Современное ораториальное исполнительство: традиции и новаторство

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Барочные оратории в современной исполнительской практике 7
Глава 2. АНАЛИЗ ПОСТАНОВОК ОРАТОРИи XX-начала XXI ВЕКов 28
Заключение 52
Список литературы 54

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность исследования обусловлена недостаточной полнотой освещения в научной музыкально-аналитической и методической литературе вопросов современного ораториального исполнительства. Современное искусство не перестает удивлять своим многообразием и разнообразием. Одним из самых ярких направлений современной музыкальной культуры является ораториальное исполнительство. Оно сочетает в себе элементы оперы, хора и сольного пения, а также драматургии и театрализации.
Особенности современного ораториального исполнительства связаны как с традициями, так и с новаторством. С одной стороны, сохранение классической оркестровой традиции является неотъемлемой частью оратории. Использование живого оркестра и хора, а также драматическая интерпретация текста продолжают быть основными элементами исполнения.
С другой стороны, появилось множество новых подходов к ораториальному исполнительству. Современные композиторы активно экспериментируют со звуком и формой музыки, добавляют электронные инструменты и эффекты для создания более современного звучания. Также наблюдается рост популярности минимальных составов или даже сольное исполнение.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. БАРОЧНЫЕ ОРАТОРИИ В СОВРЕМЕННОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ПРАКТИКЕ

Опера и оратория возникли почти одновременно и стали самыми крупными музыкальными жанрами, их исполнение длится несколько часов и требует большого числа участников. Поначалу у оперы и оратории было много общего, например, состав исполнителей, включавший сольную группу, хор и оркестр. Близость между оперой и ораторией подчеркивалась еще и тем, что первое время оратории, как и оперы, исполнялись в костюмах. Так, например, шли премьеры Генделевских ораторий «Эсфирь» и «Саул».
Но композиторы вскоре поняли, что оратория не должна дублировать оперу, что ее своеобразие заключается в другом. Опера – это прежде всего театр,
музыкальный театр; она невозможна без сценического действия.
И все происходящее на сцене – каждый жест героев, каждая деталь в их костюмах и в декорациях – имеет значение для понимания смысла произведения и характеристики персонажей[9, С. 106]. В опере основная роль отводится солистам, в оратории – хору.
В оратории нет сценического действия, нет костюмов, декораций, специального освещения. В ней, как и в опере, есть арии и речитативы, но среди сольных партий в оратории есть такие, которые не встречаются в опере: это партии рассказчика, историка, вестника. На долю исполнителей этих ролей приходится вся повествовательная часть оратории, в то время как драматическую часть сюжета раскрывают другие солисты, хор, оркестр[9, С.109]. Первоначально сочинение каждой оратории приурочивалось к какому-нибудь церковному празднику, его настроение и диктовало основное содержание оратории. Так появлялись рождественские, пасхальные и «страстные» оратории.
И так Оратория –это крупное музыкальное произведение, включающее хор, солистов и оркестр. Оратории популярны в классической музыке и представляют собой масштабные и величественные произведения, в которых комбинируются вокальная и инструментальная музыка для создания эмоционально богатой музыкальной атмосферы.. Например, начинается с инструментальной увертюры. Далее следует ария солистов, в которой исполняются музыкальные произведения, которые часто отражают эмоциональные состояния персонажей, развитие сюжетной линии.
Речитатив исполняемый в быстром темпе и иногда на одной ноте, конечно используется для того, чтобы объяснить сюжет и передать диалоговые сцены. Он имеет более разговорный характер, позволяет композиторам передавать текст с выражением . Продолжительность оперы существенно превосходит ораторию, которая обычно длится не более 1 часа, редко до 2 часа. Наконец, арии хора, часто величайшие и хвалящие Бога, украшает ораторий и создает мощный звуковой фонтан. Музыкальные инструменты, такие как литавр и труба, сочетаются с хоровыми ариями придавая им еще большую силу и величие [12].

Весь текст будет доступен после покупки

1. Алексеев А. Импровизация как основа исполнительского искусства XVI-XVIII веков / А. Алексеев // Клавирное искусство. Очерки и материалы по истории пианизма. – М.-Л., 1952.-С. 5-15.
2. Арановский М. Синтаксическая структура мелодии / М. Арановский. М., 1991.
3. Асафьев Б. Речевая интонация / Б. Асафьев. Л., 1965.
4. Браудо И. Артикуляция: О произношении мелодии / И. Браудо. Л., 1973.
5. Булатов Л. Исполнительское прочтение орнаментов в скрипичной музыке Г. Ф. Генделя /Л. Булатов // Скрипка; альт: история, музыкальное наследие, педагогика: сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. М., 1990. – Вып. 112. – С. 45-64.
6. Век «исторического исполнительства» о себе самом / сост. М. Мищенко. www.earlymusic.ru.
7. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением / Л. Гинзбург. – М., 1981.
8. Гольденвейзер А. Об исполнительстве / А. Гольденвейзер // Вопросы фортепианного исполнительства. М., 1965. – Вып. 1. – С. 35-71.
9. Делициева Н. Исполнительский стиль вокальных произведений И. С. Баха /Н. Делициева. М., 1980.
10. Дмитриев Л. Основы вокальной методики / Л. Дмитриев. – М., 1996.

Весь текст будет доступен после покупки