Монументальное искусство Пикассо

Введение…………………………………………………………………3
Глава 1. Монументальное искусство…………………………………..5
1.1 Монументальная живопись…………………………………………7
Глава 2. Первая картина Пикассо 1890 год…………………………...10
Глава 3. Основные периоды и направления творчества П. Пикассо…11 3.1 «Голубой» и «Розовый» периоды………………………….…..11
3.2 «Африканский» период……………………………………………..11
3.3 Кубизм…………………………………………………………….....12
3.4 Неоклассицизм………………………………………………………13
3.5 Сюрреализм………………………………………………………….13
Глава 4. Творчество Пабло Пикассо с 1937 по 1973 годы………..….14
4.1 Воина в Испании. Вторая Мировая война………………………...14
4.2 «Герника»……………………………………………………………14
4.3 Послевоенный период………………………………………………15
Глава 5. Интересные факты из жизни Пикассо……………………….17
5.1 Юный Пикассо………………………………………………………17
5.2 Он был гораздо больше, чем просто художник……………………17
5.3 Самая дорогая картина………………………………………………17
5.4 За все время не было украдено больше произведений искусства, чем созданных Пикассо……………………………………………………………..18
5.5 Увидев талант сына, отец Пикассо отказался от собственной художественной карьеры……………………………………………………..18
5.6 Самым плодовитый художник в мире…………………………….18
6.6 Наследники Пикассо………………………………………………..19
Глава 6. Десять самых знаменитых картин Пикассо…………………23
Заключение……………………………………………………………...26
Список используемой литературы…………….....................................28
ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………....29

Весь текст будет доступен после покупки

“Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет”.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Он создал более чем 20 тысяч работ. Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника его генами, приписывая его матери еврейское происхождение; однако семья Пикассо была самой, что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии. Актуальность выбранной темы я вижу в том, что немногим удавалось достичь такой популярности и силы воздействия на искусство ХХ в., как Пабло Пикассо, родившемуся почти 120 лет назад на юге Испании. Он прожил долгую и плодотворную жизнь. Когда в 1973 г. Пикассо умер в возрасте 91 года, после него осталось около 200000 картин, гравюр, скульптур, рисунков, конструкций, коллажей. Но он прославился не только феноменальным объемом и разнообразием своих работ. Пожалуй, ни один другой художник современности не реагировал так остро и вдохновенно на события, на меняющуюся обстановку и важнейшие проблемы века. Хотя Пикассо покинул Испанию в молодом возрасте и уехал во Францию, где провел почти три четверти своей жизни, по своим привычкам, темпераменту и взглядам он всегда оставался испанцем (может быть величайшим гением которого дала эта страна миру). И, тем не менее, его искусство приобрело всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойных исканий человека ХХ века. Оно питалось многими источниками прошлого, включая работы его великих испанских предшественников. Одновременно Пикассо извлек много уроков из искусства вне классических европейских традиций - архаического иберийского искусства и искусства Черной Африки.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава1. Монументальное искусство

