Постановочные особенности хореодрамы, как фактор зрелищности в режиссуре театрализованных представлений и праздников (на примере постановок Академического театра танца им. В.А. Елизарова)

ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА 1. ХОРЕОДРАМА, КАК ВИД МУЗЫКАЛЬНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. 13
1.1. Путь возникновения хореодрамы и её принципы 13
1.2. Взаимодейстие режиссера и балетмейстера, как основопологающий принцип хореодрамы. 49
ГЛАВА 2. ХОРЕОДРАМА НА ПРИМЕРЕ ПОСТАНОВОК АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ТАНЦА ИМЕНИ ВАДИМА АЛЬБЕРТОВИЧА ЕЛИЗАРОВА. 69
2.1. Характеристика деятельности театра танца имени Вадима Альбертовича Елизарова 69
2.2. Анализ театрализованного представления «Notre Dame de Pari» 80
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 93
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ 97
ПРИЛОЖЕНИЯ 104

Весь текст будет доступен после покупки

«Хореодрама (хореографическая драма) — вид музыкально-сценического представления (балета), обладающего сюжетом, который излагается с помощью пантомимы и танца» [56, с 112]. «Хореодрама получила развитие с момента, когда в XVIII в. балет стал самостоятельным хореографическим представлением, сменив существовавшие до этого интермедии в операх, танцевальные дивертисменты, оперы-балеты, комедии-балеты и т.п. В дальнейшем Хореодрама претерпевала изменения в зависимости от общего направления искусства и творчества того или иного хореографа, но оставалась господствующим видом балета на протяжении 2-ой половины 18 и 19 вв. (хотя продолжали существовать дивертисменты, а в 1880—90-х гг. появились балеты феерии). К этому виду спектакля можно относить и действенные балеты Ж.Ж. Новера и Г. Анджолини, и постановки Ш. Дидло, и романтические балеты как Ф. Тальони, так и Ж. Перро. Частичным отходом от Хореодрамы был «большой» (или «академический») балет М. И. Петипа, где наряду с повествовательными сценами, излагающими перипетии фабулы, существовали большие классические ансамбли, своего рода лирические отступления, раскрывающие внутреннее содержание произведения. Новые формы хореодрамы появились в начале 20 в. — это спектакли Горского (некоторые из них он сама назвал «мимодрамами»), повествовательные балеты Фокина (нередко одноактные). В 1920-х годах Хореодрама существовала наряду с другими формами балета (включая балеты-симфонии). В России в 1930—50-е гг. возобладала форма Хореодрамы, которую принято называть драмбалетом, где определяющим был литературный сюжет. Ей на смену пришли также являющиеся Хореодрамой спектакли Ю. Н. Григоровича, основанные на музыкально-танцевальной драматургии. К Хореодраме обращаются многие хореографы (О. М. Виноградов, В.В. Васильев)». [56, с. 58] Так описывает феномен Хореодрамы Е. Я. Суриц — советский и российский балетовед, театральный критик, историк балета, переводчик; кандидат искусствоведения (1970), заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ХОРЕОДРАМА, КАК ВИД МУЗЫКАЛЬНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

1.1 Путь возникновения хореодрамы и ее принципы
Россия прошла сложный путь исторического развития, который всецело отразился на развитии отечественной культуры в XX столетии Современная российская культура «органически связана со всеми предшествующими ее периодами» [6, с 462]. «Неразрывность истории российской культуры обеспечивает сохранение и преумножение культурного наследия страны, что подтверждено в исследованиях ряда авторов». [27, с 31] Этот факт непосредственно влияет на изучение различных видов творчества.
В балетном искусстве России можно выделить 3 подхода к периодизации его истории. Доминирующую позицию занимает «общепризнанная периодизация отечественной культуры. Попытка впервые обосновать периодизацию балета принадлежит академику В. В. Ванслову. В некоторых случаях при анализе творчества балетных театров используется периодизация истории отдельных творческих коллективов. Каждый из названных подходов имеет обоснование, свои сильные и слабые стороны.
В современной общепризнанной периодизации отечественной культуры XX века специалисты традиционно выделяются следующие периоды:
1. 1917–1920-е гг.;
2. 1930-е – начало 1950-х гг.;
3. Середина 1950-х – 1960-е гг.;
4. Конец 1960-х – середина 1980-х гг.: период «застоя»;
5. 1985–1991 гг.: период перестройки;
6. После 1992 г. – культура постсоветского периода.
В каждый из этих периодов развитие балета характеризуется своими особенностями, проблемами, достижениями и историческими условиями, в которых работали творческие коллективы.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Абрамова, Н. Н. Формирование профессионально-ценностной направленности студентов педагогического вуза : монография / Н. Н. Абрамова. - Ульяновск : Изд-во УлГПУ, 2017. - 247 с.
2. Алексеев, Н. Г. О психологических методах изучения творчества / Н. Г. Алексеев, Э. Г. Юдин. -М. : Наука, 2013.-230 с.,
3. Аль, Д.Н. Основы драматургии : учеб. Пособие. – 4 издание / Д.Н. Аль ; Санкт-Петербург. Гос. Ун-т культуры и искусств. – СПб. : СПбГУКИ, 2005 - 280 С.
4. Армашевская, К.И. Балетмейстер Вайнонен / К.И. Армашевская. – М.: Искусство, 1981. – С. 91.
5. Базарова, Н. Азбука классического танца : учеб. - метод, пособие / Н Базарова, В. Мей. - Л. : Искусство, 2016. - 207 с.
6. Бахрушин Ю.А. История русского балета. Издание 3-е/ Ю.А. Бахрушин.— М.: Просвещение, 2017.—287 с.
7. Беляева-Челобитько, Г.В. Балет: советская эпоха / Г.В. Беляева-Челобитько. – М.: Универси- тет Натальи Нестеровой, 2005. – С. 58.
8. Березкина, М.И. Леонид Лавровский: сборник статей / И.М. Березкина, Н.В. Чидсон, В.И. Уральская. – М.: Всероссийское театральное общество, 1983. – 423 с.
9. Блок Л. Д. Классический танец. История и современность/ Л. Д. Блок. —М.:Искусство, 2017.— 556 с.
10. Брякова, И. Е. Формирование готовности студентов к развитию творческих способностей учащихся : автореф. дис. ... канд. пед. наук / И. Е. Брякова. - СПб., 2017. - 24 с.

Весь текст будет доступен после покупки