Женская мода в европейской живописи XVII- начала XIX веков.

ВВЕДЕНИЕ……………….....................................................................................3
ГЛАВА 1. МОДА XVII ВЕКА…………………………………………………..5
1.1. Стиль барокко и его особенности………………………………………........5
1.2. Женская мода XVII века……………………………………………………...8
1.3. Отражение женской моды в живописи XVII века.………………………...12
1.4. Выводы по 1 главе…………………………………………………………...14
ГЛАВА 2. МОДА XVIII ВЕКА………………………………………………...15
2.1. Особенности стиля рококо………………………………………………….15
2.2. Стиль рококо в живописи…………………………………………………...17
2.2. Женская мода рококо………………………………………………………..19
2.3. Стиль классицизм……………………………………………………………24
2.4. Выводы по 2 главе…………………………………………………………...25
ГЛАВА 3. МОДА КОНЦА XVIII – НАЧАЛА XIX ВЕКА………………….27
3.1. Влияние Французской революции на моду……………………………......27
3.2. Мода начала XIX века………………………...…………………….……....29
3.3. Выводы по 3 главе…………………………………………………………...32
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………....33
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………...35

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы: Изучение моды позволяет понять не только стандарты красоты разных эпох, но и социальные, экономические, политические и культурные контексты, под влиянием которых они сложились. Одежда – это визуальный код, отражающий статус человека, взгляды и ценности общества.
Живописные полотна являются ценными и порой единственными источниками информации о моде той или иной эпохи. В отличие от сохранившихся образцов одежды (которых крайне мало), живопись позволяет изучить особенности и эволюцию модных тенденций, фасоны, ткани, цвета, украшения и прически.
Анализ особенностей женской моды, запечатленных на картинах, позволяет проследить эволюцию идеалов красоты и восприятия женственности в европейской культуре. Курсовая работа поможет понять, как менялись представления о женщине в обществе и стандарты красоты на протяжении XVII – начала XIX вв.
Также курсовая работа поможет раскрыть влияние моды, социальных и политических ситуаций на развитие живописи. Ведь мода часто становится источником вдохновения для художников, а изобразительное искусство, в свою очередь, отражает модные тенденции и зачастую способствуют их распространению.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. МОДА XVII ВЕКА
XVII в. – это полный противоречий и борьбы переходный период, завершивший историю европейского феодализма и открывший новые капиталистические отношения. Экономическое и политическое развитие европейских стран протекало неравномерно. Крупнейшей колониальной и торговой державой Европы становится Голландия. Однако к концу XVII в. она уступает первенство Англии и Франции. Глубокий экономический и политический кризис охватывает Испанию и Италию. Старый отживающий феодальный мир борется с новыми капиталистическими отношениями с помощью абсолютизма – неограниченной королевской монархии, религии, идеализма . Франция, став в XVII веке одной из самых могущественных держав Европы, становится гегемоном и в области мод. Костюм будет изменяться на протяжении всего столетия в соответствии с характером исторических этапов, на которые делится история Франции XVII века. В первой половине XVII века Франция вступает в так называемую Тридцатилетнюю войну, которая повлияла на характер костюмов того времени .
1.1. Стиль барокко и его особенности.
Художественная культура XVII в. характеризуется появлением и расцветом национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии, отразивших особенности исторического развития, характера общественной жизни, местных условий. В буржуазном искусствознании XVII столетие обычно именуется веком барокко, поскольку многие из зарубежных ученых объявляют искусство всех национальных школ XVII века вариантами одного стиля – стиля барокко (барокко в переводе с итальянского языка – странный, вычурный), пришедшего на смену искусству Возрождения . Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии и распространился в большинстве европейских стран в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Человек рассматривается в искусстве уже не как центр вселенной, а как ее органическая частица, связанная со сложной и бурной стихией общественных и природных сил.
Для искусства барокко характерно драматическое противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, живописность, иллюзорность. Контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальность, декоративность, парадность, пышность – таковы основные черты барокко. Барочное искусство апеллирует прежде всего к чувствам, используя при этом многообразие иллюзий и весь набор средств, которыми художник способен очаровать, убедить своего зрителя и, в конечном итоге, вызвать у него глубокий внутренний отклик. В этом обращении к чувствам – причина того, что стиль этой эпохи воспринимается как экстравагантный, демонстративный и даже претенциозный. В самом конце XVIII века, когда эра барокко близилась к своему завершению, итальянский писатель Франческо Милици, описывая барочные формы на примере архитектуры Борромини, называет их «неумеренно эксцентричными, а порой просто смешными» .
Лучшие произведения этого стиля, прославлявшего и возвеличивавшего абсолютизм, тем не менее сильны своими демократическими народными элементами, отличаются высоким вкусом, углублением художественного познания мира. Такова фламандская живопись Рубенса, испанская живопись Веласкеса, французская архитектура Версаля и Лувра. Роскошные дворцы, виллы, церкви XVII в. с обилием многоцветных архитектурных и скульптурных украшений, с зеркальными стенами и потолками-сводами, тяжелая величественная мебель из черного и красного дерева, инкрустированная серебром и бронзой, создавали определенный фон для человека, образуя единое целое с его обликом, костюмом, манерой поведения .

Весь текст будет доступен после покупки

1. Каминская, Н.М. История костюма. / Н.М. Каминская. – М.: Легкая индустрия, 1977. – 128 с.
2. Киреева, Е.В. История костюма. От античности до XX века. / Е.В. Киреева. – М.: Просвещение, 1970. – 166 с.
3. Блейз, А. История в костюмах. / А. Блейз – М.: ОЛМА-ПРЕСС Экслибрис, 2002. – 176 с.
4. О моде XIX века [Электронный ресурс] // Fashioninmyshoes.com [Электронный ресурс]: [сайт]. – URL: https://www.fashioninmyshoes.com/post/19century (дата обращения: 29.05.2025). – Загл. с экрана. – Яз. рус.
5. Сергеева, А.А. Искусство как зеркало великой французской революции [Электронный ресурс] / А.А. Сергеева // Cyberleninka.ru [Элоектронный ресурс]: [сайт]. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-kak-zerkalo-velikoy-frantsuzskoy-revolyutsii/viewer (дата обращения: 29.05.2025). – Загл. с экрана. – Яз.рус.
6. Носова, Е. Особенности стиля рококо в живописи XVIII века [Электронный ресурс] / Е. Носова // Hsedesign.com [Электронный ресурс]: [сайт]. – URL: https://hsedesign.com/project/43dd55ee57e44ec19372795e361dee92 (дата обращения: 29.05.2025). – Загл. с экрана. – Яз.рус.
7. Денисенко, А. Образ женщины в живописи XVII века. [Электронный ресурс] / А. Денисенко // Deziiign.com [Электронный ресурс]: [сайт]. – URL: https://deziiign.com/project/6423e772e13a4219aee894ed7bf7827d (дата обращения: 29.05.2025). – Загл. с экрана. – Яз.рус.

Весь текст будет доступен после покупки