Разработка дизайн интерьера литературного кафе.

Введение……………………………………………………………………………...7
Глава 1. Основы дизайна интерьера………………………………………………...9
1.1. Исторический обзор дизайна…………………………………………………...9
1.2. Стили и направления дизайна интерьеров……………………………………12
1.3. Современные тенденции в дизайне интерьеров кафе……………………..…33
1.4. Анализ существующих литературных кафе………………………………….36
Глава 2. Принципы и требования для создания интерьера заведения общественного питания……………………………………………………….……39
2.1. Материалы и технологии в дизайне интерьера кафе………………………...39
2.2. Принципы эргономического обустройства кафе……………………………..45
2.3. Технологические требования для предприятия питания……………….....…48
Глава 3. Разработка проекта литературного кафе………………………………...52
3.1. Концепция литературного кафе……………………………………………….52
3.2. Цветовое решение и материалы отделки литературного кафе………………55
3.3. Описание интерьера литературного кафе и его оборудования………………57
3.4. Оценка стоимости проекта………………………………………………….…63
Заключение………………………………………………………………………….66
Список используемой литературы………………………………………………...67
Приложения………………………………………………………………………....70

Весь текст будет доступен после покупки

Интерьер литературного кафе представляет собой уникальное пространство, объединяющее литературу, культуру и уютную атмосферу отдыха. В современном мире, насыщенном цифровыми технологиями и быстрыми темпами жизни, создание пространства, способствующего погружению в чтение и общение, становится особенно актуальным. Именно поэтому тема дипломной работы звучит как «Дизайн интерьера литературного кафе», и направлена на исследование особенностей проектирования такого типа заведений.
Объектом исследования является пространственно-композиционная организация интерьера литературного кафе, включающая освещение, цветовую гамму, мебель, декоративные элементы.
Предмет исследования составляют принципы формирования комфортной и привлекательной среды для чтения книг, культурного досуга и взаимодействия посетителей.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1.
Основы дизайна интерьера

1.1. Исторический обзор дизайна
Дизайн прошел долгий путь развития, начиная с древних времен и заканчивая современностью. Этот процесс отражал изменения в обществе, технологии и культуре. Давайте рассмотрим основные этапы исторического развития дизайна.
1. Древний мир и античность.
Дизайн возник вместе с появлением цивилизации. В Древнем Египте уже имелись четко установленные правила оформления храмов и гробниц, которые подчеркивали власть фараонов и религиозные убеждения. Греческая архитектура славилась своими пропорциями и гармонией форм, заложив основы классического стиля. Римляне сделали значительный вклад в инженерию и строительное дело, построив акведуки, дороги и амфитеатры.
Основные черты: симметрия, пропорции, функциональность.
2. Средневековье.
Средневековая Европа выделяется готическим стилем, который характеризуется вертикальными линиями, стрельчатыми арками и витражами. Интерьеры замков и соборов украшались гобеленами, резьбой и фресками. Декоративное искусство развивалось одновременно с совершенствованием ремесел.
Основные черты: декоративность, символизм, сложность форм.
3. Эпоха Возрождения.
Эпоха Возрождения стала временем возрождения интереса к классическому наследию античности. Такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, символизировали эту эпоху, создавая произведения искусства, которые объединяли красоту форм с глубоким содержанием. Архитектура и дизайн интерьеров также претерпели значительные изменения, стремясь к гармонии и идеалу. Этот период стал наглядным примером стремления к симметрии и пропорциям, вдохновленными древнегреческими и римскими традициями.
Возрождение заложило основы для дальнейшего развития искусства и архитектуры, наделяя новые творения величественностью и изяществом. Художники и архитекторы этого времени активно экспериментировали с перспективой и светом, что заметно обогатило визуальный язык эпохи и открыло новые горизонты в дизайне и искусстве. Основные черты: возвращение к классицизму, внимание к деталям, стремление к гармонии.
4. Барокко и рококо.
Барокко стало ответом на строгие нормы Ренессанса. Этот стиль отличается роскошью, драматизмом и изобилием декоративных элементов. Рококо продолжило эту традицию, придавая ей легкость и игривость. Эти стили нашли отражение в мебели, интерьере и искусстве.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Брукнер И. Основы архитектурного проектирования, 2019.
2. Макси Янссен. Цвет в интерьере. Издательство «Архитектура-С», 2017.
3. https://admagazine.ru/design-interera/
4. Нестеров Ю.В. Интерьер жилого дома. Москва, 2018.
5. Остроумов В.А. Свет в интерьере. Санкт-Петербург, 2019.
6. Чичкань О.И. Материалы в дизайне интерьера, 2016.
7. https://pinme.ru/pin/5ae0262151aaab05095e77bb/
8. https://dekormyhome.ru/inspiratsiya/stili-interera.html
9. https://remoo.ru/dizajn/dizajn-interera
10. Витрувий. Десять книг об архитектуре, 2015.
11. Шмитц Р. Психология восприятия цвета, 2018.

Весь текст будет доступен после покупки