Монументальное искусство(от лат. monumentum - памятник) — род изобразительного искусства, воплощающего большие общественные идеи, рассчитанного на массовое восприятие и существующего в синтезе с архитектурой, в архитектурном ансамбле. К монументальному искусству относятся скульптурные монументы и памятники историческим событиям и лицам, мемориальные ансамбли, посвященные эпохальным явлениям в жизни народа (например, победе в Великой Отечественной войне), скульптурные и живописные изображения, включенные в интерьер или экстерьер архитектурного сооружения. В отличие от станкового искусства (живописных картин, камерной скульптуры) произведения монументального искусства предназначены не для музеев выставок и частных жилищ, а воздвигаются на площадях, улицах, в парках, входят органической частью в большие общественные здания.
В чем состоит содержательная основа монументального образа? Какова цель его воздействия на зрителя? Во многом ответ содержится в этимологии термина «монументальное»: от латинского «монумент» (памятник) и «монере» (напоминать, внушать, призывать). Монументальное искусство ориентируется на массовое восприятие и стремится воздействовать на эмоции и мысли множества людей, организовать их в определенном направлении. Оно ставит перед собой задачу вывести человека за узкие рамки, границы его частного «я» и приобщить к «большому миру». Этот «большой мир» – человеческий коллектив, человеческий род, строй мироздания, космос. Для «большого мира» характерны масштабы изображаемогопространства и времени. В монументальном искусстве пространство тяготеет к бесконечности (примером могут служить золотые фоны византийских мозаик). Оно избегает исторической и географической определенности пространства, ориентированного на ближайшее окружение, жанрово обжитое. Время здесь стремится к такой длительности, которую трудно измерить частной человеческой жизнью. Нередко оно производит впечатление остановленного времени, вневременности, вечности. Приобщаясь к такому «большому миру», человек чувствует свою значительность, масштабность. Восходя к высшему, всеобщему, человек одновременно растворяет в нем свою индивидуальность.
Для монументального искусства характерна определенная постоянная среда бытования. За редким исключением, произведения монументального искусства находятся не в музеях, а являются частью архитектурного и природного ансамбля, имеющего важное общественное значение. Это искусство улиц и площадей, создающеепостоянно существующую архитектурно-пространственную средуи рассчитано на постоянное общение со многими, нередко одними и теми же людьми (жителями одного района, города и т.д.) в различные моменты их жизни. В этом, в частности, состоит отличие монументального искусства отзрелищных искусств, временно оформляющих монументальные празднества и экспозиционные ансамбли выставок, павильонов и т.п.
Отмеченные особенности монументального искусства определяют своеобразие его художественной формы. В первую очередь оно стремится к большому (иногда грандиозному)размеру. Характеризуя меру обобщенности формы монументального искусства, обычно отмечают присущую емуобобщенностьсилуэта и объема. Это связано, отчасти, с тем, что это искусство функционирует, как правило, на больших расстояниях. Отсюда и такие свойства, как лаконизм художественного языка, отчетливаяритмика, броскость, повышенная «интонация». В то же время в отличие от зрелищных искусств, оно избегает чрезмерной экспрессивности, спокойно, уравновешенно, ясно, просто, цельно и величаво.
Принято проводить различие между искусством монументальным и монументально-декоративным, разновидностями которого являются монументально-декоративная скульптура и монументально-декоративная живопись и монументально-декоративная графика. Все эти виды изобразительного искусства не только участвуют в создании синтетического монументального образа, но обладают самостоятельной эстетической функцией – украшать, декорировать, и собственной эстетической ценностью, отличной от монументальности – красотой, лиризмом и т.д. Например, многие портретные памятники поэтам, художникам, музыкантам, созданные в 19 в. и во второй половине 20 в., можно рассматривать как мост от героико-эпической монументальной пластики к чисто декоративной скульптуре.
Синтез с архитектурой накладывает отпечаток на содержание и форму монументального искусства. Для него типичны эпохальные или глобальные образы, возвышенный строй чувств, гражданский пафос, героика и символика. Включенность в архитектуру обусловливает большие размеры изображения, особенности его конфигурации и членений.
