Производственные структуры лейблов в России.

Введение 3
Глава 1. Теоретические аспекты развития российских музыкальных исполнителей в условиях лейбла 6
1.1. Понятие и сущность музыкального лейбла 6
1.2. Тенденции развития музыкальных исполнителей в России 11
1.3. Особенности национального музыкального стриминга 14
Глава 2. Структура организации и способы монетизации контента музыкального лейбла «Gazgolder» 22
2.1. Организационная структура группы компаний и музыкального лейбла «Gazgolder» 22
2.2. Этапы создания и продвижения музыкального контента 28
2.3. Способы монетизации контента на примере музыкального лейбла Gazgolder 33
Заключение 39
Список литературы 42
Приложения 46

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы.
Рост массового общества и массовой культуры приводит к более быстрому росту производства как в материальной, так и в духовной сферах, с расширением доступа к знаниям, ресурсам и возможностям. Возникновение сферы искусства имеет тенденцию к коммерциализации, когда культурные продукты теперь являются товарами, а культурные продукты – товарами в сфере искусства. Популярная музыка в своем художественном воплощении становится благодатной почвой для развития товарно-денежных отношений в искусстве. Готовый продукт – альбом, концерт или песня – является конечным продуктом процесса, в ходе которого люди платят за тщательно продвигаемый и рекламируемый альбом, концерт или песню. В современных музыкальных стилях конечный результат представляет собой скорее сочетание звукового и визуального сопровождения (например, музыкальное видео или концертное шоу), чем просто музыкальное произведение.
С ростом глобализации и появлением социальных сетей, где произведения искусства становятся доступными для массовой аудитории, становится критически важным создавать произведения, которые творчески производятся и продаются для широкой аудитории. В сфере искусства, особенно музыки, PR является одной из наиболее важных областей маркетинговых коммуникаций и охватывает широкий спектр областей.
Музыка является неотъемлемым аспектом культуры, самоподдерживающимся средством художественного выражения, произведения которой оказывают большое влияние на публику и, следовательно, пользуются большим спросом в обществе.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Теоретические аспекты развития российских музыкальных исполнителей в условиях лейбла
1.1. Понятие и сущность музыкального лейбла
Музыка как продукт труда многих специалистов в области звукозаписи и рекламы, оказывает огромное влияние на массовое сознание. В каждой песне любого музыкального коллектива, независимо от его стажа и возраста, заложен определенный смысл, поэтому важно уметь контролировать то, что передает музыкант. По всему миру существует множество музыкальных лейблов, каждый из которых имеет свою уникальную структуру, политику, стилистику и аудио-видео базу.
Под термином «музыкальный лейбл» подразумевается организация, бренд или компания, ответственная за производство, распространение и продвижение музыкальных произведений, а также обладающая специфическими профессиональными функциями в зависимости от своей деятельности.
Музыкальная индустрия выполняет различные функции, включая музыкальный маркетинг, установление отношений с различными сегментами шоу-бизнеса, разработку стратегий продвижения артистов и их музыки на рынке, контроль авторских прав, рекламу, радио-распространение, брендинг, распространение, включение в чарты, лицензирование, финансирование и заключение экономических сделок.
Основные задачи музыкальных лейблов включают в себя формирование имиджа артиста, обеспечение высокой степени публичности и продвижение музыкальной продукции.
Чтобы дать более подробное объяснение, можно вставить приставку «лейбл» перед «рекорд», и получится «рекорд-лейбл» или «лейбл записи», «записывающий лейбл». Рекординговое издательство звукозаписи представляет собой тип предприятия, который обычно включает в себя публикацию определенного типа (компания, корпорация, фирма, лейбл, сублейбл и т. д.). Ключевой ролью данной организации выступает производство и распространение разнообразной фонографической продукции и соответствующей продукции.
Корпорацию музыкального издательства можно рассматривать в двух основных вариантах:
1) как культурную и художественную единицу, которая производит и распространяет литературные, музыкальные или научные материалы;
2) как средство массовой информации, действующее в сфере культуры и искусства;
3) как медиа-организация, производящая и распространяющая музыку,
4) как культурная или художественная единица, производящая и распространяющая музыкальную, научную или литературную продукцию;
4) как издательская фирма, которая сотрудничает с аудиторией за пределами музыкальной индустрии и продает ее;
5) как независимый лейбл, который составляет отобранные резюме для распространения музыки.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Апполонов В.С., Виноградова А. И. Роль и значение музыки в молодежных субкультурах //Актуальные проблемы авиации и космонавтики. – 2015. – Т. 2. – №. 11.
2. Березовская А. А. Дискуссионная сущность и эволюционное развитие креативной экономики Китая и России в разрезе музыкального бизнеса //ББК. – 2016. – С. 120.
3. Бондарева М.С. Масскульт и музыка. Проблемы звучания и потребления //Вестник Костромского государственного университета. – 2018. – Т. 14. – №. 4.Васильченко С.А. Роль PR в продвижении музыкального коммерческого продукта, принцип работы PR-организаций / С.А. Васильченко // Молодой ученый. – 2017. – № 17. – С. 335-337.
4. Иванова Ю.В. «Культурные индустрии» и «креативные индустрии»: границы понятий // Международный журнал исследований культуры. – 2017. – №1. – С. 30-35.
5. Каган М. С. Музыка в мире искусств: учеб. пособие для вузов / М. С. Каган. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Издательство Юрайт, 2018. – 230 с.
6. Кобцева О.Н., Романова Н.Д., Овсепян Д.С. Музыкальный брэндинг // Юсупов РГ, Ванесян А.С., Калужина С.А., Шляхов С.М. – М.: Издательство Юрайт, 2016.
7. Котлер Ф. Основы маркетинга / Ф. отлер – Москва.: Диалектика, 2019. – 496 с.
8. Мельников И. Реклама, PR, брендинг и маркетинг / И. Мельников. – 2-е изд., дораб. и доп. – М.: ЭКСМО, 2020. – 752 c.
9. Морозов С.А. Культурные индустрии vs креативные индустрии // Культурная жизнь Юга России. – 2016. – № 13. – С.144-145.

Весь текст будет доступен после покупки