Приемы развития хореографической лексики.

Введение
Глава I Танец, его формы
1.1 Понятие танец, его направления, лексические особенности
1.2 Особенности развития лексики современного танца
Глава II Исследование Казахского фольклора и привнесение его в современный танец
2.1 Изучение развития современного танца на примере городов Казахстана - Алматы и Астана
2.2
Постановка хореографического номера в направлении фолк «Бет сипау»
Заключение
Список литературы

Весь текст будет доступен после покупки

На сегодняшний день хореография сформировала целую систему уникальных средств и приемов, свой художественный выразительный язык, установила особую связь с музыкой.
Современное искусство включает в себя современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями тела, хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердце. Танец - это своеобразный язык тела. Все что происходит на современной танцевальной сцене - это попытка говорить на пластическом языке, когда тебя очаровывает само звучание доселе незнакомых звуков, но соединяешь ты их по законам известного тебе языка.
В процессе своего развития современное хореографическое искусство постепенно становилось все более и более техничным. Хореографический шаг становится шире, увеличивается количество вращений, движений, выполняемых артистом и так далее. За время становления хореографического искусства изобретено огромное множество программ, систем и тренингов, способствующих развитию выразительного движения, артистизма танцора, направленных на взаимопроникновение внутреннего и внешнего движения. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Танец, его формы.
1.1 Понятие танец, его направления, лексические особенности.
Хореография родилась на заре человечества. Еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, танцы магического характера, ритуальные, воинственные. В них первобытный человек обращается к силам природы.
Также в XVIII веке передовые деятели искусства того времени, а позднее, в XIX веке, великие представители русской культуры А. С. Пушкин, В.Г.Белинский, Н.В.Гоголь понимали танец как искусство содержательное, реалистически выразительное, способное воплощать серьезные мысли. Где, как не в песне и танце, выражаются душа народа, его самобытность.
Ростислав Захаров в своей книге «Слово о танце» писал: «Танец передает мысли, чувства и переживания человека в своеобразной для каждого народа. Эта форма рождается конкретным содержанием, на которое накладывают свой отпечаток политические, экономические и географические условия жизни в той или иной стране. Так, у каждого народа складывается свой стиль танца, отражающий особенности определенной эпохи» [7, с. 62].
Танец в философии Ницше являет собой инструмент притчи, это некий символ, который наглядно выражает собой понятия жизни, становления, просветления и мудрости; это единственная форма, которая может в цельном феномене объединить все существенные для философии Ницше свойства реальности.
Танцевальная лексика – это элементы танцевального языка; отдельные движения и позы, из которых складывается танец как художественное целое, т.е. как произведение хореографического искусства.
Исторически сложились основные виды и направления в танцевальном искусстве: ритуальный; исторический; народный; классический; бальный; эстрадный; современный; социальный; спортивный; уличный. Но со временем выделилось четыре основных напрвления, это классический танец, народный танец, бальный танец и современный танец. И в каждом из них есть свои особенности танцевальной лексики.
Классический танец - исторически сложившаяся, упорядоченная система танцевальных движений, появившаяся в конце XVI века в Италии и получившая своё дальнейшее развитие во Франции благодаря придворному балету, одно из главных выразительных средств балетного искусства.
По определению теоретика хореографического искусства Л. Д. Блок, «классический танец – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры.»[27, с. 10].
В Россию классический танец пришёл в 1-й половине XVIII века. Благодаря деятельности Жана-Батиста Ланде в Петербурге в 1738 году была открыта первая танцевальная школа в России, впоследствии ставшая Академией русского балета им. А. Я. Вагановой. Русский классический танец синтезировал в себе как французскую, так и итальянскую школы исполнительства.
Основы классического танца вырабатываются при помощи экзерсиса, из которого состоит танцевальный урок как ученика, так и профессионального артиста балета. В классическом танце важно соблюдению определённых позиций ног, рук, постановка корпуса и положение головы, точное следование принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей.
Элементы упражнений, взятые из классического танца, включены в программу обучения художественной и спортивной гимнастике, фигурному катанию, эстрадным танцам, спортивному рок-н-роллу, акробатике, спортивным бальным танцам.
«Народный танец – один из древнейших видов народного искусства. Каждый народный танец – это история народа. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, примеры соотношения движения с музыкой.», - так трактуется определение народного танца в учебном пособии «Балетмейстер и коллектив» Бухвостовой Л.В., Заикина Н.И., Щекотихиной С.А. [1, c. 55]
М. П. Мурашко в своем монографическом исследовании выделил три основных напрвления народного танца:
• народный (фольклорный);
• народно-характерный;
• народно-сценический танец.[2, с. 17]
У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения координации с музыкой. У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других, например у венгров – падает на слабую музыкальную долю (синкопированное движение); у одних построение танцевальной фразы синхронно музыкальной, у других, например, у болгар – не синхронно; при восьми тактовой музыкальной фразе танцевальная фраза может строиться на семи или шести тактах.[3, с. 42]

Весь текст будет доступен после покупки

1. Бухвостова Л.В., Заикин Н.И., Щекотихина С.А., Балетмейстер и коллектив: учебное пособие. Орёл, ОГИИК, 2007. – 248 с.
2. Мурашко М.П., Классификация русского танца: Монографическое исследование. М., МГУКИ, 2012. – 552 с.
3. Зацепина К.С., Климов А.А., Рихтер К.Б., Толстая Н.М., Фармянянц Е.К., Народно – сценический танец. М., Искусство, 1976. – 225 с.
4. Темлянцева С. Н., Темлянцев С. И., Основы подготовки специалистов бальной хореографии в системе высшего профессионального образования : монография. Барнаул : АлтГАКИ, 2007. – 231 с.
5. Стриганов В. М., Уральская В. И., Современный бальный танец: учебное пособие для студентов института культуры, училищ и руководителей коллективов бального танца. М., Просвещение, 1977. – 431 с.
6. Вернигора О. Н., Контемпорари: учебно – теоритическое издание. Барнаул, АлтГАКИ, 2012. – 43 с.
7. Захаров, Р. Слово о танце. [Текст] / Р. Захаров. – Москва: Молодая гвардия, 1989. – 159 с.
8. Каган М. «Морфология искусства», 1972
9. Никитин В.Ю., Модерн-джаз танец: Учебно-методическое пособие для высших учебных заведений. М., ИД «Один из лучших», 2004. — 419 с.
10. Перлина Л. В., Танец модерн и методика его преподования: учебное пособие. Барнаул, АлтГАКИ, 2009. – 123 с.
11. Грэм М., Эволюция теории танца и ее обучения: книга. США, Чикаго, 1991. – 212 с.

Весь текст будет доступен после покупки