Система музыкального воспитания Карла Орфа

Введение 3
1 Биография и жизненный путь 5
2 Творческий путь 10
3 Педагогическая система Карла Орфа 23
Заключение 29
Список использованной литературы 31

Весь текст будет доступен после покупки

Карл Генрих Мария Орф был человеком многих талантов. Этого знаменитого композитора называют великим баварским экспериментатором.
Карл Орф, композитор и театральный деятель, гуманист и педагог, достиг мировой известности благодаря своей своему музыкальному творчеству и разработанной им концепции музыкального воспитания .
В многообразии его сценических произведений, в которых он обрабатывает предложения из средневековой мистической пьесы, народных сказок своей баварской родины, от сказок мира до греческой трагедии, раскрывается творческая сила одной из самых выдающихся художественных личностей XX века.
Музыка Орфа, – предлагает для слуха меньше, чем традиционная оперная музыка. Взамен он задействует все органы чувств; это не просто звук, но и танец; не только тон, но и игра; не только пение, но и сцены и театр – это музыка в смысле художественной музы, объединяющей и сплавляющей все искусства, как изначально задумывались древние греки.

Весь текст будет доступен после покупки

1 Биография и жизненный путь

Карл Орф был одним из ведущих композиторов и педагогов ХХ-го века. В детстве он брал уроки игры на фортепиано, органе и виолончели, пел в школьном и церковном хоре и начал учиться в Мюнхене у Антона Беэр-Вальбрунна и Германа Цильхера под впечатлением от опер Рихарда Вагнера. Орф уже интересовался музыкальным образованием в то время, но первоначально нашел работу капельмейстером в мюнхенском камерном оркестре (1915 – 1917), некоторое время работал в Мангейме и Дармштадте, а с 1920 года вернулся в свой родной город-Мюнхен. После дальнейшего обучения у Генриха Камински он основал школу гимнастики, танца и музыки вместе с педагогом Доротеей Гюнтер в 1924 году, которая пропагандировала современное сочетание музыки и движения.
Исходя из целостного чувства звука, Орф работал над всеобъемлющей формой обучения, названной «Шульверк» (1930-1935), до сих пор является основой уроков музыки сегодня. Это также включало в себя разработку ударной инструментовки Орфа, которую он продвигал вместе с производителем инструментов Карлом Мендлером. Другими важными станциями были должность дирижера Мюнхенской ассоциации Баха (1930-1933), направление мастер-класса по композиции в Мюнхенской консерватории (1950-1960), наконец, с 1961 года до руководства вновь основанным «Институтом Орфа» в Моцартеуме в Зальцбурге, который оказал выдающиеся услуги по дальнейшему развитию Шульверка.
Как композитор, Карл Орф совершил свой прорыв в 1934-1937 году с «Кармина Бурана», местом средневековой бродячей поэзии, которую он нашел в кодексе из библиотеки монастыря Бенедиктбойерн. В дополнение к Вагнеру, на которого повлияли прежде всего Клод Дебюсси, Арнольд Шёнберг и Игорь Стравинский, он стремился поставить на музыку литературные модели, такие как Уильям Шекспир, Фридрих Гёльдерлин или Софокл, а также на свои работы, такие как «Луна» (1939), «Умница» (1943), «Бернауэрин» (1953), чтобы использовать современные выразительные средства для создания впечатления, способного вызывать мифические, легендарные или религиозные чувства. За почти всеми его сценическими и инструментальными произведениями стояла идея единства музыки, движения и языка, которую он распространил на формы импровизации .
Триада музыки, танца и языка
Триада музыки, танца и языка – вот основная идея «Шульверка» Карла Орфа, с помощью которого композитор хотел вдохновить детей на музыку. По сей день многие дети занимаются музыкой по его задумке.
Музыка кружилась вокруг Карла Орфа, даже когда он был маленьким. Утром трубная фанфара будила его из казармы напротив. Днем маленький Карл Орф слушал барабаны военного оркестра. Вечером из постоялых дворов звучала цитра. В семье Орфов также было пианино. На нем играла его мать: Моцарт, Бетховен, Шопен, все великие классические композиторы.
Иногда его мать позволяла ему подыграть. Хотя на самом деле он вообще не мог играть, а только стучал на клавишам кулаками. Однажды, когда он сидел один за роялем, у него появилась отличная идея как с помощью трюка он мог бы заставить пианино звучать немного громче. Для этого он взял два мясных тендерайзера с кухни и стал бить ими по клавиатуре. Результат превзошел все ожидания, но, к сожалению, больше он не применял этот уникальный опыт .
От кукольного театра до музыкального театра
У Карла со временем появилась новая страсть. Когда он посещал Октоберфест со своими родителями, его поразил кукольный спектакль-его можно было смотреть весь день. Вернувшись домой, он сразу же сделал себе куклу Касперля. После этого он получил большое кукольный театр на Рождество, но, единственного, чего не хватало для первого театрального представления Карла Орфа, это музыки.
И вскоре он сочинил ее сам, ведь ему уже исполнилось 10 лет и он уже стал серьезно занимался музыкой. Карл хорошо играл на фортепиано - без мясного тендерайзера, конечно, - и, затем, стал брать уроки виолончели. Но обучение в школе ему давалось плохо. Арифметика, чистописание, латынь, история – он не хотел этим заморачиваться. Именно поэтому он закончил школу в 16 лет, без аттестата о среднем образовании, чем вызвал неудовольствие отца.
Карл Орф отчаянно хотел изучать музыку. Это было ясно для него с тех пор, как он впервые был в опере. В «Летучем голландце»: под музыку Рихарда Вагнера Карл буквально потерял голос. Целыми днями он молчал и почти ничего не ел.
Музыка со всего мира
Но Карла Орфа завораживала не только драматическая оперная музыка, но и совершенно другие тона: те, которые звучат мимолетно, которые проходят мимо нежно, как облака. Музыка француза Клода Дебюсси. Жадно Орф поглощал все, что мог узнать о композиторе и его музыке. Дебюсси интересовался иностранными инструментами-Орф посетил Музей этнологии в Мюнхене, в поисках музыкальных инструментов иностранных культур. Он обнаружил для себя таинственный звук гонга. Позже Орф будет использовать азиатский гонг во многих своих работах. Так же, как и баварский, кстати. Карл Орф — первый композитор, написавший пьесы на баварском языке. Это произошло потому что он любил мягкое звучание южнонемецкого диалекта. Фанни, повар Орфов, сохранила большое количество историй, которые она рассказывала Карлу и его сестре Мии на баварском диалекте немецкого языка.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Асафьев Б. В. Музыкальные способности ребенка/ Б. В. Асафьев - М.: Феникс, 1987.— 187 с.
2. Баренбойм Л. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа/ Л.Баренбойм – М.: Советский композитор, 1978.- 368 с.
3. Ветлугина Н. А. Музыкальное воспитание в детском саду/ Н. А. Ветлугина.— M., 1981.— 148 с.
4. Ветлугина Н. Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессе музыкальных игр. — М., 1958. - 218 с.
5. Выготский Л.С. Психология искусства /Л.С. Выготский. – 3-е изд. – М.: Искусство, 1996. - 247 с.

Весь текст будет доступен после покупки