Развитие выворотности у детей дошкольного возраста на занятиях хореографией

Введение 2
Глава 1. Теоретические основы развития выворотности у детей дошкольного возраста 5
1.1. Понятие «выворотности» в хореографии: анатомо-физиологические и эстетические аспекты 5
1.2 Особенности психофизического развития детей дошкольного возраста (3-7 лет) как основа построения хореографического обучения. Педагогические принципы и условия безопасного развития физических данных 8
Выводы по 1 главе 15
Глава 2. Методика развития выворотности в процессе хореографической подготовки дошкольников (5-7 лет) 17
2.1 Структура и содержание занятия по хореографии с акцентом на развитие выворотности у детей дошкольного возраста 17
2.2 Методы контроля, профилактики травматизма и взаимодействие с родителями в процессе формирования физиологической подвижности тазобедренных суставов у дошкольников 21
Выводы по 2 главе 25
Заключение 26
Список литературы 27
Приложение 1 29
Приложение 2 32
Приложение 3 33
Приложение 4 34

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы исследования. Хореографическое искусство, являясь универсальным средством эстетического и физического воспитания, занимает значимое место в системе дополнительного образования детей дошкольного возраста. Классический танец, являясь фундаментом профессионального хореографического образования, предъявляет к телу исполнителя специфические требования, важнейшим из которых является физиологическая подвижность тазобедренных суставов или выворотность (фр. *en dehors*). Выворотность — это не просто внешний признак «постановки ног», но комплексное физическое свойство, основанное на естественной подвижности тазобедренных суставов, эластичности связочного аппарата и правильном мышечном тонусе.
Однако формирование этого навыка в дошкольном возрасте сопряжено с серьёзными методологическими и этическими противоречиями. С одной стороны, именно в этот период закладывается база координации, мышечного чувства и осанки. С другой – анатомо-физиологическая незрелость детского организма категорически исключает применение методов профессионального тренажа, ведущих к риску хронических травм опорно-двигательного аппарата.
Отсутствие грамотной методики может привести не только к отсутствию прогресса, но и к серьёзным травмам, стойкому отвращению к занятиям. Таким образом, поиск эффективных, безопасных и соответствующих возрастной психофизиологии методов развития выворотности является актуальной проблемой современной педагогики хореографии.
Степень научной разработанности проблемы. Теоретической базой исследования послужили труды ведущих специалистов в области анатомии и физиологии танца (Климов А.А., Мориц В.Э., Тарасов Н.И.), фундаментальные работы по методике преподавания классического танца (Базарова Н.П., Мей В., Ярмолович Л., Ваганова А.Я.). Вопросы психологии и физиологии развития дошкольников глубоко изучены в работах Выготского Л.С., Эльконина Д.Б., Аркина Е.А. Проблемам хореографического образования детей посвящены исследования Бурениной А.И., Фирилевой Ж.Е., Слуцкой С.Л. Однако, несмотря на обширный пласт литературы, вопрос систематизации именно «дошкольной» методики развития выворотности, адаптированной под реалии работы в учреждениях дополнительного образования, часто освещается фрагментарно, что обуславливает научную новизну данной работы.
Объект исследования: учебно-воспитательный процесс на занятиях хореографией с детьми дошкольного возраста.
Предмет исследования: методика развития физиологической подвижности тазобедренных суставов (выворотности) у детей 5-7 лет на занятиях хореографией.
Цель исследования: теоретически обосновать и разработать практическую методику развития выворотности в соответствие с психофизическими возможностями детей дошкольного возраста.
Задачи исследования:

