Сюрреализм в китайском изобразительном искусстве XX века: история, теория, практика

ВВЕДЕНИЕ 3
Основная часть. 8
1. Первый период (1931–1948): институциональные и концептуально-творческие контуры сюрреализма на китайской художественной сцене 8
1.1. Теоретические основы европейского сюрреализма 11
1.2. Включение сюрреализма в творчески-теоретический контекст художественной жизни Китая 1930-х гг. 16
1.3. Формирование визуального языка: ранние сюрреалистические опыты китайских художников 18
2. Рецепции сюрреализма в контексте модернистского арт-пространства Китая периода 1979–1999 гг. 26
2.1. «Ренессанс» сюрреализма: специфика терминологического аппарата и концептуальные особенности 26
2.2. Историко-культурные предпосылки «повторного» открытия сюрреализма в Китае начала 1980-х гг. 30
2.3. Художественные практики и трансформация сюрреалистического языка на примере работ Хуан Жуя, Мэн Лудина, Фан Лицзюня, Ван Гуанъи 37
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 53
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 56
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ 61
ПРИЛОЖЕНИЕ. ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ 62

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность исследования. Сюрреализм выступает одним из уникальных направлений художественной системы модернизма, до сегодняшнего дня оказывающих серьезное влияние на развитие мирового арт-пространства. Появившись как авангардное течение во французской литературе 1920-х гг., сюрреализм вскоре распространился на различные виды искусства, ярко раскрывшись в сфере изобразительного творчества, и «перешагнул» границы Европы уже в 1930-е годы. Обращаясь к вечным вопросам человеческого существования, сюрреализм стал ярчайшим культурным явлением, которое продолжает воздействовать на современное искусство и мышление.
XX век в истории изобразительного искусства Китая – время масштабных, беспрецедентных процессов, сформировавших новую парадигму. Чутко реагируя на историко-политические и социальные катаклизмы эпохи, живопись КНР, равно как и в других странах Дальнего Востока (Япония, Египет), возложила на себя «сакральную» функцию социокультурной рефлексии. Это определило выдвижение на художественной сцене Поднебесной талантливых мастеров-креаторов, которые ещё в начале XX столетия провозгласили необходимость диалога Востока и Запада как релевантного способа формирования культурного самоопределения Нового Китая в условиях антиколониального движения, а также устойчивой глобализации и транскультурализма.

Весь текст будет доступен после покупки

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Первый период (1931–1948): концептуально-творческие и институциональные контуры сюрреализма на китайской художественной сцене
1.1. Теоретические основы европейского сюрреализма
Развитие сюрреалистических тенденций в китайском искусстве невозможно анализировать вне опоры на исходные теоретические установки европейского сюрреализма, сформировавшегося в 1920-е годы. Представим основные тезисы.
Как известно, генезис термина восходит к предисловию Гийома Аполлинера к его пьесе “Les Mamelles de Tiresias” («Груди Тирезия», 1917) – одно из первых сюрреалистических произведений во французской литературе – где подчёркивается, что творческий акт, обладая автономной логикой, превосходит простую репрезентацию: «Когда человек попытался воспроизвести ходьбу, он изобрёл колесо». В попытке охарактеризовать свой принцип драматургии французский автор и употребил понятие «сюрреализм» . Его суждения отразили фундаментальное интуитивное убеждение будущих сюрреалистов в необходимости преодоления эмпирического и логического порядка посредством художественного воображения.
В 1924 году Андре Бретон публикует «Манифест сюрреализма», в котором характеризует новое направление как «чистейший психический автоматизм», призванный выразить «истинное течение мысли», свободной от контроля со стороны разума и эстетических или моральных установок . Это определение, как отмечают исследователи, во многом восходит к фрейдистской модели психики, где бессознательное рассматривается как носитель подлинных влечений, воспоминаний и образов, поддающихся символическому переводу . З. Фрейд подчёркивал, что во сне индивид верит в реальность увиденного, услышанного и пережитого, хотя сновидения на самом деле являются реакцией на внутренние стимулы. Причём эта реакция преимущественно носит визуальный характер, а сами сновидческие образы, соответственно, подлежат интерпретации через язык реальности. Таким образом, сновидение, по сути, становится первичным источником символической репрезентации, а его визуальные проекции – своеобразной «речью» бессознательного .
В области изобразительного искусства данный подход был реализован в творчестве таких выдающихся художников-сюрреалистов XX века, как Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Жоан Миро и других, которые выработали особую иконографию сновидения, фантазии, галлюцинации и автоматического письма. Их визуальные стратегии базировались на стремлении авторов перенести бессознательные образы и «сюжеты» в форму, поддающуюся зрительскому восприятию и интерпретации, но не сводимую к какому-либо рациональному анализу.
Значительное влияние на формирование теоретической базы сюрреализма оказала не только психоаналитическая школа Зигмунда Фрейда, но и концепция Жака Лакана, в рамках которой бессознательное осмысляется учёным как структура, подчинённая «считываемым» языковым законам. Согласно лакановской интерпретации, реальное – это нечто, не поддающееся символизации и постоянно дестабилизирующее мнимую целостность субъективного опыта. Именно это реальное инициирует воображаемые конструкции, создающие иллюзию гармонии и упорядоченности, то есть фантазмы. Последние, по Ж. Лакану, представляют собой «механизмы, позволяющие субъективному восприятию компенсировать нехватку реального и замещать его символическими структурами» .

Весь текст будет доступен после покупки

Илл. 1 Ван Хайянь. Статья «Сюрреалистическая живопись», опубликованная в газете Шэньбао, 6 апреля 1931 года, дополнительный выпуск № 3.
Илл.2. Ян Тайян. Дымовая труба и мандолина. 1933. Холст, масло. 54 ? 37 см.
Илл.3. Пань Сюньцин. Композиция. 1934. Бумага, акварель. 92 ? 73 см.
Илл. 4. Ли Чжуншэн. Лодка. Море. 1936. Холст, масло. Размер не указан.
Илл. 5. Чжао Шоу. Прыгай!. 1939. Холст, масло. Размер не указан
Илл. 6. Постер международной передвижной выставки работ Роберта Раушенберга. 1985.
Илл. 7. Хуан Жуй. «Юаньминъюань – Похороны». Холст, масло. 1980.
Илл. 8. Хуан Жуй. «Юаньминъюань — Возрождение». Холст, масло, 57,7 ? 72,3 см. 1979. Коллекция Ули Сигга, М+, Гонконг.
Илл. 9. Мэн Лудин, Чжан Цюнь. «В новую эпоху — откровение Адама и Евы». Холст, масло, 196 ? 164 см. 1985.

Весь текст будет доступен после покупки