РАЗВИТИЕ ЭСТРАДНОГО ТАНЦА НА СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНИЧЕСКОЙ ПЛОЩАДКЕ (НА ПРИМЕРЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА «ЭДЕЛЬВЕЙС» ГБУ ДО КЦРТДиЮ ИМЕНИ Ю.А.Гагарина г.СТАВРОПОЛЬ)

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ЭСТРАДНОГО ТАНЦА
1.1. Основы теории и методики развития эстрадного танца 7
1.2. Современная техника эстрадного танца 33
1.3.Направления и этапы развития эстрадного танца 40
Выводы по первой главе 45
ГЛАВА II. КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ЭСТРАДНОГО ТАНЦА
2.1. Создание композиции и хореографического образа эстрадного танца 47
2.2. Технология постановки эстрадного танца 59
2.3. Современное сценическое оформление эстрадного танца 67
Выводы по второй главе 78
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 80
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 84
ПРИЛОЖЕНИЕ......................................................................................................88

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность исследования. Танец как вид искусства зародился в глубокой древности. С тех пор, как человек стал человеком, он начал жестикулировать, изменять выражение лица, двигать руками и ногами. Теперь никто не может сказать, сколько времени потребовалось на развитие случайных движений в вид искусства – наверно, не меньше тысячи.
Хореография на современном этапе своего развития отличается максимальным разнообразием: модерн, джаз, джаз-модерн, contemporary dance, уличный и клубный танцы, а также лояльностью к стилям и техникам исполнения. Практически любой хореограф может придумать свою собственную, индивидуальную танцевальную направленность, стиль.
Наиболее популярным и интересным большому количеству людей жанром современной хореографии является эстрадный танец. На сценическом пространстве эстрадный танец появился в начале XX века. Своё название этот жанр приобрёл благодаря тому, что танцевальные номера демонстрировались на небольшой возвышенной сцене под открытым небом – эстраде. Такая сценическая площадка пользовалась спросом для концертных выступлений камерного характера – чтецов, пародистов, куплетистов, небольших музыкальных оркестров, вокалистов (от сольных выступлений до квартетов или малых ансамблей), в том числе и танцевальных. После своего появления эстрадный танец нашел отклик в сердцах зрителей и по праву занял свою нишу в сценическом искусстве, перебравшись с эстрадных подмостков на концертные площадки. Эстрадный танец превратился в один из видов сценического танца.
Как ранее, так и в настоящее время эстрадное искусство объединяет множество жанровых видов, общей чертой которых является быстрая адаптация к запросам широкой зрительской аудитории, её вкусам и требованиям к досугу, раскрепощённости и расслабленности, в кратковременности и концентрации его художественных выразительных средств.
Одной из характерных особенностей эстрадного искусства является прямое и быстрое эмоциональное воздействие на своего зрителя. Идейность, оригинальность, современность и доходчивость выразительного средства – те черты, которыми должен обладать танцевальный эстрадный номер.
Зрители с интересом и одобрением встречают эстрадные танцевальные и развлекательные номера, так как обычно такие номера соответствуют современным веяниям и ожиданиям публики. Анализ репертуара, предъявляемого современникам, показывает, что, зачастую, композиции мало чем отличается от современного танца «вообще» ни в тематике, ни в движениях и других составляющих танцевального номера. А ведь эстрадный танец имеет свои исторические корни, как композиционного построения, смысловой нагрузки, так и индивидуальных стилей исполнителей, стоявших у истоков формирования данного направления, в том числе и в движенческой основе. Теоретическое осмысление всех этих может способствовать более эффективному осуществлению практической хореографической деятельности.
Актуальность и значимость вопроса развития эстрадного танца на современной сцене заключается в том, что эстрадный танец, во-первых, является способом творческого самовыражения участников танцевальных коллективов и танцоров-соло; во-вторых, современный эстрадный танец является профессиональной деятельностью профессиональных танцевальных коллективов; в-третьих, современный эстрадный танец является неотъемлемой частью современного эстрадного искусства как самостоятельно, так и в работе с исполнителями-вокалистами, осуществляя танцевальную поддержку при исполнении песен на современной эстраде.
Эти обстоятельства определяют проблему исследования, заключающуюся в изучении развития и особенностей эстрадного танца на современном этапе развития эстрадного искусства.
Степень изученности. Анализ состояния разработанности проблемы позволяет утверждать, что существует перечень публикаций научного и популярного характера – монографические исследования, учебно-методическая литература, интервью, очерки, статьи и т.д. в которых внимание авторов сконцентрировано на различных аспектах современного состояния развития эстрадного танца в стране и мире.
Так история развития танцевального искусства, в том числе и эстрадного направления рассматривалась в научных трудах: Л.Д. Блок, В.М. Григорьевой О.Р. Шереметьевской, В.И. Уральской и др. Методические движенческие основы различных жанровых направлений раскрыты в работах: Н.Н. Серебрякова, Т.С. Ткаченко, Р.И. Купчинова, З.Н. Вяткиной, В.А. Шубарина и т.д. Сценическая деятельность мастеров эстрадного хореографического искусства, их индивидуальный стиль и характер репертуара раскрыты в изданиях К.Я. Голейзовского, С.А. Серовой, Г.Н. Добровольской и др.
Исходя из актуальности выбранной темы, сформулирована цель работы – определить степень развития эстрадного танца на современной сцене.
Выявленная проблема и поставленная цель обусловили определение объекта и предмета исследования.
Объект исследования – современный эстрадный танец.
Предмет исследования – Выявление историко-теоретического аспекта в развитии современного эстрадного танца на современной сцене.
Определённые нами объект и предмет исследования, предопределили решение следующих задач:
1. Изучить учебную и учебно-методическую литературу по теории и методике развития эстрадного танца.
2. Изучить современную технику эстрадного танца.
3. Проанализировать и обозначить направления и этапы развития эстрадного танца.
4. Изучить теорию и методику композиции и постановки эстрадного танца.
В соответствии с целью и задачами исследования в работе будут использованы методы анализа и обобщения научных и литературных источников, документации, видеоматериала, содержащего записи концертных программ и других выступлений; практический – наблюдение, моделирование и др.
Теоретическая и практическая значимость заключается в том, что материалы данной работы могут служить базой, как для теоретического осмысления, так и практического применения в работе руководителей, балетмейстеров и педагогов хореографических сферы. А также представлять интерес для преподавателей творческих учебных заведений высшего и среднего звена в учебном процессе в качестве лекционного материала по хореографическим дисциплинам «Эстрадный танец», «История самодеятельного хореографического творчества», «Современный танец» и др. Учащимся хореографических и творческих направлений возможно применение представленных позиции при работе над курсовыми, дипломными и иными проектами.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА I. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ЭСТРАДНОГО ТАНЦА
1.1. Основы теории и методики развития эстрадного танца

