Основные аспекты вокального искусства в сфере эстрадно-джазовой музыки

Введение 3
ГЛАВА 1. Основы вокального эстрадно-джазового исполнительства 7
1.1. Значимость развития вокального эстрадно-джазового исполнительства 12
ГЛАВА 2. Современное развитие вокального эстрадно-джазового исполнительства 17
2.1. Тенденции развития эстрадно-джазового исполнительства 17
2.2. Золотые голоса джаза в эстраде 23
Заключение 28
Список использованной литературы 30

Весь текст будет доступен после покупки

Передача средствами певческого голоса идейно-образного содержания музыкальных произведений – один из древнейших видов музыкального исполнительства. К слову, «музыка» - происходит от немецкого musizieren, что означает создавать музыку, играть на музыкальных инструментах, воссоздавать ее голосом.
Большая советская энциклопедия различает два значения этого слова: одно подразумевает исполнение музыки дома, вне концертного зала, другое — исполнение непосредственно на публике. Эти значения также характеризуют толкование слова «музицирование», что обуславливает неоднозначность его употребления. Музицирование как термин в специальной литературе не определен, хотя широко используется. Если анализировать его употребление в специальной литературе, то приходится констатировать, что в музыкознании, как и в методологии, нет единой точки зрения на семантику термина «музицирование» — его значение меняется в зависимости от контекста.
В Толковом словаре русского языка под редакцией Д.Н.Ушакова, на наш взгляд, более точно определяется значение глагола «музицировать»:
«проводить время, играя на каком-нибудь инструменте, исполняя вокальные партии, занимаясь, развлекаясь музыкальной игрой» [37, с. 276].
При таком широком толковании музыки, как любого вида музыки вообще, остается неясным: каково соотношение в этом термине профессионального и любительского исполнительства? Выдающийся пианист 20 века Г. Г. Нейгауз утверждал, что для него музыкальное творчество — это не исполнение произведения на концерте, а процесс «чтения листа», познание музыкальных произведений с целью расширения музыкального кругозора. Г. Г. Нейгауз отмечал, что в конечном счете не все студенты-музыканты впоследствии становятся концертирующими исполнителями. Большинство из них являются достаточно профессиональными слушателями, и все студенты (будущие концертмейстеры, педагоги и т. д.) должны как можно больше времени уделять ознакомлению с нотной литературой, чтению с листа и тд.
Наряду с этим другие теоретики и практики употребляют понятие «музицирование» в качестве синонима понятия «исполнительство».
Профессиональное вокальное искусство было хорошо известно еще в античном мире. В Соединенных Штатах Америки возникло новое явление в музыке на стыке двух культур и завоевало весь мир. Ассимиляция культур самых разных народов мира началась с зарождения в недрах блюза. Возникла фактически современная музыка как качественно новое явление, подобного которому еще не знала мировая музыкальная культура. Метафоричность образов, импровизационность, полиритмия, синкопирование, вопросно-ответный принцип формообразования, специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента, скэт-исполнение – все это характерно для джаза.
В академической традиции певцы могут перевоплощаться в новый сценический образ, что недопустимо для джазового исполнителя. Вот почему каждый джазовый певец обладает собственным саундом (Саунд (sound, англ. «звук, звучание») — одна из важных стилевых категорий джаза, которая характеризует звуковой стиль сольного или ансамблевого исполнения, выражающийся в индивидуальном качестве звучания голоса)) , и репертуаром. Это заставляет каждого джазового вокалиста искать свой неповторимый саунд, соответствующий его характеру и индивидуальности.
На сегодняшний день данная проблема особенно актуальна в условиях жесткой конкуренции на рынке шоу-бизнеса. Многие профессиональные вокалисты понимают, что уже не достаточно иметь приятный тембр, уметь петь по нотам. В своем арсенале необходимо иметь нестандартные и интересные вокальные приемы, которые используются в эстрадно-джазовом пении.
Актуальность темы исследования заключается в аналитическом исследовании такого исполнительского направления как джаз, со временем прочно закрепившегося на эстраде.
При освещении развития эстрадно-джазового вокального искусства мы опирались на труды В.А. Багадурова, Ф. Бержеро, Ю.Г. Кинус, О.М. Степурко, А.В. Карягиной и других.
Сегодня эстрадный и джазовый вокал тесно переплетаются в творчестве многих исполнителей, успешно дополняя, и раскрывая друг друга.
Эстрадно-джазовый вокал вырос на стыке двух направлений, нашедших отражение в его названии. И сегодня эстрадно-джазовое вокальное исполнительство решает эстетические и культурные задачи своего времени новыми выразительными средствами, работает над поиском техник отражающих дух современности в искусстве.
Объект исследования – специфика развития вокально-джазового исполнительства.
Предмет исследования – история и эволюция вокально-джазового исполнительства.
Цель исследования – владение основами о современном развитии вокального джазового исполнительского направления в рамках эстрадного вокального жанра.
Общая цель работы конкретизируется в следующих задачах:
Выявить специфику вокального эстрадно-джазового исполнительства;
Определить понятие и особенности джазового исполнительства;
Обосновать историю развития эстрадно-джазового исполнительства;
Осуществить анализ современного развития вокального эстрадно-джазового исполнительства на примере выдающихся певцов современности.
Методы исследования включают в себя: теоретический анализ научной литературы (педагогика, психология, культурология, эстетика, музыкознание); обобщение музыкально-исполнительского опыта в области эстрадного искусства (в частности, эстрадно-джазового вокала).
Теоретическая значимость исследования. Исследован и расширен в теоретическом ракурсе круг вопросов, связанных с освоением особенностей развития эстрадно-джазового вокала; проанализированы его понятия и особенности; выявлена специфика вокального исполнительства на примере выдающихся певцов современности.
Практическая значимость исследования. Материалы настоящей работы могут быть использованы любителям и обучающимся на эстрадных отделениях музыкальных учебных заведений:
а) в рамках лекционного курса «Методика обучения эстрадно-джазовому искусству»;
б) при составлении учебно-образовательных программ соответствующей направленности;
в) на индивидуальных занятиях в классе эстрадно-джазового вокала.
Объем и структура курсовой работы: работа состоит из двух глав. Во введении обосновывается актуальность темы, намечаются основные цели и задачи исследования. В первой главе рассматривается теоретические основы вокального эстрадно-джазового исполнительства. Вторая глава посвящена исследованию современного развития вокального эстрадно-джазового исполнительства. Завершает работу заключение, список литературы.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ОСНОВЫ ВОКАЛЬНОГО ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