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Теоретические основы развития выворотности у детей дошкольного возраста
1.1. Понятие «выворотности» в хореографии: анатомо-физиологические и эстетические аспекты
Выворотность (фр. en dehors) — краеугольный камень европейской школы сценического танца. Эстетически она служит для придания фигуре танцовщика гармоничности, завершённости линий, позволяет двигаться в пространстве легко, свободно и пластично, визуально «открывая» тело в сторону зрителя. Технически выворотность является основой для чистого исполнения всего арсенала движений классического танца — от простейших «plies» и «battements» до сложнейших вращений и прыжков, обеспечивая максимальную амплитуду, стабильность и безопасность.
С позиции биомеханики, выворотность — это способность к максимальной ротации нижних конечностей (бедер, голеней и стоп) в тазобедренном суставе вокруг продольной оси наружу («наружная ротация»), при сохранении нейтрального положения таза и вытянутого вертикального корпуса [3, с. 45]. Таким образом, первичным источником выворотности является «тазобедренный сустав», а не коленный или голеностопный, что является распространенным методическим заблуждением, ведущим к травмам. Её естественные пределы определяются, прежде всего, строением вертлужной впадины и шейки бедренной кости. Дополнительными, но не определяющими факторами являются эластичность связок (в первую очередь, круглой связки бедра) и состояние приводящих и отводящих групп мышц.
Анатомический потенциал наружной ротации определяется рядом факторов:
1. Строение тазобедренного сустава: Глубина вертлужной впадины, ориентация ее краев (антеверсия), угол между шейкой и диафизом бедренной кости (угол CCD) являются врожденными, генетически обусловленными характеристиками [5, с. 112].
2. Состояние мягких тканей: Эластичность и длина связок (особенно подвздошно-бедренной, являющейся мощным ограничителем ротации), суставных капсул, а главное — мышц-ротаторов бедра (группа глубоких мышц, включающая внутреннюю и наружную запирательные, близнецовые и др.). Именно на развитие и укрепление этой глубокой мышечной группы, а не на пассивное растяжение связок, должна быть направлена профессиональная тренировка [1, с. 78].
3. Подвижность крестцово-подвздошного сочленения и состояние поясничного отдела позвоночника. Компенсаторные движения в этих зонах при недостатке ротации в ТБС являются частой причиной хронических болей у танцовщиков.
Физиологически правильная выворотность обеспечивает ряд функциональных преимуществ:
­ Стабильность в движении: позволяет сохранять баланс в широком диапазоне позиций и поз, повышая площадь опоры.
­ Свобода и амплитуда движения: обеспечивает максимальное отведение ноги в сторону (второй арабеск, grand battement jete) без подъема таза.
­ Амортизация: правильное выворотное положение ног при прыжках и соскоках способствует равномерному распределению ударной нагрузки [4, с. 93].
Важно отметить, что естественная анатомия ставит физиологические пределы выворотности. Попытки преодолеть их через насильственное «разворачивание» коленей и стоп приводят к патологиям: хронической нестабильности суставов, тендинитам, повреждениям менисков и раннему развитию артрозов [5, с. 125]. Таким образом, для хореографа принципиально важно работать с «индивидуальной, природной выворотностью» каждого танцовщика, развивая ее до естественного предела, но не переступая его.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Базарова, Н.П. Азбука классического танца / Н.П. Базарова. – СПб.: Лань, 2020. – 240 с.
2. Буренина, А.И. Ритмическая мозаика: Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста / А.И. Буренина. – 2-е изд., испр. и доп. – СПб.: ЛОИРО, 2000. – 220 с.
3. Ваганова, А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. – СПб.: Лань, 2000. – 192 с.
4. Выготский, Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка / Л.С. Выготский // Вопросы психологии. – 1966. – № 6. – С. 62–76.
5. Климов, А.А. Основы русского балетного тренажа / А.А. Климов. – М.: Искусство, 1981. – 184 с.
6. Климов, А.Н. Основы русского народного танца / А.Н. Климов. – М.: Искусство, 1981. – 208 с.
7. Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: От истоков до середины XVIII века / В. М. Красовская. – СПб.: Лань, Планета музыки, 2008. – 309 с.
8. Мориц, В.Э., Тарасов, Н.И., Чекрыгин, А.И. Методика классического тренажа / В.Э. Мориц, Н.И. Тарасов, А.И. Чекрыгин. – СПб.: Лань, 2021. – 320 с.
9. Мориц, В.Э., Ткаченко Т.С. Методика классического тренажа / В.Э. Мориц, Т.С. Ткаченко. – М.: Искусство, 1967. – 320 с.
10. Никитин, В. Ю. Модерн-джаз танец: начало обучения / В. Ю. Никитин. – М.: РАТИ-ГИТИС, 2006. – 251 с.
11. Подикова, Т. П. Анатомия и биомеханика в хореографии / Т. П. Подикова. – СПб.: ООО «Издательство “Левша”», 2012. – 160 с.
12. Слуцкая, С.Л. Танцевальная мозаика. Хореография в детском саду / С.Л. Слуцкая. – М.: Линка-Пресс, 2006. – 272 с.
13. Тарасов, Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства / Н.И. Тарасов. – 3-е изд. – СПб.: Лань, Планета музыки, 2019. – 480 с.
14. Фирилева, Ж.Е., Сайкина, Е.Г. Са-Фи-Дансе. Танцевально-игровая гимнастика детей / Ж.Е. Фирилева, Е.Г. Сайкина. – СПб.: Детство-Пресс, 2001. – 352 с.
15. Эльконин, Д.Б. Психология игры / Д.Б. Эльконин. – 2-е изд. – М.: Владос, 1999. – 360 с.
16. Ярмолович, Л.И. Принципы подготовки артистов балета / Л.И. Ярмолович. – Л.: Искусство, 1987. – 167 с.

Весь текст будет доступен после покупки