Современные направления хореографии: особенности и тенденции.

-

Весь текст будет доступен после покупки

Хореография — это живой, постоянно развивающийся язык тела, отражающий дух времени, культурные сдвиги и внутренний мир человека. На протяжении веков классический танец занимал центральное место в искусстве сценического движения, представляя собой систему строгих канонов, утончённой техники и эстетики. Однако в условиях стремительно меняющегося мира традиционные формы всё чаще вступают в диалог с новыми, экспериментальными направлениями. Именно в этом диалоге рождается синтез — творческое объединение классического и современного, позволяющее открыть новые грани пластического языка.
Актуальность данной темы обусловлена тем, что синтез классической хореографии и современных танцевальных направлений стал не просто художественным приёмом, а важным способом переосмысления культурного наследия и поиска новых форм самовыражения. В условиях глобализации и мульти культурности синтетические формы приобретают особую значимость, отражая стремление к единству традиции и новаторства. Так же, слияние этих разнородных стилей позволяет не только расширить выразительные возможности танцовщика и хореографа, но и создать новые художественные формы, отвечающие духу времени и эстетическим запросам современного зрителя. Такой синтез способствует обновлению традиций, развитию новых техник, а также формированию уникального хореографического языка. Таким образом, исследование процессов слияния классического танца с современными направлениями хореографии является своевременным, актуальным и имеет как художественную, так и педагогическую значимость.

Весь текст будет доступен после покупки

1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

1.1 История становления классического танца
История классического танца — это летопись искусства, воплотившего в себе вечное стремление человека к гармонии, красоте и совершенству. Его путь — это длительный, порой тернистый процесс становления художественных канонов, изысканного стиля и философии движения, бережно передаваемых из поколения в поколение, словно драгоценное наследие. Истоки классического танца теряются в глубинах древности. Уже в Древнем Египте, Греции и Риме он был неотъемлемой частью священных ритуалов и театрализованных действ. Однако первые очертания того, что впоследствии стало именоваться «классикой», начинают формироваться в эпоху Возрождения — в Италии XV15 века. Именно там придворные балетные увеселения стали приобретать стройность и порядок: танец выходит за пределы вольной импровизации, превращаясь в выверенное искусство, где важны линия тела, музыкальность и чёткая структура движений.
Подлинный расцвет балетного искусства происходит во Франции в XVII17 веке при дворе Людовика XIV14 — «Короля-Солнце». Этот монарх был не только страстным поклонником танца, но и сам исполнял сложные партии на сцене. По его инициативе в 1661 году была основана первая профессиональная школа — Королевская академия танца. Именно в этот период формируются основные положения ног, корпуса и рук, ставшие краеугольными камнями классической хореографии. Пять классических позиций ног, закреплённые балетмейстером и наставником Пьером Бошаном, актуальны и сегодня. В XVIII18 веке в балет проникает театральность: он выходит за рамки дворцовых развлечений и обретает статус самостоятельного сценического жанра. Реформатор балета Жан-Жорж Новерр ставит в центр внимания выразительность, драматургию и сюжетную насыщенность хореографического действия. Его трактат «Письма о танце и балетах» (1760) становится вехой в истории искусства — он провозглашает необходимость слияния музыки, танца и сценического образа в едином художественном порыве.
XIX19 век — эпоха романтизма — становится временем вознесения классического балета на недосягаемую высоту. На сцену выходят воздушные, эфемерные балерины, словно парящие над землёй на пуантах. Символом романтической балетной эпохи становится Мария Тальони, исполнившая в 1832 году партию в легендарной «Сильфиде». Танец превращается в воплощение мечты о невозможном, об идеале, об ирреальном мире грёз. Волшебство, чудеса и тончайшая утончённость становятся его неотъемлемыми чертами.
Во второй половине XIX19 века Россия становится хранительницей и вершиной балетной культуры. Санкт-Петербург превращается в мировую столицу балетного искусства. Огромный вклад в развитие классического наследия внёс великий хореограф Мариус Петипа, чьё творчество подарило миру бессмертные постановки — «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Русский балет органично сочетал дисциплину академической школы с эмоциональной глубиной, что позволило ему покорить сердца зрителей на всех континентах.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Арабова, А. Ю. История хореографии от античности до современности. — М.: Академический проект, 2018.
2. Барсова, О. А. Современная хореография: формы, стили, методики. — СПб.: Лань, 2016.
3. Бакка, А. А. Пластика тела в современном танце. — М.: РАМТ, 2020.
4. Беляева, Т. А. Современный танец: технологии преподавания. — М.: Просвещение, 2015.
5. Богданова, Е. М. Классический танец как основа хореографического искусства. — М.: ГИТИС, 2017.
6. Варламова, И. Н. Методика преподавания классического танца в современном образовании. — Екатеринбург: УрФУ, 2021.
7. Власова, И. В. История хореографического искусства. — М.: Владос, 2016.
8. Галицкий, В. А. Балет и современность. — М.: Искусство, 1985.
9. Григорьева, М. Л. Теория и практика сценической хореографии. — М.: Культура и искусство, 2019.
10. Давыдова, О. С. Импровизация в современном танце. — СПб.: Планета музыки, 2018.
11. Демидова, Н. Ю. Современные тенденции в балетном искусстве России. // Вестник искусствоведения. — 2020. — №4.
12. Ершова, Л. В. Стили современного танца: контемпорари, джаз, модерн. — М.: Союз художников, 2015.
13. Жукова, Н. В. Балет XXI века: пути развития. — М.: Академия балета, 2021.

Весь текст будет доступен после покупки