Использование лексики классического танца в постановке современных хореографических композиций

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1 ВНЕДРЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ БАЛЕТА В СОВРЕМЕННУЮ ХОРЕОГРАФИЮ 5
1.1 История классического танца 5
1.2 История современного танца 11
1.3 Совместимость классических и современных элементов в хореографии 18
ГЛАВА 2 ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ УРОКА НА ОСНОВЕ СТИЛЕВОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ 21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 37
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 39

Весь текст будет доступен после покупки

Балет – это искусство одухотворенной пластики, мысли, воплощенной в движении, жизни, показанной средствами хореографии и современный балет, значительно отличается от классического. В нем используются движения из самых разных танцевальных стилей. XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства. Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора.
Борьба между классикой и современностью была не шуточной. Балетные движения обновлялись очень неохотно, традиции были настолько сильны, что не пускали в сферу классики ни одну из ряда вон выходящую тенденцию. Пытаясь найти свой собственный танцевальный язык и взяв в качестве базиса классический балет, хореографы создают совершенно новый вид искусства – балет современный. В нем используется классическая балетная техника, а во многих случаях и классическая техника пуантов, но он допускает больший диапазон движений верхней части тела и не ограничивается строго определенными линиями и формами тела, характерными для традиционного классического балета.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1 ВНЕДРЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ БАЛЕТА В СОВРЕМЕННУЮ ХОРЕОГРАФИЮ
1.1 История классического танца
Такое направление, как классический танец, появилось в России благодаря Петру I. Указ о собраниях 1718 года включал в себя обязательное проведение танцев. Немного позже танцы присутствовали в маскарадах и спектаклях. А в 1773 году в Москве открывается первая в России балетная школа.
Классический танец–это система движений, способная дисциплинировать тело танцовщика, сделать его прекрасным и подвижным, а также послушным «инструментом» в руках балетмейстера, классический танец преимуществен среди всех видов танцев, в нём наложено основная система выразительных средств хореографического искусства.
Балет родился в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя — танцмейстеры — старались навести порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцующих. Постепенно танец становился все более театральным. Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов.
Открытие в Париже в 1661 году Королевской академии танца стало важным событием, которое повлияло на развитие балетного искусства. Именно в то время балет появился на профессиональной сцене и там, наконец, отделился от оперы, став самостоятельным жанром.
В 1738 году открылась первая в России балетная школа, и дети из дворцовой челяди стали первыми в России профессиональными танцовщиками.
В начале XIX века русское балетное искусство достигло творческой зрелости.
В середине XIX века в русскую литературу и искусство пришел реализм. Балетмейстеры лихорадочно, но безрезультатно пытались создать реалистические спектакли. Начался кризис балетного искусства.
Новый этап в истории русского балета начался, когда великий русский композитор П. Чайковский впервые сочинил музыку для балета. Это было «Лебединое озеро». До этого к балетной музыке серьезно не относились. Она считалась низшим видом музыкального творчества, всего лишь аккомпанементом к танцам. Благодаря Чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперной и симфонической музыкой.
Систематизация движений в классическом танце легла в его основу, все движение разделили на элементы. Все группы движений, объединили в общие для каждой группы особенностями. Например, plie–эта группа приседаний, pirouette, tour и fouette–вращений, attitude и arabesque–это положение корпус.
В своей работе. Г.ф. Богданов рассказывал, что, в системе классического танца разработана позицию ног, рук, корпус и головы. Теория классического танца разработала понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouver), скрещённых (croise) и нескрещённых (efface) позициях и позах, а также о движение внутрь (en dedans) и наружу (en dehors). Терминология классического танца создавалась путем отсеивания временных элементов и отбора постоянных

Весь текст будет доступен после покупки

1. «Основы современного танца». С. С. Полятков, Ростов-на -Дону «Феникс» 2017-ст.78
2. Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца. – СПб.: Лань,2018.
– 267 с.
3. Барышникова Т.К. Азбука хореографии 2020. – 211 с.
4. Бриске И.Э. Мир танца для детей. Методическое пособие. –
Челябинск,2017. – 550 с.
5. Бухвостова Л.В. Мастерство хореографа: Учеб. пособ. Орел, 2019. – 416 с.
6. Ваганова А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. - М.:
Искусство,2019. – 228 с.
7. Денисова А.Д., Основные стили современной хореографии. /А.Д.
Денисова-текст: Костровицкая В.С. непосредств. //Молодой ученый-2020 (293). -с.303-306.
8. Звездочкин В.А. Классический танец: учеб. пособие. – Ростов н/Д:
Феникс,2017. – 312 с.
9. Ивлева Л.Д. Методика обучения хореографии в младшей возрастной группе. – Челябинск: ЧГАКИ,2014. – 368 с.
10. Лопухов А.В. «Основы характерного танца» издательство «Лань» - М.2019.
– 289 с.

Весь текст будет доступен после покупки