Создание анимационного ролика в 2d по мотивам поэмы «пропавший и павший»

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ 5
1.1 История зарождения и развития мультипликации 5
1.2 Типы, виды и материалы в мультипликации 18
ГЛАВА II. РАЗРАБОТКА АНИМАЦИОННОГО РОЛИКА В 2D 29
2.1 Поиск и сбор материалов 29
2.2 Поэтапная разработка и создание мультипликации 42
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 49
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 51
ПРИЛОЖЕНИЯ 55

Весь текст будет доступен после покупки

В современном мире анимация занимают важное место, оказывая влияние на развитие различных областей ее применения. Анимация предоставляет своим создателям широкие возможности в экспериментах, связанных с поиском новой художественной образности, с созданием новых и соединением уже исследованных разнообразных техник, с применением новейших достижений науки. Возрастающее число анимационных лент, выходящих в прокат, анимационных роликов, появляющихся в цифровых сетях и на телевидении, увеличивающиеся суммы мировых сборов свидетельствуют о популярности анимации и ее важности как неотъемлемого элемента медийного пространства. Вопросы о принципах использования анимации и анимационных технологий в различных формах являются недостаточно изученными в современной литературе, что свидетельствует об актуальности темы данного проекта.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ

1.1 История зарождения и развития мультипликации.

Многие считают, что целевая аудитория мультипликационных фильмов – это дети и подростки, но они заблуждаются. В этом можно убедиться, просмотрев мультфильмы Тима Бартона, явно рассчитанные на аудиторию постарше. Как происходило развитие жанра мультипликации в XX веке. Конечно, делать элементарную анимацию изображений умели еще в 19 веке. Однако, по–настоящему мультипликация стала развиваться после создания фотографии, а именно после 1908 года.
Для создания эффекта движения необходимо сделать 24 фото в секунду – такой же стандарт, как и для кино. Если мультфильм рисованный, значит создавали 24 рисунка, которые затем фотографировались. Часто в мультфильмах используют те же приемы, что и в кино: делают рисунки под разными ракурсами, следящую камеру, или субъективную камеру, — от этого мультфильм становится объемным и интересным. «Динозавр Герти» — один из первых короткометражных мультфильмов Одним из самых первых и довольно известных короткометражных мультфильмов стал «Динозавр Герти», созданный Уинзором Маккем в 1914 году. Его работы повлияли на целые поколения художников, а технология, созданная им, активно использовалась студией Уолта Диснея.
Героиня мультфильма «Динозавр Герти» названа многими кинематографистами первой мультипликационной звездой, поскольку уже была наделена личностными качествами, характером и вызывала сочувствие у зрителей, заставляла их переживать за нее. Какими были первые анимационные фильмы, и кто были их герои. Первые студии анимации появились уже в 1919–1920 годах. Конечно, в то время мультфильмы были короткометражными и длились всего около 10 минут. Но работа упростилась, когда появилась возможность рисовать на целлулоидных пленках. На них можно было переводить рисунки, поэтому не надо было заново перерисовывать каждый кадр. Это не просто упростило процесс создания мультфильма, но и ускорило. Одной из первых больших мультипликационных звезд стал кот Феликс, созданный Пэтом Салливаном, а затем, на смену ему пришел Микки Маус, созданный Уолтом Диснеем. Чаще всего мультфильмы с этими героями были короткометражными. Герои короткометражных анимаций попадали в какие – то нелепые или смешные ситуации, заставляя зрителей то смеяться над ними, то сопереживать им, то переживать вместе с ними.
Позже эта структура сохранилась в других работах, таких как: «Том и Джерри» и «Ну, погоди», – где каждая серия посвящена тому, как кот пытается поймать мышь, а волк зайца. Расцвет студии мультипликации Уолта Диснея Первый мультфильм, в котором появился Микки Маус, вышел в 1928 году и назывался «Сумасшедший самолет». Студия Уолта Диснея начала набирать обороты и стремительно развиваться. Окончательно она укрепилась в этой индустрии после выхода первого полнометражного мультфильма «Белоснежка и семь гномов» в 1937 году, чем завоевала сердца детей и взрослых во всем мире. Сейчас каждый ребенок растет на мультфильмах Уолта Диснея, а поездка в Диснейленд – детская мечта и фантазия попасть в сказочный мир, полный волшебства, и где мечты сбываются. А в 1940 году выходит следующий мультфильм компании «Дисней» «Фантазия», в нем же впервые используется стереозвук. Кого еще, помимо Диснея, можно назвать пионером анимационного мира.

Весь текст будет доступен после покупки

Основные источники:
1. Алексеев А. Материалы к выставке графики и ретроспективе фильмов в рамках XIX Московского международного кинофестиваля. Сост. Б. Павлов, Д.Манн. М.: Музей кино, 2018.
2. Алексеев А. Забвение, или Сожаление. Воспоминания петербургского кадета.// Киноведческие записки. № 52, 55, 56, 60.
3. Аниматографические записки. Выпуск первый. М.: Пилот, 2019.
4. Анимационное кино между съездами. Сборник статей. М.: Союз кинематографистов СССР, 2018.
5. Анимация как феномен культуры. Материалы первой всероссийской научно–практической конференции. 27–28 апреля 2005 года. Сост. Н.Г. Кривуля. М.: ВГИК, 2019.
6. Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. Л.: Искусство, 2022.
7. Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. М.: Искусство, 2017.
8. Асенин С. Фантастический киномир Карела Земана. М.: Искусство, 2017.
9. Асенин С. Иржи Трнка. Тайна кинокуклы. М., 2020.
10. Асенин С. Йон Попеску–Гопо. Рисованный человек и реальный мир. М.: Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 2019.

Весь текст будет доступен после покупки