Особенности работы театрального журналиста.

ОГЛАВЛЕНИЕ 2
ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. ЗАРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ОТТЕЧЕСТВЕННОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖУРНАЛИСТИКИ 6
§1.1. Театральный плакат как первое средство коммуникации театра и зрителя 6
§ 1.2. Критики театра как проводники в театральную журналистку 19
§ 1.3. Первые журналы о театре 42
Глава 2. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОММУНИКАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ПРОДВИЖЕНИИ БРЕНДА ТЕАТРА СЕГОДНЯ 50
§ 2.1. Роль социальных сетей в работе театрального журналиста 50
§ 2.2. Форматы материалов, используемые театральными журналистами 54
§ 2.3. Исследование принципов подачи материала в социальной сети «Вконтакте» Русским драматическим театром г. Чебоксары 65
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 79
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 80
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ 83
СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ АВТОРА 84

Весь текст будет доступен после покупки

Хотя театр возник задолго до журналистики, она позже стала одним из важнейших факторов его развития. Она отражала и отражает текущую дея-тельность сценического искусства, анализирует и оценивает значение театра в общественной жизни. Появились понятия “театральная журналистика” и “те-атральный журналист”.
Театральный журналист - это профессионал, который следит за теат-ральной жизнью, пишет обзоры, интервью и аналитические статьи. Работа такого журналиста требует глубоких знаний в области театра, умения анали-зировать и оценивать спектакли, а также коммуникативных навыков для вза-имодействия с актерами, режиссерами и другими участниками театрального процесса. Одной из особенностей работы театрального журналиста является необходимость быть всегда в курсе последних новостей и тенденций в теат-ральной индустрии. Журналист должен посещать множество спектаклей, фе-стивалей и премьер, чтобы иметь возможность написать обзоры и статьи на различные темы. Также важным навыком для театрального журналиста яв-ляется умение писать ясно и доступно для широкой аудитории. Он должен уметь передать свои мысли и впечатления о спектакле таким образом, чтобы читатель мог легко понять их и сформировать свое мнение.

