Значение сценического образа в творчестве современного эстрадного певца (на примере Полины Гагариной)

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО ОБРАЗА В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННОГО ЭСТРАДНОГО ПЕВЦА 6
1.1. Понятие и содержательные характеристики современного эстрадного пения 6
1.2. Сценический образ – содержание и составляющие 13
1.3. Анализ основных элементов сценического образа: манера пения, внешний вид, хореография и шоу-сопровождение 18
Выводы по первой главе 22
II Значение сценического образа в творчестве современного эстрадного певца (на примере Полины Гагариной) 23
2.1. Культовый образ 23
2.2 Анализ манеры исполнения песен в общей концепции сценического образа 23
2.3. Костюмы и иные элемент внешнего вида 23
2.4. Хореографические постановки и шоу-программа 23
Выводы по второй главе 23
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 23
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 24

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы исследования. В настоящее время в возникла опасность шумового загрязнения; большое количество музыки сомнительного качества, ревностно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки; угроза профанации музыкальных ценностей. «Сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь».
Несмотря на то, что период второй половины прошлого столетия отечественной музыкальной культуры до сих пор порождает противоречивые мнения ученых ввиду различных причин, в первую очередь идеологических, объективное изучение искусства данного периода и осознание роли развития отечественной культуры оставалось неоднозначным и не до конца изученным, а разнообразие творческих исканий творцов недооценивалось.
«Сегодня особенно актуально сохранение преемственности и непрерывности образовательного процесса, всего исторического наследия в российской музыкальной педагогике» . Однако лишь немногие исследователи выделили и по достоинству оценили то обстоятельство, что любые из этих функций осуществляются не в случайных и всякий раз заново рождающихся, а в определенных устойчивых формах музыкальной деятельности, на базе тех или иных социальных институтов. Иначе говоря - в рамках музыкальной жизни общества, представляющей собой не что иное, как реальное функционирование в данный момент в конкретно-исторических условиях, его музыкальной культуры. Запросы времени требуют оптимизации концепций эстрадно - концертной деятельности.

Весь текст будет доступен после покупки

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО ОБРАЗА В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННОГО ЭСТРАДНОГО ПЕВЦА
1.1. Понятие и содержательные характеристики современного эстрадного пения

Своими корнями эстрада уходит в далекое прошлое, прослеживаясь в искусстве Египта, Греции. Слово «эстрада» становится термином, смысл которого сохранился до настоящего времени и обозначает целую область искусства. Вторая половина XX века ознаменована творчеством мощнейших представителей отечественной музыкальной культуры, где наследие одних стало завершением целой эпохи, других - открытие неизвестных горизонтов мира музыки и новых путей в будущее. Некоторые были неизвестны и оставались в тени, но, при этом их творчество явилось неотъемлемой составляющей «целостной картины музыкального искусства», которое остается важным звеном музыкального пласта. Другие же дарования, наоборот, были окружены космической славой, получившие всемирное признание при жизни.
Используя различные элементы и инструменты, артист формирует свой уникальный имидж, который помогает выделиться среди конкурентов и привлечь внимание аудитории . Одежда, макияж и аксессуары играют важную роль в создании образа, отражая стиль и индивидуальность артиста.
Мимика, жесты и походка также влияют на восприятие артиста и помогают передать его характер и эмоции. Например, эксцентричный имидж может подчеркнуть творческую смелость и оригинальность артиста, а элегантный и утонченный образ – его классическую натуру и изысканность.
Важным аспектом формирования имиджа является взаимодействие с целевой аудиторией. Артист должен учитывать вкусы и предпочтения своей аудитории, чтобы создать имидж, который будет наиболее привлекателен и достоверен для своей целевой группы.
Выбор площадок для повышения узнаваемости артиста также важен. Это могут быть театры, концертные залы, фестивали, телевизионные шоу и интернет-платформы. Каждая площадка может внести свой вклад в формирование имиджа, поэтому необходимо тщательно выбирать места, на которых артист будет выступать . Тиражирование записанного музыкального текста и композиции является полностью идентичной копией. В то время, как его живое исполнение просто невозможно скопировать точно: любой живой концерт, обладая одним и тем же набором композиций для исполнения все равно никогда не будет одинаков с предыдущим или последующим, будучи зависимым от индивидуальных особенностей, уровня профессионализма и творческого настроя музыканта, даже его настроения. Также немаловажно отметить, что-то, как пройдет живое выступление будет в равной степени зависеть и от самой аудитории - то есть, тех, кто воспринимает музыку и текст, реагируя на них определенным образом эмоционально и физически. В результате, даже точно зафиксированный музыкальный текст или вся композиция в виде живого исполнения изменяется, выражаясь в качестве самого звучания (тембр, динамика, эмоциональная экспрессия). Помимо этого, концерт дает возможность для аудитории к общению с артистом (приветствия, обращения к залу во время пауз между песнями, реакции на растяжки с надписями в зале и пр.), что тоже представляет собой уникальный опыт для каждого посетителя. По этой причине многие поклонники нередко следуют за своими кумирами в течение всего турне, перемещаясь из города в город и посещая каждое концертное мероприятие в туре. Несмотря на то, что посещение живого выступления артиста является затратным для потребителя, преимущества посещения такого мероприятия и, в частности, эмоциональная составляющая обеспечивают востребованность концертов и тот факт, что интерес к ним аудитории устойчиво растет.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Амелина А.Н. Культурология. – М.: Олма-пресс, 2023. – 209 с.
2. Амелина А.Н. Культурология. – М.: Смарт, 2021. – 513 с..
3. Вяткина Л.Б., Соснина Д.Н. Особенности применения копинг-стратегий в исполнительской деятельности артистов балета // Гуманитарные исследования. Психология и педагогика. 2023. № 14. С. 98-105.
4. Глухова Н.В. Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке: традиции и перспективы исследования / Н.В. Глухова // Современные проблемы межкультурных коммуникаций: сб. науч. тр. – СПб.: Питер, 2023. С.192 – 196.
5. Ежова Е.А., Клецко И.Вл. Пластическая выразительность в формировании профессиональных компетенций артиста мюзикла. Электронный ресурс // Адрес доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/plasticheskaya-vyrazitelnost-v-formirovanii-professionalnyh-kompetentsiy-artista-myuzikla Дата выхода: 25.01.2024
6. Ефимов О.Л. Музыкальное искусство эстрады – форма коммуникации, общения / О.Л. Ефимов // Научно-методические проблемы подготовки специалистов в вузах культуры: материалы конференции преподавателей СПбГАК, 25 марта 2020 г. – СПб.: Питер, 2021. С.69 - 73.
7. Корчагина Н. В., Полякова А. А. Содержание и основные направления подготовки певцов к профессиональной исполнительской деятельности артиста-вокалиста мюзикла // Музыкальное искусство и образование / Musical Art and Education. 2021. Т. 9. № 3. С. 107-121.
8. Кузнецов Е. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования / Е.Л. Рыбакова. – СПб.: СПбГУКИ, 2020. – 281 с.
9. Ломонских А.Е. Музыкальная эстрада России: некоторые вопросы теории и истории / А.Е. Ломонских // Мировая политика и идейные парадигмы эпохи : сборник статей. – СПб.: СПбГУКИ, 2022. С.172 - 176.
10. Никитин А.С. Шоу – бизнес в цифрах и фактах//Экспертиза. 2022. № 11. С.244 - 247.

Весь текст будет доступен после покупки