Специфика работы актёра над внутренним монологом

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ ПЕРСОНАЖА В РАБОТЕ АКТЁРА НАД РОЛЬЮ 5
1.1. Внутренний монолог: Сущность внутреннего монолога 5
1.2. Режиссерская практика внутреннего монолога на примере «Школа режиссуры Немировича-Данченко» 7
1.3. Основополагающие аспекты системы Станиславского: видение в работе актера, подтекст роли, поток сознания 11
Выводы к главе 1 15
ГЛАВА 2. ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ РАЗБОР ПЬЕСЫ «ЧАЙКА» 16
2.1. Литературная культура эпохи, в которой была написана «Чайка»: идейно-тематическая составляющая пьесы 16
2.2. Анализ драматургии А. П. Чехова 18
2.3. Вопрос о сценичности Чеховской драмы 21
ГЛАВА 3. РАБОТА АКТЕРА НАД СОБОЙ В ПРОЦЕССЕ СТАНОВЛЕНИЯ РОЛИ 27
3.1. Способы передачи внутреннего монолога в пьесе А. П. Чехова «Чайка» 27
3.2. Общая характеристика персонажа. Биография роли Маши 31
3.3. Становление роли в репетиционном процессе 33
Выводы по главе 3 38
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 40
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 42

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы исследования. Внутренний монолог – один из важных элементов в композиции произведения. Когда актер впервые знакомится с пьесой, то он испытывает лишь сочувствие к действующему лицу, которое он должен изобразить. В процессе подготовительной работы над ролью ему надо переварить это сочувствие в собственное чувство человека - артиста.
К. С. Станиславский отмечал: «Умение превращать сочувствие в собственное, подлинное чувство человека-артиста – это подлинное мастерство». Для актера в работе над ролью самое главное - внутренняя линия действия. Сначала необходимо найти сверхзадачу рассказа, затем разделить его на эпизоды - события, наметить линию действий, создать подтекст, соответствующие видения. А задача донести эти видения до других, заставит актера сделать свою речь активной, ввести в нее действенное начало.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ ПЕРСОНАЖА В РАБОТЕ АКТЁРА НАД РОЛЬЮ
1.1. Внутренний монолог: Сущность внутреннего монолога
В жизни человек постоянно думает, при этом он еще воспринимает окружающую действительность, любую мысль, обращенную к нему. Думает, спорит, опровергает, соглашается не только с окружающими, но и с самим собой, его мысль всегда активна и конкретна. Актеры на сцене овладевают мыслью во время произношения своего текста, но далеко не все способны мыслить во время текста партнера. А эта сторона актерской психотехники является решающей в непрерывном органическом процессе раскрытия «жизни человеческого духа» в роли. По мнению К. С. Станиславского и В. И. Немировича – Данченко, так называемый «внутренний монолог» является важным приемом в работе актера. Этот один из кардинальных путей к органично звучащему слову на сцене.
Внутренний монолог – разновидность монолога, в котором воспроизводятся внутренние переживания персонажа вместо описания внешних реальных событий, вызывающих это переживание. Стилистически внутренний монолог оформляется как внутренняя речь персонажа с соответствующими синтаксическими конструкциями, способом выражения и т. д. Такой монолог всегда отмечается повышенной взволнованностью, экспрессивностью изобразительных средств, эмоциональностью. Он является художественной формой психологизма, способствует раскрытию внутреннего мира личности, ее духовных процессов, играет важную роль как в создании характера героя, так и в композиции произведения. В этом плане внутренний монолог является доминантным композиционным приемом создания образов героев. Внутренние монологи присутствуют в произведениях Б. Шекспира, Ф. Достоевского, Л. Толстого и др.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Багрова, Е.О. Теоретические и методические основы преподавания сценической речи в вузах культуры и искусств: Дис. ... канд. пед. наук. 13.00.08. - М., 2005. - 218 с.
2. Белинский В.Г. «Собрание сочинений в 7 томах» - М.1953г.
3. Белинский В.Г. О драме и театре. В двух томах. Том первый. 1831-1840. Том второй. 1840-1848. М., "Искусство", 1983.
4. Бруссер, А.М. Педагогические основы преподавания техники сценической речи: Дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08. -М. - 2004. - 185 с.
5. Бурова, С.М. Соединение слова и пластики куклы в процессе обучения студентов-кукловодов / С.М. Бурова // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена. Аспирантские тетради. - СПб., 2008. - № 27(61). - С. 48-53
6. Васильев, Ю.А. Сценическая речь: ритмы и вариации: Учебное пособие / Ю.А. Васильев. - СПб., 2009. - 416 с.
7. Гончаров А.А. «Режиссерские тетради» - «ВТО», М. 2001г.
8. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. Училищ. Москва, «Просвещение», 1973 г.
9. Захава Б.Е. «Мастерство актера и режиссера» - «Просвещение» М.1978г.
10. Захаржевская Р. В. История костюма / Р.В. Захаржевская. – 4-е изд., перераб. и доп. – М.: РИПОЛ классик, 2009. – 432 с.: ил.
11. История России: учеб. / А.С. Орлов, В.А. Георгиев, Н.Г. Георгиева, Т.А. Сивохина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2008. – 528 с.
12. История русской культуры IX – XX вв.: Пособие для вузов / В. С. Шульгин, Л. В. Кошман, Е. К. Сысоева, М. Р. Зезина; Под ред. Л.В. Кошман. – 4-е изд., испр. – М.: Дрофа, 2003. – 480 с.
13. История русской литературы XIX века, 1800 – 1830-е гг.: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2101 «Рус. яз. и лит.» / В. Н. Аношкина, С. А. Джанумов, Н.В. Емельянова и др.; Под ред. В.Н. Аношкиной, С. М. Петрова. – М.: Просвещение., 1989. – 448 с.

Весь текст будет доступен после покупки