Весь текст будет доступен после покупки

§1.1. Театральный плакат как первое средство коммуникации театра и зрителя
Назвать графическое изображение, анонсирующее какое-либо событие, можно, используя три слова — «плакат», «афиша» и «постер». Англицизм «постер» является относительным нововведением для русского языка, и мы предлагаем для удобства считать его синонимом слова «плакат», используе-мым для большего разнообразия графических работ. Гораздо интереснее дело обстоит с терминами «плакат» и «афиша». Словарь определяет эти два слова как абсолютные синонимы, но и здесь есть принципиальное отличие.
И плакат, и афиша являются графически оформленной компиляцией текста и изображения, но пропорциональные соотношения первого ко вто-рому будут различны. В афише доминирует текст, вариативно дополненный «виньетками». Притом, текст сугубо утилитарного свойства (ответы на во-просы — кто? когда? где?). Пропорция приблизительно 80 : 20, или 70 : 30. В плакате же будет преобладать не информирующая, а осмысляющая со-ставляющая, выраженная через графические элементы (ответы на вопросы — что? почему? зачем?). И здесь текст будет занимать не более 20-30 процентов от общего пространства листа.
Когда мы определяем графическое изображение как «плакат» или «афишу», то отталкиваемся не от формального соотношения объема текста к иллюстративному материалу, а от его качественной наполненности — насколько тонко и точно визуальный образ концентрирует в себе смысл. Та-ким образом, отделив понятие «плакат» от понятия «афиша», далее мы пере-ходим к описанию функций плаката. Функции плаката можно разбить на две большие группы — служебные и эстетические. Основные служебные функ-ции плаката, то, для чего он был придуман — рекламная и информационная. Если описывать максимально простым языком, то рекламная функция — привлечь как можно больше внимания; информационная функция — предо-ставить весь необходимый объем информации для заинтересованного зрите-ля (условно, ответ на вопросы — что? где? когда?). Ответ на вопрос «что?» будет преломляться в двух плоскостях — это одновременно и элементарная адресная справка с уточнением названия и концептуальная формула собы-тия, как правило, выраженная графическими средствами и относящаяся уже к числу эстетических функций.
Плакат — это способ визуального сообщения, и в этой роли он очень агрес-сивен. Основная задача плаката — поймать взгляд быстро двигающегося пешехода, выпорхнуть, как пробка из бутылки, и в сжатую секунду обру-шить на него плотный шквал информации: от первичных справочных фактов до сводного философского резюме.
Хороший плакат — воплощенный восклицательный знак. В своем вос-клицании он может варьировать интонацию — призывать, вопрошать или держать драматическую паузу. Плакат очень театрален по глубинной своей сути — он вовлекает зрителя в эмоциональную игру и подчас просто при-нуждает к диалогу.
Печатная театральная афиша зародилась в Европе. В книге В.К. Мюл-лера о театре времен Шекспира есть упоминание о своеобразных афишах елизаветинского времени. Чтобы проинформировать публику о том, какая пьеса могла бы заинтересовать ее, актеры "начали слоняться на уровне, ве-роятно, где-то рядом с балюстрадой верхнего балкона "название", т.е. Пла-кат или мемориальная доска, на которой название пьесы было изображено крупными буквами." кроме того, появились плакаты - «bills» (афиша, рекла-ма), которые были развешаны на столбах по всему мегаполису. Английский проповедник Джон Нортбрук в своем трактате "В противовес кубу, танцам, представлениям и другим праздным развлечениям", опубликованном в 1579 году, упоминает плакаты, развешанные по всему городу: "они развешивали плакаты на столбах за несколько дней до представления, склоняя людей вы-бирать свой театр".
Обычные театральные объявления - афиши - начали печататься во Франции во время великолепной революции. До этого была pancarte - объ-явление об общем представлении, размещенное у дверей театра, клоунские объявления от the degree, художественные работы, выставленные рядом с те-атром и отражающие содержание представления. На первых афишах больше не указывались имена авторов и актеров, однако присутствовало приглаше-ние на общее представление от имени комиков.
Эволюция оформления, содержания и внешнего вида театральной афиши произошла благодаря нескольким моментам: совершенствованию по-лиграфического производства и желанию взаимодействовать с широкой пуб-ликой в театрах различного типа. Плакат, независимо от того, стал ли он в основном текстовым или превратился в картины художника, должен был привлечь зрителя к спектаклю. Всегда театральная афиша менялась на со-ставленную одним из этих способов, чтобы зритель видел факты, которые менялись на способные его заинтересовать. В каждый период театральная афиша выполняла многочисленные обязательства по тематике театра - от простого сообщения об общем спектакле до художественной постановки, ко-торая создает фотографию спектакля.
Благодаря правлению Петра I в России XVIII века общественное куль-турное и социальное бытие стремительно развивалось. Хорошо известный район в нем широко известен благодаря различным зрелищам и театру, представленному в его многочисленных видах: публичный, школьный, зал суда, домашний. В зависимости от того, спектакль какого театра должен был быть представлен, афиша меняла свою форму, содержательный материал и особенности. Для публичных зрелищ понадобился интересный плакат, для некоммерческих представлений (со сдержанным контингентом публики) ос-новной функцией плаката стала информативность и академичность.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Акопов А.И. Методика типологического исследования периодических из-даний (на примере специальных журналов). – Иркутск: Изд-во Иркутско-го университета, 1985, МГУП, 2002. – 468 с.
2. Аксаков С. Т. Собрание сочинении? в четырёх томах: том 3 / С. Т. Аксаков –М.: ГИХЛ, 1956. –814 с.
3. Аналитический отчет Исследование потребностей жителей СПб разных национальностей в сфере культуры агентство. – М.: «Марко», 2007 г. – 84 с.
4. Асанова, И. М. Организация культурно-досуговой деятельности / И.М. Асанова, С.О. Дерябина, В.В. Игнатьева. - М.: Академия, 2012. – 192 c.
5. Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра. Том 2. Вторая половина ХХ века. В зеркале Пражских Квадриеннале 1967-1999 годов / В.И. Березкин. –М.: Едиториал УРСС, 2012. – 808 c.
6. Березкин, В.И. Искусство сценографии мирового театра. Том 5. Театр ху-дожника. Мастера / В.И. Березкин. – М: Машиностроение, 2015. – 247 c.
7. Броневский, (Боянус) С. О форме в сценическом творчестве / Броневский (Боянус) С. – М: Мир, 2012. – 204 c.
8. Бялик Б. А. Литературный процесс и русская журналистика конца XIX - начала XX века, 1890-1904. – 2-е изд./ Б.А. Бялик. –М.: Наука, 1982. – 448 с.
9. Варнеке Б. В. История античного театра: научно-популярное издание/ Б. В. Варнеке. –М., Берлин: Директ-Медиа, 2015. –329 с.
10. Вербовая, П. Н. Искусство речи. Учебное пособие / П.Н. Вербовая, О.М. Головина, В.В. Урнова. – М.: ГИТИС, 2013. –380 c.

Весь текст будет доступен после покупки