Работа над раскрытием пластических коммуникаций посредством контактной импровизации

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………..………………...3
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОБЛЕМЫ РАСКРЫТИЯ ПЛАСТИЧЕСКИХ КОММУНИЦИЙ ПОСРЕДСТВОМ КОНАКТНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ……………………………………………6
1.1. Содержание понятий «танец» и «спонтанный танец»…………………...6
1.2. Содержание понятия «контактная импровизация» и история
происхождения…………………...……………………………………………...10
1.3. Особенности «пластических коммуникаций» между танцовщиками
зрителем…………………………………………………………………...…..….22
Выводы по первой главе………………………………………………………..25
ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО РАСКРЫТИЮ ПЛАСТИЧЕСКИХ КОММУНИЦИЙ ПОСРЕДСТВОМ КОНАКТНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ ……………………………………………………………27
2.1. Цель, задачи и этапы реализации практической работы по теме
«Развитие пластических коммуникаций посредствам контактной импровизации»…………………………………………………….…………….27
2.2. Педагогические условия реализации принципов контактной импровизации в рамках танцевального класса с целью развития пластических коммуникаций……………………………………………………….…………..28
Выводы по второй главе……………………………………………………..….46
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………...……………48
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………….....................50
ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………...………55

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность исследования заключается в том, что большая часть коммуникации может осуществляться на относительно большом расстоянии, но прикосновение – это личный язык близости и, следовательно, один из самых мощных каналов общения: прикосновение преодолевает изоляцию. Оно может обладать множеством различных качеств: поддерживающим, успокаивающим, нежным, агрессивным, игривым в зависимости от намерений и состояния вовлеченных людей.
Решение танцевать контактную импровизацию – это в то же время решение касаться. Что значит быть в контакте с самим собой, другими? Партнерство во многих его формах включает в себя обширные знания в области социальных, физических и художественных практик. В то время как исполнительское искусство часто использует эти формы в качестве композиционных ресурсов, творческая игра, основанная на прикосновениях в таких областях как социальный танец, образование и контактная импровизация являются малоисследованными областями.
Всестороннее развитие личности будущих хореографов предполагает не только техническое совершенствование и приобретение профессиональных навыков, но и формирование эмоциональной и культурной сферы, что позволит осмыслить связь хореографии с философией и общемировой культурой и рассматривать хореографию как отражение реалий сегодняшней жизни.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОБЛЕМЫ РАСКРЫТИЯ ПЛАСТИЧЕСКИХ КОММУНИЦИЙ ПОСРЕДСТВОМ КОНАКТНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ
1.1 Содержание понятий «танец» и «спонтанный танец»