Следует различать понятия монументальное искусство и монументальности в искусстве. Монументальность — это масштабность, значительность, величественность образов, несущих большое идейное содержание. Она родственна эстетической категории возвышенного и может проявляться не только в монументальном искусстве, но и в других разновидностях изобразительного искусства, равно как и в произведениях других искусств (литературы, музыки, театра и т. д.).
Понятию монументального искусства родственно понятие декоративного искусства. В последнем на первый план выступает задача украшения архитектуры или подчеркивания ее функционально-конструктивных особенностей. В отличие от декоративного монументальное искусство не только украшает, но и несет относительно самостоятельные образы большого идейно-познавательного значения.
Жанры монументального искусства определяются ролью и местом того или иного произведения в архитектурном ансамбле (скульптура на фасаде или в интерьере здания, роспись на стене или на потолке и т. д.), а также материалом и техникой, в которых оно выполнено (фреска, мозаика, витраж, сграффито и т. п.), т. е. теми факторами, которые делают это произведение предметной реальностью, частью окружающей среды.
Монументальное искусство получило широкое развитие в Древнем Египте и в Древней Греции, позднее в византийском (мозаика Равенны) и древнерусском искусстве (фрески Киева, Новгорода, Владимира, Москвы). Подлинный расцвет монументального искусства наступил в эпоху Возрождения (росписи Микеланджело в Сикстинской капелле, фрески Рафаэля в Ватиканском дворце, настенная живопись Веронезе, скульптурные монументы Донателло, Верроккьо и многих других). Синтез пластических искусств, включающий монументальное искусство, характерен для стилей барокко, рококо, классицизма. В условиях капиталистического общества, особенно во второй половине XIX в., монументальное искусство переживает кризис, связанный с утратой больших общественных идеалов, с упадком и художественным измельчанием архитектуры.
Богата история советского монументального искусства. На заре Советской власти был принят Ленинский план монументальной пропаганды. Больших успехов монументальное искусство достигло в 1930-е гг. (социалистическое преобразование городов, сооружения большого общественного значения, художественное оформление станций метрополитена, каналов, выставок и т. п.). Выдающийся вклад в его развитие внесли скульпторы И. Шадр, В. Мухина, Н. Томский, С. Меркуров, живописцы А. Дейнека, Е. Лансере и др.
В послевоенный период новой формой монументального искусства явились мемориальные ансамбли, посвященные героике Великой Отечественной войны (наиболее значительные из них созданы скульпторами Е. Вучетичем в Волгограде, А. Кибальниковым в Бресте, М. Аникушиным в Ленинграде, В. Цигалем в Новороссийске и др.). В развитом обществе монументальное искусство становится неотъемлемым компонентом формирования эстетического облика сел, поселков, городов. Выдающиеся произведения монументального искусства созданы скульпторами Л. Кербелем, В. Бородаем, Г. Иокубонисом, живописцами А. Мыльниковым, И. Богдеско, В. Замковым, О. Филатчевым и др.
1.1 Монументальная живопись
Живопись монументальная - род живописи, относящийся к монументальному искусству. К монументальной живописи относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже – на полы, а также все виды росписей по штукатурке -это фреска (буон фреско, фреско а секко), энкаустика, темперная, масляная живопись (либо живопись на каком-то ином связующем), мозаика, написанные на холсте живописные панно, специально приспособленные для определенного места в архитектуре, а также витражи, сграффито, майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре.
Древнейшие известные украшения стен – процарапанные контурные изображения животных в пещерах Дордони во Франции и на юге Пиреней в Испании. Вероятно, они были созданы кроманьонцами между 25 и 16 тыс. до н.э. Широко известны пещерные росписи Альтамиры (Испания) и более совершенные образцы этого искусства эпохи позднего палеолита в пещере Ла Мадлен (Франция).

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алпатов М.В. Искусство.- Москва: Просвещение, 1969.- 300 c.
2. Большая советская энциклопедия. Oт Моне до Пикассо / под ред.
Прохорова А.М.- Ленинград.: Аврора,1989.- 620 c.
3. Галлуцци Ф. Мастера живописи.- Белый город,1998.- 160 с.
4. Луначарский А.В. Молодая Французская Живопись.- Современник,
1913.- 210 с.
5. Эренбург И. Французские тетради.- Москва: Просвещение,1959.-110с.
6. Дени Шевалье: «Пикассо. Голубой и розовый периоды».
7. Луначарский А.В. Молодая Французсая Живопись, Современник 1913 №6.
8. Голомшток И., Синявский А.Пикассо. М.: Знание, 1960.
9.Жидель А. Пикассо. Пер. Л. Матяш. Сер. «Жизнь замечательных людей».
10. Мастера искусства об искусстве. Т. 5. Кн. 1. М.: Искусство, 1969.

Весь текст будет доступен после покупки