Исторические аспекты русского народного танца.

ВВЕДЕНИЕ
1. ИСТОРИЧЕСКОЕ ФОРМИРОВАНИЕ РУССКОГО ТАНЦА И ЕГО ВЗАИМОСВЯЗЬ С БЫТОВЫМИ ПРЕОБРАЗОВАНИЯМИ.
1.1. Предпосылки и истоки возникновения русского народного танца
1.2. Формирование русского народного танца в самостоятельный жанр.
2. ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
2.1. Возникновение хороводных танцев
2.2. Основные виды русской народной пляски
3. МУЗЫКА И КОСТЮМ КАК СОСТАВНЫЕ ЧАСТИ ЦЕЛОГО
3.1. Традиционные русские костюмы
3.2.Музыкальное сопровождение русского народного танца
4. КУЛЬТУРНОЕ ЗНАЧЕНИЕ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность работы заключается в том, что русский народный танец с самых древних времён являлся одним из наиболее распространенных видов народного творчества и его сохранение до нынешнего времени - настоящие сокровище русской культуры. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В любую эпоху народ передаёт танцем свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизни и окружающим процессам.
Развитие русского народного танца тесно перекликается со всей историей нашего народа. Каждая новая эпоха, новый политический строй, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в русском народном творчестве. Все это несло с собой заметные изменения в быту русского народа, что, в свою очередь, влияло и на танец, который на многолетнем пути своего развития подвергался серьёзным изменениям.
Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был обязательной частью большинства культовых обрядов. Эти танцы долго отражали в себе следы быта, труда народа и его религиозных верований. Но по мере разложения первобытно- общинного строя, в связи с разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились люди-плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок.
В различных местностях их именовали по разному, но суть их деятельности, в своем многообразии, одна: профессионалы низших родов сценических забав. Они выступали на площадях, праздниках, народных гуляниях и ярмарках.
Наличие схем, разнообразных рисунков и фресок из прошлого позволяет нам говорить о том, что у плясунов того времени была своя техника танца: «... построена на выворотности ног, часто встречался большой батман на II позиции, есть rond de jambe, echappe, jete; используются заноски и трамлинные прыжки. Для танцовщиц типичны акробатические танцы на руках - кубистика - и виртуозная техника; также танец с балансированием на руках и голове - кубиками и корзинами».

