Полифонические приёмы в работе балетмейстера.

Введение 3
Глава 1. Методы и приёмы развития лексики в постановке номеров посредством полифонии 5
1.1 Понятие и виды полифонии. 5
1.2 Балетмейстер и сфера его профессиональной деятельности. Полифонические приемы в работах известных хореографов - постановщиков. 19
Глава 2. Практика применения полифонических приёмов в хореографических коллективах 38
2.1 Применение полифонических приёмов в постановках любительских коллективов современного танца. 38
2.2 Анализ использования приёмов многоголосия в постановке «Матица» любительского хореографического коллектива «Эгида» 48
Заключение 55
Список используемой литературы 57
Приложения 60

Весь текст будет доступен после покупки

Хореографическое искусство как часть культуры за последнее время претерпело радикальные изменения. Они коснулись репертуара, расширения жанрового и стилевого многообразия. Это не могло не сказаться и на роли балетмейстера, от творческих работ которого напрямую зависит настоящее и будущее хореографического искусства в целом. Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, театрах музыкальной комедии, на эстраде, в ансамблях классического, народного, современного танца, сочиняют бальные танцы.
Полифонические приёмы постановщики используют достаточно часто в своих танцевальных номерах, спектаклях, балетах, фильмах – балетах. Многоголосие применяется не только профессиональными балетмейстерами но и в любительских хореографических коллективах. Самыми популярными приёмами многоголосия являются повтор – перекличка, контрапункт, фуга, секвенция.
Актуальность темы исследования обусловлена тем, что - применение полифонических приёмов в работе балетмейстера имеет широкое распространение, так как при их использовании хореографическая постановка предполагает наличие широких возможностей для реализации авторского замысла, воплощения новых взглядов и форм.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Методы и приёмы развития лексики в постановке номеров посредством полифонии
1.1 Понятие и виды полифонии
«В наше время современный танец активно развивается. Он отражает не только лишь идею постановщика, но и содержит свою собственную неповторимость и харизму благодаря уникальности мировоззрения каждого из исполнителей» пишет Александрова Н. А. [1, c. 9]. Хореографы сочетают все возможные техники танца и воплощают свои собственные идеи в жизнь, но важным моментом в постановке считается грань, между искусством и абсурдом.
Современный танец - это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед неизведанным. Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику [17, c. 235].
Любая хореографическая постановка предполагает использование ряда составляющих компонентов композиционного построения. Посредством их внедрения в рабочий процесс, хореографическая лексика получает больше развития, следовательно, появляется возможность разрушить стереотипы сознания человека, дать возможность для размышлений своему зрителю при просмотре определенной постановки.
В настоящее время можно выделить следующие составляющие хореографической композиции:
1. Драматургия (содержание) хореографического произведения. В современной хореографии драматургия не является основополагающим элементом, чаще всего она «скрыта» от зрителя.
2. Музыка и ритмический рисунок. Соотношение темпа движений, продолжительность пауз и моментов полной остановки, для того, чтобы зритель успел что-то понять и осознать момент присутствия «здесь и сейчас».
3. Хореографический текст или лексика. Движения тела, движения в разных частях тела, позы, жесты, используемые танцовщиками для передачи своего внутреннего состояния и выражения главной идеи хореографического произведения.
4. Перемещение в пространстве или рисунок танца (пространственные отношения между танцовщиками и объектами на сцене, ракурсы, организация пространства, архитектура) [6, с. 23].
Все эти составляющие композиции выражаются посредством действенной задачи – отображение главной мысли хореографической постановки и эмоционального состояния танцовщиками.
Немаловажную роль применительно к сочинению танца занимает хореографический текст (лексика). Лексика – это танцевальный язык, состоящий из движений, мимики, жестов, относящихся к определенной танцевальной системе. Посредством хореографической лексики выражаются мысли, чувства, идея, характеры, взаимоотношения и образы. Хореографический текст несет главную художественно - эстетическую функцию в композиции. Любой художественный текст должен обладать следующими признаками:
• выраженностью (текст должен быть зафиксирован языком данного искусства);
• ограниченностью (иметь начало, середину и конец);
• высоким уровнем структурности (композиционная выстроенность).
В балетмейстерской практике уже сложились некоторые приемы развития, разработки начального материала, такие как вычленение, дробление, варьирование, обновление, усложнение. Движения, используемые людьми в повседневной жизни (бытовые) также могут стать материалом для развития хореографического текста. Пройдя все эти этапы, хореографическая тема позволяет создать структурно-завершенный хореографический текст, содержанием которого и является художественный образ в его динамическом существовании.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Александрова Н.А. Танец модерн / Н.А. Александрова, В.А. Голубева. - СПб.: Лань, 2007-с.14
2. Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения. Ч. 4. Вып. 1. [Текст]: учебно-методическое пособие / Г.Ф. Богданов. - М.: ВЦХТ, 2008. - 144 с.
3. Богданов, Г. Ф. Методика педагогического руководства хореографическим любительским коллективом : учеб. пособие для академ. бакалавриата / Г. Ф. Богданов. – Москва : Юрайт, 2019. – 152 с. – (Авторский учебник).
4. Бухвостова, Л. В. Балетмейстер и коллектив : учеб. пособие / Л. В. Бухвостова, Н. И. Заикин, С. А. Щекотихина. – Орел : ОГИИК, 2007. – 251 с.
5. Герасимова, Н. А. Мастерство хореографа 2: полифония : учеб. пособие по направлению подготовки 071500 "НХК", профиль подготовки "ХГ", квалификация выпускника – бакалавр, форма обучения – оч., заоч. / Н. А. Герасимова ; Алт. гос. акад. культуры и искусств, Каф. хореографии. – Барнаул : Изд-во Алт. гос. акад. культуры и искусств, 2014. – 43 с.
6. Глушковский А.П. Воспоминания балетмейстера. - СПб.: Лань; Планета музыки, 2010. -576 с.
7. Григорович, Ю. Уроки балетмейстера : [к юбилею М. Петипа] / Ю. Григорович // Балет : лит.-крит. ист.-теорет. иллюстрир. журн. – 2018. – N 1. – С. 4–5.
8. Догудовский, В. В. Танцевальность как основа формирования пластической культуры хореографа / В. В. Догудовский // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств : науч. журн. – 2011. – N 6. – С. 156–159.

Весь текст будет доступен после покупки