия по данному предмету, где детям преподносятся знания более углубленно. Цель таких занятий заключается в том, чтобы лучше раскрыть творческий потен-циал детей, помогать развитию самовыражения, работе в команде и анализу своих творческих работ.

Весь текст будет доступен после покупки

1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСНОГО ПЕЙЗАЖА СО СТАФФАЖЕМ

1.1 История возникновения и развития жанра пейзаж как вида изоб-разительного искусства

Пейзаж – это жанр в изобразительном искусстве, который показывает природу в первозданном виде, а также измененном человеком под себя. Он является одной из любимых тем изображения художников. Именно природа, будь она первозданной или измененная человеком, окружает нас и является главным источником вдохновения. Благодаря этому жанру выражение эмо-ционального состояния человека представляется таким простым, но то же время особенно чувственным.
Человеку всегда было свойственно всматриваться в мир природы, его окружавшей. Живописные произведения помогают увидеть этот мир глазами людей прошедших времен. Сегодня понятие «пейзаж» мы прилагаем ко вся-кому виду местности, изображенному художником [6, с. 5].
Путь в развитии пейзажной живописи является одним из самых древ-них в изобразительном искусстве, он преодолел многовековой путь вместе с тем, как росло понятие человека об искусстве. Зарождение пейзажа можно увидеть ещё на наскальной живописи первобытного человека. На них наряду с картинами охоты, изображением примитивных людей и животных, мы мо-жем заметить элементы окружающей природы. Становится ясно, что уже то-гда людей интересовало то, что их окружает. Среди элементов, которые пер-вобытный человек использовал в наскальной живописи, можно увидеть как деревья, так горы и реки. Но стоит отметить, что все они больше представля-ли собой вид определяющий местность. Это становится заметно по соотно-шению размеров изображаемых элементов. Так фигуры людей и животных, а также домов на наскальной живописи древних людей, сильно превосходят по размеру элементы окружающей их среды. Все это потому, что в жизни древнего человека, они имели ключевое значение.
С появлением цивилизации роль пейзажа в изображениях продолжала укрепляться. Элементы пейзажа можно заметить в египетских росписях, но там занимает скорее номинальное значение, так что именно пейзажем его назвать все еще сложно.
В античности можно заметить редкие изображения, которые уже ближе к нашему пониманию «пейзажа», хотя всё ещё являются достаточно далеки-ми. Большое внимание в те времена уделялось человеческой натуре, в то время как природа играла второстепенную роль. Ее значение соответствова-ло больше декоративным фоновым задачам.
В средневековой Европе, которая пришла на смену античность, наблю-дается упадок и без того неустойчивой пейзажной живописи. Это было свя-зано с тем, что все искусство того времени было подчинено церковной тема-тике. В то время фокус внимания художников был направлен на божествен-ный образ. Из-за этого мастера изображали природу только как дополнение к основным сюжетам, не заботясь о его сходстве – делали схематичным, но чаще всего и вовсе убирали из сюжета. Пейзаж в таких картинах не нес ника-кой смысловой нагрузки.
Здесь следует уделить особое внимание французским художникам – братьям Лимбург. В их серии миниатюр «Великолепный часослов герцога Беррийского» можно увидеть различные бытовые сцены того времени. При-мер можно увидеть на рисунке А.1 (приложение А). Именно в этих миниатю-рах, которые были посвящены временам года, большое место занимает пей-заж, на фоне которого разворачиваются действия. Но эти изображения ли-шены привычных для нас законов перспективы и кажутся примитивными.
Исходя из всех вышеперечисленных факторов, можно сказать, что пей-зажная живопись в средневековье буквально исчезла.
Впервые как самостоятельный жанр пейзаж появился в Китае около V века. Пейзажная живопись занимала там большое место в искусстве. Именно здесь первыми заметили красоту и величие природы, стали воспевать ее в своих картинах. То, что данный жанр имел там большое значение обуслов-лено их религиозным мировоззрением – двойственностью природы, «дао». Китайцы считали ее источником мудрости, она являлась предметом фило-софских измышлений. Поначалу образы природы в китайской живописи бы-ли достаточно символичны, но постепенно начали становиться всё более жи-выми, и в конечном итоге заняли свое прочное место в искусстве. Это можно увидеть на рисунке А.2 (приложение А).
Написание китайской живописи было подобно священнодействию, оно требовало больших внутренних сил от живописца, а также большой сосредо-точенности на работе. Особая техника движения и положения рук, сочетаю-щаяся с выработанными методами и опытом, помогали мастеру работать быстро и четко. Такие картины не требовали исправлений. Это было вероят-но, в первую очередь, из-за близкого родства живописи с каллиграфией, там использовались похожие приемы работы [9, с.23].
Несмотря на это китайские художники не писали природу такой, какой она была на самом деле, здесь не было изображения конкретной местности и действительности. Они скорее писали пейзажи такими, какими представляли ее: мудрой и величественной, что соответствовало их религиозной направ-ленности. Каждый из элементов картин имел свой определенный смысл. Он неоспоримо соответствовал символизму, который процветал в Китае. Сама природа в живописи была изображена посредством плановости, а не за счет перспективы. Передний план был прописан четче всего и внизу картины, а за ним уже следовали все остальные, оставляя самый дальний для изображения гор. Все это помогало подсознательному направлению взгляда смотрящего.
Китайская живопись была изображена не только на листах бумаги и свитках, но ей также расписывали веера. Она крепко вошла в быт людей. Ки-тайская живопись дала развитие другим странам Востока, сохранив свои традиции и принципы изображения и по сей день.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алехин, А.Д. Когда начинается художник /А.Д. Алехин. – Москва : Просвещение, Владос, 1994. – 160 с. – ISBN 5-09-006833-Х.
2. Бакиева, О.А. Методика преподавания изобразительного искус-ства : учеб. пособие / О.А. Бакиева. – Тюмень : Издательство Тюменского государственного университета, 2012. – 222 с.
3. Баттершилл, Н. Учитесь рисовать пейзаж / Н. Баттершилл. – Минск : Попурри, 2009. – 47 с. – ISBN 978-9-8515-0393-9.
4. Беда, Г.В. Живопись и ее изобразительные средства : учеб. посо-бие / Г.В. Беда. – Москва : «Просвещение», 1977. – 186 с.
5. Белякова, Л.Г. Учим детей рисовать пейзаж : учеб. пособие для преподавателей дополнительного образования по направлению «Изобрази-тельное искусство» / Л.Г. Белякова. – Москва : МПГУ, 2010. – 62 с.
6. Богемская, К.Г. Пейзаж. История жанров. Второе изд. / К.Г. Бо-гемская. – Москва : АСТ, 2002. – 255 с. – ISBN 5-7805-1011-3.
7. Васина, С.А. Развитие пейзажной живописи в мировой художе-ственной культуре / С.А. Васина // Молодой ученый. – 2023. – № 21 (468). – С. 435-441.
8. Визер, В.В. Живописная грамота. Основы пейзажа / В.В. Визер. – Санкт-Петербург : Питер, 2007. – 192 с. – ISBN 978-5-469-01069-2.
9. Виноградова, Н.А. Горы-вода. Китайская пейзажная живопись / Н.А. Виноградова. – Москва : Белый город, 2011. – 48 с. – ISBN 9785-7793-2008-5.
10. Власов, В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительно-го искусства / В.Г. Власов. – Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2008. – 768 с. – ISBN 978-5-9985-1073-1.
11. Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. – Москва : Искусство, 1977. – 265 с. – ISBN 978-5-458-24733-7.

Весь текст будет доступен после покупки