Проблемы создания художественного образа в театрализованных представлениях и праздниках

Введение 3
1. Теоретические аспекты художественного образа в театрализованных представлениях и праздниках 5
1.1 Понятие художественного образа 5
1.2 Аллегория, метафора и их значение 10
2. Анализ проблем создания художественного образа в театрализованных представлениях и праздниках 16
2.1 Общие принципы художественного образа в театрализованных представления 16
2.2 Создания художественного образа на примере поэтического представления 23
Заключение 27
Список использованной литературы 28

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность работы. Театральная самодеятельность должна непрерывно повышать свой идейный и художественный уровень, не удовлетворяться достигнутыми успехами, упорно овладевать всеми выразительными средствами, помогающими с наибольшей полнотой и яркостью передать идейное содержание исполняемого произведения. Театр объединяет многие виды искусства, и все они служат режиссеру средством донесения до зрителя основной идеи пьесы. Театрализованное представление только тогда может стать полноценным художественным произведением, когда все его компоненты — декорация, свет, музыка, шумовое оформление — подчинены этой основной задаче. И, конечно, главным проводником тех мыслей и чувств, которыми автор хочет взволновать, увлечь зрительный зал, является актер. На нем, в частности на его лице, сосредоточено в первую очередь внимание зрителя.
Поэтому такое большое значение для театрализованного представления имеет внешнее оформление образа, то есть его костюм и особенно грим. Все другие художественные элементы — декорация, музыка, свет только тогда правильно выполняют свои функции, когда они не отвлекают внимания зрителя, а, наоборот, создают на сцене нужную атмосферу, помогают полнее воспринимать главное — игру актеров. И если самодеятельным кружкам можно простить отсутствие дорогостоящих пышных декораций, богатых, строго выдержанных в стиле эпохи костюмов, то неумелое, небрежное пользование гримом непростительно.
В отличие от большинства других разновидностей искусств, театр не делает из своей публики сторонних наблюдателей. В любой постановке значение имеет не только игра актеров, но и реакция зрителей. Театральное искусство как бы дает ощутить публике, что она также неотделимая часть его же самого. Трудно себе представить постановку без восхищенных аплодисментов, или же напротив равнодушной тишины.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Теоретические аспекты художественного образа в театрализованных представлениях и праздниках
1.1 Понятие художественного образа
Виды искусства – это формы творческой деятельности, передающие с помощью художественных образов определенное содержание и различающиеся по способу его материального воплощения (в музыке – звук, в литературе – слово, в ИЗО – материалы). Их принято делить на несколько групп. К первой относятся пластические или пространственные виды искусства. Они существуют в нескольких измерениях: графика, живопись, архитектура, ДПИ, фотография. Во вторую категорию входят динамические или временные виды. Сюда можно отнести музыку и литературу. Композиция этих произведений развертывается во времени. К третьей группе относятся пространственно-временные разновидности – театральное и киноискусство, хореография. Современные направления – видеографика и дизайн – являются синтетическими видами искусства. Каждая группа имеется свой особый язык и средства выразительности. Музыка воплощает художественный образ посредством звуков, балет – жестов, пластики, литература – слова.
Внутри видов существуют жанры искусства. Они довольно многообразны и различны. Так, например, в живописи жанры отличаются темой и предметом изображения: пейзаж (окружающая действительность), портрет (человек), натюрморт (предметы неживой природы). В кино и театре – характером событий (детектив, комедия, драма, фантастика). В художественной литературе основные жанры искусства – это эпос (повествование), драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение). Все они развиваются по своим собственным законам, используя при этом особые выразительные средства.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб. пособие [Текст] – 4-е изд. – СПб: СПбГУКИ, 2005. – 280 с.
2. Вершковский Э.В. режиссура массовых клубных представлений [Текст] - Л.: ЛГИК, 1977.
3. Гавдис С.И. Основы сценарного мастерства [Текст] - Орел: ОГИИК, 2010.
4. Генкин Д.М. Массовые праздники [Текст] - М.: Просвещение, 1975.
5. Генкин Д.М. Театрализованные формы массовой работы клуба. - Л.: ЛГИК, 1972.
6. Махлина С.Т. Семиотика культуры повседневности [Текст] – СПб: Алетейя, 2009. – 231 с.
7. Марков О. И. Сценарная культура режиссеров досуговой деятельности как художественно-педагогическое явление. Диссертация на соискание ученой степени доктора педагогических наук. Санкт-Петербург, 1998.
8. Марков О. И. Сценарное мастерство режиссеров театрализованных форм досуга [Текст]: Монография \ Краснодар. Гос.академия культуры.-Краснодар, 1997.- 273с.
9. Марков О. И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба [Текст] - М.: Просвещение, 1988.-Учебное пособие для студентов институтов культуры. - 160 с.

Весь текст будет доступен после покупки