Особенности работы балетмейстера в профессиональном драматическом театре.

Введение…………………………………………………………………………...3
ГЛАВА I. Становление и формирование системы обучения актера средствами пластической выразительности……………………………….........8
1.1 Становление процесса пластического воспитания…………………………8
1.2 Развитие пластической культуры актера…………………………………..18
ГЛАВА II. Специфика работы балетмейстера в драматическом театре……..28
2.1 Работа балетмейстера над созданием пластического образа драматического спектакля………………………………………………………28
ГЛАВА III. Практический опыт работы балетмейстера в постановочной деятельности в Государственном национальном театре Удмуртской Республики……………………………………………………………………….37
3.1 Цели исследования. Краткая история развития театра……………………37
3.2 Используемые методы в общей пластической подготовке актера к постановочной деятельности……………………………………………………39
Заключение……………………………………………………………………….43
Список литературы………………………………………………………………46
Приложения…………………………………………………………………...…49

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы исследования. Создание любого театрального произведения, в котором занят не только один актер, а весь творческий коллектив, всегда связано с большими сложностями, как в профессиональном плане, так и в творческой, постановочной атмосфере. Очень хорошо, когда над спектаклем работает состав единомышленников, сплоченный одной творческой идеей с общим задачами, что позволяет создать достойный, профессиональный спектакль.
На сегодняшний момент в искусстве современного драматического театра одним из основных выразительных средств является пластика, а балетмейстер становится сопостановщиком режиссера. Безусловно нужно отметить, что пластика является главным составляющим в раскрытии художественного образа действующих лиц, выражает эмоциональное состояние героев, способствует раскрытию драматургической идеи, замыслу режиссера. Хореографическая пластика в спектакле отражает эпоху, манеру, народный колорит произведения, что способствует необходимой атмосфере всего театрализованного действия, в том числе отдельных мизансцен.
Хореографическая пластика как основной составляющий компонент спектакля в XXI веке, становится одним из главных требований представляемых режиссером и балетмейстером к драматическим артистам. Современный артист, по мимо профессиональных навыков актерского мастерства, должен владеть различной хореографической пластикой, иметь знания в области народного, историко – бытового танцев. Артист также должен обладать хорошим слухом, музыкальностью, ритмичностью, координацией и физической выносливостью.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА I. СТАНОВЛЕНИЕ И ФОРМИРОВАНИЕ СИСТЕМЫ ОБУЧЕНИЯ АКТЕРА СРЕДСТВАМИ ПЛАСТИЧЕСКОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
1.1 Становление процесса пластического воспитания
В театральных представлениях у древнего народа использовались различные формы, в основном песнопения, к которым добавлялись танцы, игра на музыкальных инструментах. Особое место в жизни человека занимали, ритуальные и обрядовые танцы. Когда рождался человек, когда достигал определенного возраста, бракосочетания и уход из жизни, каждое событие сопровождалось танцами.
В те времена танец нес глубокое, по своей сути, содержание и смысл. В нем отражались священные действия, проявлялись глубочайшие законы природы, которые управляют человеческим телом и его движениями. Во время танца, древние жрецы вступали в связь с потусторонним миром и богами.
По сути дела жрецы становятся первыми актерами в мире. Вызывая образы богов, прося у них защиты, покровительства и благословления, призывая больше света, чтобы в темноте можно было выбрать путь, по которому идти, они творили танцевальное действо. Благодаря глубокому знанию законов природы, своей мудрости, жрецы вступали в контакт с божественными персонажами, роли которых они исполняли в данных ритуальных действиях.
Зарождение театра в истории человечества, как правило, связывается с греческой цивилизацией, но можно смело утверждать, что нет народа, у которого не было бы своей театральной традиции, идущей из глубины веков, и везде мы наблюдаем один и тот же вопрос, одни и те же этапы развития этой традиции.
В начале своего становления театр был без сцены и зданий, простой и естественный, магический, давал возможность вступить в контакт с загадочными законами природы, которые человек всегда воспринимал как часть существования.
Одной из первых художественных практик является миф, как первооснова игровой деятельности. Обнаруживая в себе множество аспектов, игровая природа мифа, заключает в себе разыгрывание драматического сюжета. С помощью ритуальных действий и мифологических представлений человек приобретает новый навык – актерское мастерство, лицедейство. Актерское мастерство еще не выделяется как отдельное ремесло, но синкретично слито с жизнедеятельностью человека, становясь органичной формой существования его жизни. В театральном представлении мифа накладываются друг на друга два мира: мир реальный (личность человека) и мир воображаемый (мир иллюзий, воплощение личностью человека определенного персонажа, принадлежащего области мистики и фантазии).

Весь текст будет доступен после покупки

1. Васильева Е.Д. / Е.Д. . - М.: Искусство, 1988. - 291 с.
2. Всеволодская - Голушкевич О.В. Танец в театральной школе. // Вопросы театральной педагогики. - М., 1979. - С. 235.
3. ВыготскийЛ.С. Психология искусства. 3-е изд. / Л.С.Выготский. М.: Искусство, 1986. - 573 с.
4. Гротовский Е. От бедного театра к искусству - проводнику. / Е. Гротовский. - М.: «Артист. Режиссёр. Театр», 2003. - С.68
5. Голосовкер Я.Э. Избранное. Логика мифа / Я.Э. Голосовкер. - М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2010. - 499 с.
6. Гринер В.А. Ритм в искусстве актера / В.А. Гринер. - М.: Просвещение, 1994. - 120 с.
7. Громов Ю.И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера / Ю.И. Громов. - СПб.: Издательство СПбГУП, 1997.- 225 с.
8. Гуревич В.М. Роль танца в процессе воспитания драматического актера / В.М. Гуревич. - М.: Владос, 2002. - 308
9. Догорова Н.А. История и теория хореографии: учеб.-метод. комплекс / Н.А. Догорова. - Рузаевка: Рузаевский печатник, 2007. - 68 с.
10. Ершов П.М. Технология актерского искусства / П.М. Ершов. - М.: ТОО Горбунок, 1992. - 288 с.
11. Захаров Р.В. Работа балетмейстера с исполнителями / Р.В. Захаров. - М.: Искусство, 1967. - 62 с.
12. Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта / Р.В. Захаров. - М.: Искусство, 1983. - 224 с.
13. Збруева Н.П. Ритмическое воспитание актера: Методическое пособие / Н.П. Збруева. - М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2003. - 144 с.

Весь текст будет доступен после покупки