Работа балетмейстера по созданию хореографического образа

Введение……………………………………………………………………3
1 Балетмейстер и сфера его творческой деятельности………………………………………………………………………4
1.1 Сущность понятия «балетмейстер» и «хореограф» в научных исследованиях……………………………………………………………………..4
1.2 Профессиональные компетенции современного хореографа……12
2 Технология создания хореографического образа ………………..12
2.1 Этапы балетмейстерского творчества…………………………….21
2.2 Работа балетмейстера по созданию хореографического образа…27
Заключение………………………………………………………………..30
Список используемых источников………………………………………31

Весь текст будет доступен после покупки

В разных профессиональных, самодеятельных, любительских коллективах создаются танцевальные номера, сюиты, спектакли. Их нескончаемое множество. Одни остаются на сцене, как произведения мировой культуры, другие исчезают безвозвратно, просуществовав только короткий промежуток времени. Есть танцевальные произведения, которые восстанавливаются из прошлого в новой современной обработке. В каждом танцевальном коллективе есть человек, который занимается созданием, возможно, переработкой и реставрацией танцев, воспитывает и направляет артистов. Эту роль выполняет балетмейстер.
Балетмейстер, идейно-творческий руководитель коллектива. Успех в данной профессии зависит от образования, уровня культуры, таланта, который шлифуется всю жизнь. Далеко не всегда талантливые исполнители бывают хорошими балетмейстерами.
Актуальность данной работы состоит в том, что бы изучить современные аспекты творческой деятельности балетмейстера по созданию хореографического образа.

Весь текст будет доступен после покупки

1 Теоретические основы творческой деятельности балетмейстера
1.1 Сущность понятия «балетмейстер» и «хореограф» в научных исследованиях
Балетмейстер – это, одна из востребованных в настоящее время профессий, которая сложна и ответственна. Балетмейстер должен быть высокообразованным человеком, владеющим основами профессионального мастерства, а так же разбирающимся в смежных видах искусства – режиссуре, литературе, музыки, живописи, философии. Балетмейстер всегда в поиске, экспериментируя в своих замыслах. Ему необходима хорошая физическая подготовка, профессиональное исполнительское мастерство. Танцевальная практика даст не формальное, а истинное значение языку танца.
Эта профессия невозможна без постоянного поиска нового. Поиск сюжета для хореографического произведения, требует изучение жизни, знание истории и литературы. «Балетмейстер,– писал Ф. Лопухов,– это поэт танца, мыслящий действие, события, героев, их отношения, чувства и поступки танцевальными образами» [4].
Теоретически осмыслить особенности творчества балетмейстера, выявить и проанализировать закономерности соотношения балетного искусства с другими видами искусства одним из первых в истории танца попытался Жан Жорж Новерр – реформатор, хореограф, танцовщик, основоположник истории балета, его теории и практики. В своем теоретическом труде «Письма о танце и балетах» (1760 г.) утверждал новую эстетику балетного искусства.
Новерр первым понял необходимость содружества композитора и балетмейстера в деле создания нового хореографического произведения, добился отмены масок, скрывавших выразительность лица танцовщика, требовал от художников соответствия декораций и костюмов стилю музыки и хореографии. Новерр объявил войну условному жесту — но тут возникло противоречие: поскольку он брался за очень сложные литературные сюжеты и воплощал их в своих произведениях, ему пришлось в некоторых случаях возвращаться к условному жесту, против которого он сам восставал. Жан Жорж Новерр явился основоположником истории балета, его теории и практики.
«Балетмейстер должен знать природу — как ее красоты, так и ее несовершенства. Это знание всегда поможет ему определить, что именно следует в ней выбирать», — писал Ж. Ж. Новерр [6].
Ж. Ж. Новерр считал, что, только зная жизнь, хореограф сможет найти для своего произведения ту долю правды, которая даст возможность раскрыть ее подлинные черты на сцене: «Ближе к природе, — и произведения наши станут прекрасными» [6].
Говоря о природе, Ж. Ж. Новерр имел в виду жизнь, изучению которой придавал большое значение. «Я совершенно убежден, сударь, — писал он, что живописцу или балетмейстеру ничуть не легче создать поэму или драму в живописи или танце, чем поэту написать свое произведение. Ибо у кого недостает таланта, у того ничего не получится: нельзя живописать ногами. Пока этими ногами не станет управлять голова, танцовщики не перестанут заблуждаться и исполнение их будет чисто механическим. А можно ли назвать искусством танца одно только правильное, но бездушное выделывание па?» [6].
Вслед за Ж. Ж. Новером одним из крупнейших педагогов и балетмейстеров, оставивших нам свои теоретические труды о хореографическом искусстве, был Карло Блазис, значение деятельности которого как педагога и теоретика особенно велико. В 1837-1850 годах он руководил Королевской академией танца при «Ла Скала», воспитал многих известных артистов балета, преподавал и в Московской театральной школе.
Он внес большой вклад в развитие системы классического танца, написав такие исследования, как «Элементарный учебник теории и практики танца» (1820), «Код Терпсихоры» (1828), «Полный учебник танца» (1830) и др. В 1864 году на русском языке был издан труд К. Блазиса «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы».

Весь текст будет доступен после покупки

1. Аль Д. Н. Основы драматургии: Учебное пособие. -- 4-е изд. - СПб.: СПбГУКИ, 2015. - 280 с. – Текст: непосредственный.
2. Арбо Т. Оркесография. Трактат о искусстве танца Франции XVI века: учебное пособие /Арбо Туано. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2021.– 280 с. – Текст: непосредственный.
3. Блазис К. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы /К. Блазис. – 2-е изд. исп. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2021.– 352 с. – Текст: непосредственный.
4. Богданов Г. Ф. Основы хореографической драматургии: учебное пособие /Г. Ф. Богданов. – 6-е изд. стер. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2020. – 168 с. – Текст: непосредственный.
5. Буланкина М. К. Совершенствование профессионального мастерства педагога в системе хореографического образования: монография / М. К. Буланкина. – 1-е изд. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2020. – 184 с. – Текст: непосредственный.

Весь текст будет доступен после покупки