Глава 1. Эстрадное исполнительство в отечественной истории
1.1. Особенности музыкального искусства эстрады
Музыка – это форма искусства, в которой организованные звуки сочетаются для создания выразительной структуры с помощью элементов формы, гармонии, мелодии, ритма и других выразительных средств. Музыкальные определения меняются, отражая различные культурные и исторические перспективы. Определенные понятия, такие как высота звука тембр, продолжительность, темп, ритм и форма, являются характерными элементами в музыке.
Понятие "музыкальное искусство эстрады" относится к разделу музыкального искусства, который включает в себя различные формы вокального и инструментального исполнительства и включает в себя разнообразные жанры, стили, направления, течения и способы исполнения, доступные широкой аудитории. Современное эстрадное искусство объединяет разновидности жанров, которые легко адаптируются к условиям публичной демонстрации. Также оно характеризуется кратковременностью действия и сосредоточенностью на художественных средствах, что позволяет выразить творческую индивидуальность исполнителя.
В научных и искусствоведческих источниках музыкальное искусство эстрады рассматривается как культурологический феномен, объединяющий массовую культуру и музыкальное искусство. Взаимосвязь понятий массовой музыкальной культуры, популярной музыки и элитарного музыкального искусства также прослеживается. [6]
В России (конец XX – начало XXI века) понятия "эстрада" и "музыкальное искусство эстрады" получили широкое распространение и охватили как профессиональную, так и самодеятельную эстраду. Под понятием "эстрада" понимается не только различные формы музыкальной эстрады, но и использование художественного слова, конферансов, акробатики, цирковых элементов и самодеятельных форм творчества.
Начало XX века определяется как период «предэстрадных» форм, а историческое развитие эстрадного искусства представляет собой его постепенную профессионализацию. В результате в 90-е годы XX века закрепляется понятие "музыкальное искусство эстрады", обладающее профессиональным статусом.
Эстрадное пение отличается синтезом вокальных техник разных направлений вокального искусства в этом жанре, обычно – отсутствием строгих вокально-технических правил, главным вниманием к индивидуальности исполнителя, относительной простотой музыкальных произведений, рассчитанных на широкую аудиторию, большей приближенностью к речи…
Для джаза как важнейшей части музыкального искусства эстрады характерны следующие черты:
• полиритмия, основанная на синкопированных ритмах;
• бит – регулярная пульсация;
• свинг – отклонение от бита, комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры;
• импровизационность;
• красочный гармонический и тембровый ряд.
Это направление музыки возникло в начале двадцатого века в результате синтеза африканской и европейской культур как искусство, [26] основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не обязательно записанной формой композиции. Импровизация может осуществляться несколькими исполнителями одновременно, даже если в ансамбле слышен солирующий голос. Окончательный художественный образ произведения зависит от взаимодействия между участниками ансамбля и аудиторией. Развитие нового музыкального направления происходило благодаря освоению композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Вместе с особой выразительной ролью ритма, были унаследованы другие черты африканской музыки – интерпретация всех инструментов как ударных и ритмических, преобладание разговорных интонаций в вокале, подражание разговорной речи в игре на гитаре, фортепиано и ударных инструментах.
Весь текст будет доступен после покупки
