Создание живописного портрета на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РУССКОГО ЖИВОПИСНОГО ПОРТРЕТА И ТЕОРИЯ ЖИВОПИСИ 5
1.1 Развитие портрета в русской живописи 5
1.2 Теория живописной грамоты 11
1.3 Техника живописи 26
ГЛАВА 2 ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА В ШКОЛЕ 41
2.1 Анализ учебно-методических материалов по изобразительному искусству 41
2.2 Констатирующий этап 43
2.3 Формирующий этап 44
2.4. Итоговый этап 47
2.5 Методика создания художественного образа на внеурочных занятиях по изобразительному искусству 50
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 51
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 54
ПРИЛОЖЕНИЕ А 58
ПРИЛОЖЕНИЕ Б 69
ПРИЛОЖЕНИЕ В 73

Весь текст будет доступен после покупки

Данная курсовая работа направлена на изучение портрета и создание его в общеобразовательном учреждении на уроках изобразительного искусства, посредством использования живописных средств.
Портрет является одним из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Создание качественного портрета сложная задача, она требует большой объём знаний и опыта, а передача в нем художественного образа — серьезная задача для каждого художника. На уроках изобразительного искусства перед учащимися ставят различные технические задачи для достижения нужного результата, помимо этого им нужно передать свое отношение к той или иной теме.
Актуальность темы: Тема портрета поднимается и изучается на уроках изобразительного искусства, но данной теме выделяется недостаточное количество учебных часов. В учебном году на тему отводится один-два часа. Данного количества времени недостаточно для создания качественного портрета на занятиях изобразительного искусства, у учителя попросту нету возможности качественно познакомить детей с созданием портрета, время есть только на изучение технической последовательности работы, на творческую работу у учеников времени практически не остается. Программа подразумевает что, детям необходимо не только выполнить практически портрет, но и выразить собственное отношение и чувства к поднимаемой теме, акценты преподавания смещены на методы и средства создания портрета.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РУССКОГО ЖИВОПИСНОГО ПОРТРЕТА И ТЕОРИЯ ЖИВОПИСИ
1.1 Развитие портрета в русской живописи
Первые портреты на Руси появились XVII веке и назывался парсуна — изображение лица приёмам и материалам, которые по сути ничем не отличаются от икон. Они создавались как надгробные, мемориальные образы.
В последующие годы русские цари ориентируются на портретные образцы сарматского портрета, проникавшие в страну через Польшу. На рубеже XVII—XVIII веков Украина и Польша выступают посредниками в передаче западных школ портрета в Россию [21].
В 1660-х годах иностранными художниками были написаны портреты Алексея Михайловича и патриарха Никона. В 1670-х годах в Оружейной палате создаётся сборники портретов русских и иностранных государей, в большей части условные, но местами проглядывались попытки индивидуализации. Иконописец Симон Ушаков отходит от канонической бесплотности и начинает писать анатомически верные лица.
Конец XVII века можно назвать зарождением портретного жанра в русском искусстве, так как выделяется из иконного письма, и формируется усилиями отечественных мастеров и иностранных художников, вставая на путь становления.
Прорыв портретного жанра в России происходит в петровское время. Приглашаются иностранные мастера, а отечественным содействуют обучением. В середине XVIII века уже можно заметить самобытных и талантливых мастеров [9, с.3].
С Петровского времени жанр портрета развивается по трем основным линиям:
? Архаизирующее искусство, связанное с провинциальным «художественным примитивом». Тут ощущается стиль XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны. Модели, изображённые на таких портретах, воплощают практически иконное индифферентное предстояние. Живопись в них сочетает объемное и конкретное лично?е письмо с плоскостными «доличностями» — как это было и в парсуне. В 1710-х годах портреты в этом стиле перестали удовлетворять заказчиков из-за своей тяжеловесности, косноязычия и архаизма. Заказчиков начинает интересовать новый искусство Запада, в первую очередь Франции. Работы приобретают за границей, иностранных художников приглашают в Россию, а русских отправляют на учёбу.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Баммес, Готтфрид. Образ человека. Учебное пособие и практическое руководство по пластической анатомии [Текст] / Готтфрид Баммес ; пер. с нем.: Московкина Е. Н.. - Санкт-Петербург : Diton, 2011. - 507 с.: ил.
2. Баммес, Готтфрид. Пластическая анатомия и визуальное выражение [Текст] / Готтфрид Баммес ; пер. с нем.: Балаева С. В.. - Санкт-Петербург: Diton, 2015. - 238 с.: ил
3. Беда, Г. В. Живопись: Учеб. для пед. ин-тов по спец. N2109 "Черчение, изобразит. искусство и труд" / Г. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1986. – 190 с.
4. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамотыГ. В. Беда. – Москва : Просвещение, 1989. – 188 с.
5. Виппер, Б. Р. Статьи об искусствеБ. Р. Виппер. – Москва : Искусство, 1970. – 591 с.
6. Волков, Н. Н. Цвет в живописи Н. Н. Волков. – Москва : В. Шевчук, 2014. – 359 с.
7. Габричевский Б. В. Искусство портрета: сборник статей / Н. И. Жинкин, А.Г. Габричевский, Б. В. Шапошников / — Москва: ГАХН, 1928. — 14 с.
8. Голубева, О. . Основы композиции: Учеб. пособие / О. . Голубева. – 2-е изд. – Москва : Искусство, 2004. – 120 с.
9. Евангулова , О. С. Портретная живопись в России второй половины XVIII в. О. С. Евангулова ; О. С. Евангулова, А. А. Карев.. – Москва : Изд-во МГУ, 1994. – 196 с.
10. Ельшевская Г. В. Модель и образ. Концепция личности в русском и советском живописном портрете. — Москва: Сов. художник, 1984. — 216 с.

Весь текст будет доступен после покупки