В данном параграфе мы раскрываем понятие «танец», его структурные компоненты. Нами были проанализированы трактовки данного понятия различными педагогами и методистами, а также определили, какое понятие мы возьмем за основу.
Танец – это самая простая для восприятия форма искусства, «это сама игра в полном смысле слова, и при том в одной из самых чистых и совершенных форм» – писал Й. Хейзинга в «Homo ludens». Попадая в хореографическое пространство, ученик в легкодоступной игровой форме воспринимает понятия искусства, учится активному творческому мышлению, фантазии, воображению. Это – выразительный вид искусства, что означает преобладание в нем выразительного над изобразительным. И из всего разнообразия выразительного искусства танец наиболее склонен к изобразительности. Его повышенную художественность определяет инструмент танцевального искусства – само человеческое тело, которое невозможно воспринимать как отдельный элемент.
«Воспитание тела» стоит на первом месте в процессе обучения искусству танца, что содействует развитию изобразительности и приводит к техничности исполнения.
Движение как таковое рождается вместе с человеком и становится средством его существования, обитания, коммуникации, воплощения эмоций и, наконец, создания произведений искусства. Если рассмотреть движение как способ выражения танцевального искусства, то можно сказать, что человек и его тело «танцует» всю жизнь. Этот «танец» следует биологическим ритмам (биению сердца, дыхательному ритму и т.д.), внешним природным ритмическим структурам (смене дня и ночи, времен года, циклу лунных фаз и т.д.), слуховому восприятию метроритмических звуковых систем (звукам естественного происхождения и музыке). Исключительность человеческого тела делает его постоянным приемником энергии, которую копит организм, а также мыслей и эмоций сознательного и бессознательного.
В основе всех естественных движений лежат ключевые характеристики такие как: энергетический импульс, инерция и координация. Будь то ходьба, прыжок, поглощение пищи, открывание окна или приседание на стул – в любом виде двигательной активности организм начинает подавать энергию в тело, из–за которой происходит удобное действие, и продолжается оно по инерции, что способствует работе, рефлекторной координации всего тела. Однако бывают и исключения – соматические зажимы в теле, из–за которых движения могут появляться, опровергая его подлинную природу. Все это можно относи и к лексике современного танца. Единство импульса, инерции и координации в данном случае исполнители целенаправленно используют для достижения визуальной и внутренней свободы тела, которое на сцене существует в трехмерном пространстве.
Всплеск интереса к импровизации на сегодняшний день продиктован ее потенциалом, ведь она может противостоять всепоглощающей культуре потребления, которая лишает человека в современном мире его подлинной свободы, навязывая ему стереотипы и шаблоны поведения, которые питают потребительскую культуру. Импровизация наглядно демонстрирует способность человека делать выбор в любой момент времени при наличии множества вариантов. Она может убедить зрителя посмотреть на свои возможности совсем иначе. Именно это свойство танцевальной импровизации, да и любой другой, делает ее интересной и актуальной нынешнему зрителю.
Хореография – это структура. Благодаря такому широкому пониманию хореографии, можно сделать вывод о том, что хореографизировать можно не только танец, но и любое другое движение. При чем движение не должно быть обязательно танцевальным, так же, как и объектом хореографии не всегда должен быть танцор. Самое важное чтобы движение подчинялось определенным правилам и обладало внутренней структурой. Ведь оно должно быть понятно для исполнителей, а также, чтобы оно было доступным для возможности зрителя считать его.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Arto A. Teatr i ego dvojnik: Teatr zhestokosti / Per. s fr. i komment. S. Isaeva. M.: Martis, 1993
2. Chava Shelhav Child Space: An Integrated Approach to Infant Development Based on the Feldenkrais Method (2019)
3. Chudy W. Obszary filozofii Jana Pawla II teologii ciala: Jan Pawel II, Mezczyzna i niewiasta stworzyl ich. Chrystus odwoluje sie do poczatku. O Jana Pawla II teologii ciala. RWKUL. Lublin, 1981.
4. https://revolution.allbest.ru/culture/00925038_0.html
5. Marengo М., Muniz Z.-A Glance Upon Material for the Spine, by Steve Paxton Rev. Bras. Estud. Presenca, Porto Alegre, v. 8, n. 1, p. 151-165, Jan./Mar. 2018
6. Moshe Feldenkrais Thinking and Doing. Monograph (1929)
7. Nietzsche F. Gesammelte Werke in 11 Banden. Munchen, 1964. Bd. 6.
8. Steve Paxton and contact improvisation. URL: http://denz1203.narod.ru/index/0-5
9. Thomas Kaltenbrunner Contact improvisation: moving-dancing-interaction-Oxford: Meyer und Meyer, (UK) Ltd., 2nd edition 2004 ISBN 1-84126-138-6
10. William Leigh A Zen Approach to Body Therapy. From Rolf to Feldenkrais to Tanoyue Roshi (1989)
11. А. Гришон "Танцевальная импровизация", М., 2004.
12. Александрова Н.А. Танец модерн: пособие для начинающих / Н.А. Александрова, В.А. Голубева. – СПб: Лань, 2007. – 128 с.

Весь текст будет доступен после покупки