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой давности, когда танец выполнял определенную ритуальную функцию. Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусами и ногами. В древние века мимика - первый язык человечества - была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того - все движения в древности назывались не иначе как танцами.
Эта тенденция сохранилась и продолжила развиваться в культурах Древней Греции и Египта. Греки посредством танцевальных движений пытались выразить и донести до зрителя какую-либо мысль, послание, поступок, то есть танцевальные движения выступали средством коммуникации.
Считалось, что люди в древности танцевали оттого, что боги дергали людей за веревочки, привязанные к их рукам и ногам. В действительности же танец возник как инструмент общения первобытных людей с целью передачи какой-либо информации. Подражая движениям животных, первобытные люди пытались понять внутренний мир, «суть» этого животного для того, чтобы более успешно и безопасно для себя охотиться. А поскольку охота являлась средством выживания, то и успешная коммуникация, осуществляемая посредством танца, тоже являлась необходимым элементом выживания.
Развитие танца было неотделимо от духовного развития человека. Особенно ярко это выразилось в античные времена.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Базанов, В.В. Техника и технология сцены учебное пособие для высших и средне-специальных учебных заведений, 3-е изд., испр., – М.: Планета Музыки. – 2022, 372 с. – Текст : непосредственный.
2. Балет. Танец. Хореография: Краткий словарь танцевальных терминов и понятий. 2-е изд., испр. и доп./ Сост. Н. А. Александрова. - СПб.: Лань; 2011. - 624 с.
3. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. - М.: Прикосновение, 2005. – 372 с. – Текст : непосредственный.
4. Вашкевич Н.Н. История хореографии всех веков и народов. Учебное пособие, М.: Лань, 2022 – 92 с. – Текст : непосредственный.
5. Григорьева, О. Р. Эстрадный танец : учебно-методическое пособие / О. Р. Григорьева. — Челябинск : ЧГИК, 2017. — 59 с. – Текст : непосредственный.
6. Джазовый танец на эстраде: Учебное пособие. / В. А. Шубарин. - СПб.: Планета Музыки, 2012. - 240 с. – Текст : непосредственный.
7. Заикин, Н. И. Костюм и сценическое оформление танца : учебное пособие / Н. И. Заикин ; Министерство культуры Российской Федерации, Орловский государственный институт искусств и культуры, Кафедра хореографии. – 2-е изд. – Орел : Орловский государственный институт искусств и культуры, 2012. – 84 с. – Текст : непосредственный.
8. Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца / учебное пособие / С. Зарипов, Е.Р. Валяева – М.: Планета музыки, 2015, - 120 с.
9. Кузнецов, Е. Из прошлого русской эстрады / Е. Кузнецов. - М. : Искусство, 1958 – 368 с. – Текст : непосредственный.
10. Мелехов А.В. Искусство балетмейстера. Композиция и постановка танца : учебное пособие / А.В. Мелехов ; УрГПУ. – Екатеринбург, 2015, - 127 с. – Текст : непосредственный.

Весь текст будет доступен после покупки