Голос с давних времен являлся естественным музыкальным инструментом человека. Но голос служит только инструментом, само же искусство пения гораздо сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом.
Все сельскохозяйственные, охотничьи, свадебные и похоронные обряды людей древности сопровождались танцами и песнопениями. Вокальное искусство было неотъемлемой частью их жизни. Вырастая из бытовой среды, музыка голоса постепенно становится частью профессионального исполнительства.
Самое древнее искусство пения возникло в Китае, где в VI веке до н.э. была составлена «Книга песен» — «Шицзин», создание которой приписывается Конфуцию. Следующим знаменательным шагом было появление в Китае в X веке крупнейшего музыкально-теоретического трактата «Записи о музыке».

Весь текст будет доступен после покупки

1. Азбука осмогласия. Тропари. Ирмосы. Учебное пособие. Выпуск 2. - М.: Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет, 2016. - 108 c.
2. Акулов, Е. Оперная музыка и сценическое действие / Е. Акулов. - М.: Кабинетный ученый, 2016. - 914 c.
3. Болдышева, Ирина Ирина Болдышева. Рождество Христово в песенной традиции православных народов. Россия. Новые песни Рождества. Книга 1 / Ирина Болдышева. - М.: Детско-юношеский хор и церковно-певческая школа преподобного Иоанна Дамаскина собора владимирской иконы Божьей Матери Санкт-Петербурга, 2010. - 752 c.
4. Вокал. Краткий словарь терминов и понятий / Vocal: Concise Dictionary of Terms and Notions. - М.: Планета музыки, Лань, 2015. - 352 c.
5. Горностаева, В. Два часа после концерта / В. Горностаева. - М.: Свента, 1995. - 224 c.
6. Джованни, Баттиста Ламперти Техника бельканто / Джованни Баттиста Ламперти. - М.: Лань, Планета музыки, 2013. - 648 c.
7. ЕлисееваШмидт, Э.С. Энциклопедия хорового искусства / Э.С. ЕлисееваШмидт. - Москва: ИЛ, 2016. - 298 c.
8. Заседателев, Ф. Ф. Научные основы постановки голоса / Ф.Ф. Заседателев. - М.: Либроком, 2013. - 120 c.
9. Карелин, В. Л. Новая теория постановки голоса / В.Л. Карелин. - М.: Типография Н. Л. Ныркина, 2005. - 228 c.
10. Карягина, Ариадна Джазовый вокал. Практическое пособие для начинающих (+ CD-ROM) / Ариадна Карягина. - Москва: Гостехиздат, 2011. - 582 c.
11. Конконе. 25 уроков пения. - М.: В. Бессель и Ко, 1982. - 270 c.

Весь текст будет доступен после покупки