Методика работы над монотипией в системе дополнительного образования на примере выполнения серии графических листов на тему «Натюрморт с цветами»

Введение
Глава 1. Теоретические основы и исторические аспекты натюрморта в графике
1.1. История становления и развития натюрморта в графике
1.2. Выразительные возможности в печатной графике (монотипии)
Выводы по первой главе
Глава 2. Методика работы над монотипией в системе дополнительного образования на примере выполнения серии графических листов на тему «Натюрморт с цветами»
2.1. Анализ программы ФГТ по теме: «Натюрморт с цветами».
2.2. Методика выполнения серии графических листов натюрморта в технике монотипии на тему «Натюрморт с цветами»
Выводы по второй главе
Заключение

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность представленной дипломной работы обусловлена потребностью в изучении выразительных возможностей техники монотипии в контексте натюрморта. В силу специфических задач искусства печатной графики и особенностей графических материалов по-разному реализуются художественные решения, нежели в живописи.
В системе художественного образования, где освоение графического языка эстампа играет ключевую роль, важно уделить внимание монотипии как технике, наиболее приближенной к живописи. Монотипия обладает широким спектром сюжетов и методов применения, предоставляя художнику уникальные возможности выражения своего видения мира.
Несмотря на относительную простоту выполнения данной техники, ее искусствоведческое изучение остается недостаточным. Важно подчеркнуть, что для произведений в монотипии характерны тонкие градации цвета и плавная динамика форм, что придает им особую художественную ценность. Особое внимание уделяется не только сочетаниям цветов, но и их переходам, мазкам, градиентным заливкам, что придает произведениям уникальный характер.
Дипломная работа также акцентирует внимание на текущем уровне освоения техники монотипии в системе дополнительного образования. Работа предоставляет не только исследование техники, но и методический материал, который может быть полезен для будущих преподавателей и студентов искусства, способствуя более глубокому пониманию и применению монотипии в художественной практике.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Теоретические основы и исторические аспекты натюрморта в графике


1.1. История становления и развития натюрморта в графике



Изобразительное искусство разносторонне: оно содержит в себе живопись, скульптуру, графику. Может показаться, что графика наиболее сдержанный вид искусства, в котором используется только белые и черные цвета. Однако, графика дает возможность передать наиболее различные оттенки человеческих эмоций, а также чувств.
«Графика» происходит от греческого «графо», что означает «пишу», «рисую». Само наименование демонстрирует, как много общего между письмом и рисунком. На самом деле, художник рисует на бумаге, тем же, чем и пишет – ручкой, карандашом, пером. Стоит рассмотреть и тот факт, что основным выразительным средством графики считается линия и штрих. Наиболее значимой составляющей искусства графики остается эстамп. Словом «эстамп» означает любое графическое творение, сделанное печатным методом. Главное отличие между гравюрой и рисунком состоит в том, что художник рисует изначально не на бумаге, а сперва переносит само изображение на какую-либо твердую поверхность [19, С.22].
В изобразительном искусстве понятие «натюрморт» произошло от французского слова, что означает «мертвая природа». Этим термином принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу».
Несмотря на то, что есть довольно четкое значение понятия «натюрморт», ответ на вопрос: «Что именно является натюрмортом?» – не такой очевидный, как может показаться на первый взгляд. Границы этого жанра размыты, ведь чтобы назвать изображение цветов на первом плане не пейзажем, а именно натюрмортом, нужно воспринимать работу в контексте [45, c.74]
В этом параграфе мы рассмотрим историю развития натюрморта в графике, начиная с его ранних форм и заканчивая его современной интерпретацией. Анализируя исторические тенденции, технические инновации и художественные подходы, мы сможем понять значимость и влияние натюрморта на развитие графики в целом.
Во второй половине XVI века в Западной Европе появились первые свободные образы вещей, то есть, когда они стали более самобытными, а частная и общественная жизнь воспринималась более позитивно. Нидерландец Питер Артсен считается основателем жанра «натюрморт», но он был не единственным, кто заложил все основы жанра. Караваджо и Хуан Санчес Котан были одними из первых мастеров данного жанра в XVI-XVII веках. Натюрморт быстро завоевал аудиторию. Из-за этого считается, что в Испании XVII век это - «золотой век» натюрморта, потому что эта эпоха была известна своими выдающимися достижениями в изобразительном искусстве.
Развитие западного натюрморта заложило основные принципы, приемы и техники построения образа. В 17 веке этот процесс был приостановлен, и только через много лет западный натюрморт вновь начал развиваться. Все элементы голландских натюрмортов тяготеют к доминирующим вертикалям. Поэтому их строй принято называть центростремительным. Также, наряду с фламандским натюрмортом, картины голландского натюрморта обладали еще одной характерной особенностью. Предметы на картинах этого жанра выглядели органично и естественно.

Весь текст будет доступен после покупки

-

Весь текст будет доступен после покупки