Принципы формирования номеров и эпизодов в театрализованных представлениях (на примере театрализованного представления) «Лаборатория гениев» Москва 27 марта 2022 г. Клуб «Караоке Про»

Введение
Глава 1. Номер как базовая структура театрализованного представления
1.1. Принципы и методы формирования эпизодов в театрализован-ных представлениях
1.2. Структурные аспекты формирования театрализованных пред-ставлений
Выводы по первой главе

Глава 2. Разновидности номеров и эпизодов в театрализованном пред-ставление
2.1 Применение технических и визуальных средств в номерах и эпи-зодах
2.2. Современные методы работы над номерами и эпизодами театра-лизованного представления на примере театрализованного пред-ставления «Лаборатория гениев»
Выводы по второй главе

Заключение
Список литературы
Приложения

Весь текст будет доступен после покупки

Тема
Принципы формирования номеров и эпизодов в театрализованных представлениях (на примере театрализованного представления) «Лабора-тория гениев» Москва 27 марта 2022 г. Клуб «Караоке Про»
Проблема
Основной проблемой исследования, является поиск новых форм формирования номеров и эпизодов в театрализованном представлении. А также поиск актуальной темы, которая будет близка и понятна аудитории.
Актуальность
В наше время, развитие науки и техники изменило методы подготов-ки номеров и эпизодов в театрализованном представление. Основываясь на традициях площадных театров и концертных залов, изучая историю проведения праздников и представлений, режиссер сегодня имеет возмож-ность выбирать новые формы выражения своих мыслей для достижения поставленной цели. Это произошло благодаря внедрению интернета в жизнь человека, и применению современных технических средств, которые изменили подход к постановке и проведению мероприятий!

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. НОМЕР КАК БАЗОВАЯ СТРУКТУРА
ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Понятие «номер» первоначально обозначало выражение, которое устанавливало конкретное место для выступления самого артиста в про-грамме. Объявилось это слово в значении, которое звучит теперь, сначала в цирке, а затем — и на самой эстраде. За кулисами цирка вывешивалась программа для выступающих. Отсюда в профессиональной среде и воз-никли выражения: «Каким номером я выступаю, каким номером ты идешь?» В некоторых эстрадных помещениях до сих пор существует и та-кая традиция: к зрителям выносят таблички с номерами или дают полней-шую программу исполняемых произведений.
Ю. Дмитриев дает очень точное определение: «Номер — дельное, за-конченное выступление одного или нескольких артистов, он является ос-новой эстрадного искусства».
Н. Смирнов-Сокольский даже ввел в лексикон выражение «Его вели-чество номер», метафорически подчеркивая, что без эстрадного номера нет эстрадного искусства. Эмпирически сложилось правило, что номер, обычно, длится около 10 минут. А чаще не более 6 минут.
В истории эстрадного искусства известны исключения в сторону хронометража. Но в этом моменте перед создателями номера стоит труд-ная задача: немало выстроить экстраординарно и занятную структуру длинного выступления, необходимо найти выдающегося актера, чтобы на протяжении 12–14 минут задержал внимание зала. Нужно согласиться со словами И. Шароева: «Эстрада требует особенного таланта, ведь артист не обладает специальными средствами театрального искусства, за которые можно спрятаться:
декорации, музыка, грим, театральные костюмы, наконец, партнеров. Он стоит у микрофона совершенно один и надеяться ему не на что, и не на ко-го — только на самого себя.
Тут-то и происходит полная проверка — кто ты, что умеешь? или же ничего не умеешь? Личность ты или так «господин никто»? Жесткие эти правила, но справедливые. На эстраде все видно.» И конечно важно обла-дать особым даром воздействия на аудиторию. Той самой «Божественной силой» или энергией, которая часто называется харизмой. Артист с ха-ризмой всегда выделяется среди других. Он практически моментально располагает к себе публику и общается с ней языком своего жанра.
Ярким примером служит выступление театра «Отражение». Артисты которого с успехом используют речевой и кукольный жанр в своих поста-новках.
Люди, пришедшая на театрализованное представление, настроена на частую смену ощущений, выразительных средств, то быть — на постоян-ную смену номеров. Профессиональные артисты отлично понимают эту профессию и практически никогда не идут на затягивание номера.
Более того, пересекаются номера, длительность которых — составля-ет около 3-х минут.
Особенно это коснется танцевальных, оригинальных и эстрадно-цирковых жанров. «Специфика эстрадного танцевального номера, — пи-сал знаменитый танцовщик М. Хрусталев, — заключается в мгновенном и сильном воздействии на зрителей». Это высказывание виртуоза эстрады подчеркивает не только общую сторону признака скоротечности, но и об-ращает острое внимание на том, что в продолжительные секунды эстрад-ник как бы прессует информативные и эмоциональные элементы своего выступления, что приведет к пониманию одного из существенных принци-пов режиссуры эстрадного номера. [3, 229].

Весь текст будет доступен после покупки

1. Аль Д. Основы драматургии [Текст] / учебное пособие /. Д. Аль — СПб, 2011.
2. Богданов, И.А. Драматургия эстрадного представления: Учебник [Текст] / И.А. Богданов. И.А. Виноградский. — СПб.: Изд-во СПБГАТИ, 2009. — 424 с
3. Борисов С. К. Основы драматургии театрализованного действа: учебное пособие Челябинская гос. Академия культуры и искусства. — Челябинск, 2011.
4. Гавдис С.И. Основы сценарного мастерства. Учебное пособие для сту-дентов специальности 070209 «Режиссура театрализованных представле-ний и праздников». — Орёл: ОГИИК, Полиграфическая фирма «Картуш», 2005. — 242 с.
5. Марков И.О. Сценарная культура режиссёров театрализованных пред-ставлений и праздников. Учебное пособие для преподавателей, аспирантов и студентов вузов культуры и искусств. — Краснодар: Изд. КГУ-КИ, 2004. — 408с.
6. Режиссёрское искусство // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961–1965. — Т. 4.
7. Розовский М. Режиссер зрелища. М., 1973.

Весь текст будет доступен после покупки