Весь текст будет доступен после покупки

1.1. Предпосылки и истоки возникновения русского народного танца

История происхождения народного танца уходит очень глубоко. Основными предпосылками появления русского народного танца являлись подражание людей животным и природным явлениям. Люди с древних времён копировали телодвижения зверей, но основную роль сыграли виды животных обитающие на территории славян, так как речь именно о русском танце. Так зародился первобытный танец, который позже эволюционировал в настоящий способ отражения окружающего мира, а позже в способ общения между людьми. Немаловажную роль в создании народного танца как вида сыграли ритуальные мистерии, церемониальные, религиозные и этнические обряды, которые были просто насыщены хореографией. Стоит отметить, что в создание и эволюцию народного танца были вложены опыт, талант и фантазия не одного поколения. И между первобытным танцем и образованием первых плясок прошло много десятилетий, за которые успело сформироваться их многообразие и деление на виды.
В основе ритуального и церемониального танца лежит принцип аналогии.То есть вера в то, что, овладев внешним образом, человек обретает власть над объектом. Охотничья магия направлена на овладение образом зверя. Ее цель - добиться успешной охоты. Основное внимание в охотничьем танце уделялось имитации охотящегося животного.Поскольку имитация воспринималась как реальность (реальное животное), действия участников танца вокруг имитируемого животного также воспринимались как реальность.
Сельхозяйственные танцы были сосредоточены на имитации природных явлений и трудовых процессах. Здесь люди также пытались сделать воображаемое реальным и реализовать его. Закапывая или сжигая портрет Масленицы, человек представлял, что хоронит зиму. Имитируя полёт птиц, они верили в прилёт настоящих. Имитируя в танце труд, они надеялись на хороший и богатый урожай. В ритуальных и церемониальных танцах люди интегрировали приобретенные к тому времени знания и навыки. Не понимая последствия своих действий, они списывали их на влияние сил добра и зла.
На мой взгляд, истоки хореографической культуры славян можно поделить на два типа: материальные и духовные. В качестве духовных истоков славянской хореографии следует вспомнить о мифологии, богах, праздниках Древней Руси. К материальным истокам славянской хореографии следует отнести быт древних русичей (земледелие, ткачество, приготовление пищи и т.д.). Также следует выделить сопутствующие хореографии прикладные виды искусства - обустройство изб, золотая Хохлома, славянский народный костюм и т.д.
На рубеже VIII- IX веков складывается первое государственное образование на территории Киевской Руси. Принятие христианства внесло большой вклад в развитие культуры: строятся церкви, создаются письменности. Народные песни и скоморошество являются частью народного творчества. Скоморохи сыграли большую роль в становлении и развитии народного танца. Появились новые формы народного творчества: появляются сценические образы народных танцев.
Скоморохи обладали высоким искусством пляски, но в то же время их искусство было глубоко народным, уходящим корнями во времена языческих игр и обрядов. В XII-XIII веках очень популярной становится игра на жонглере, которая достигает своего пика в XIV веке. Танец был очень виртуозным, с сильными акробатическими движениями и высоким темпом элеватора. Ноги могут быть выворотными, часто стянутым носком. Жонглер сочиняет стихи и музыку, а также танцует с обезьянами в цирке. Занимает высокое положение в обществе, иногда нищенствует. В XIV-XVI веках стали популярны танцы ряженных, которые до сих пор встречаются в наших народных гуляньях.
К концу XV века русские окончательно освобождаются от татарского ига, а также от набегов монголов. Это способствует дальнейшему развитию национальной культуры в стране. В 1671 году при государе Михаиле Романове была учреждена "Потешная Палата", в которую входили самые талантливые артисты. В 1629 г. в России появился первый русский танцевальный педагог - Иван Лодыгин, один из первых русских хореографов. Однако, средневековое влияние церкви на народное творчество негативно сказывается. Церковь обвиняла народные танцы и песни в языческих обрядах и грозила наказанием музыкантам и певцам, которые их исполняют. Алексей Михайлович в 1648 г. издал указ о запрете скоморошьих плясок.
Однако несмотря на все трудности и лишения, русский народ не остановился в развитии.
Наряду с скоморошеством существовали народные любительские и профессиональные театры. Театр "Скоморохи" пережил языческие обряды и тяготеет к простым приемам, таким как резкий жест, громкая песня, громкий танец. Некоторые из них сохранились до наших дней, но их влияние на балетное искусство опосредствовано - музыкой, живописью, мастерством хореографов.
В XVII веке родился знаменитый балетмейстер Бошан. Де Прео говорит, что Бошан первым расчленил темпы. Этот принцип расчленения танцевальных движений на ритмы и темпы лег в основу музыки, возникшей в XVII веке. Бошан первым занял пять позиций на выворотах. Но это еще не все. Движение рук и положение рук также разрабатывал Бошан. Он сформулировал всю теорию балета, объединив французские и итальянские школы. Так, к XVIII веку формируется русская народная хореография и народная песня.
В XVII веке сформировалась целая система, состоящая из классического и характерного танцев.
1.2. Формирование русского народного танца в самостоятельный жанр.
Профессиональный балетный театр немало способствовал популяризации народного танца в России, стремясь найти для него место на сцене профессионального театра. Каждый период в истории русского балета выдвигал на первый план не только выдающихся хореографов классического направления, но также и талантливых народных танцоров.
В советское время начался настоящий расцвет народного творчества. На первых фестивалях и конкурсах, проводимых во всех республиках и национальных округах страны, можно увидеть огромный творческий потенциал, а также талантливых танцоров. Тысячи танцевальных коллективов по всему миру пробуют себя в новом танце, в восстановлении национальных танцев. Советская культура воспитала целый ряд талантливых танцоров, которые в совершенстве владеют национальным танцем и умеют донести его подлинные народные особенности. Стуколкина, Анисимова, Галецкая, Ткаченко и многие другие художники внесли новые черты в народный танец. Их достижения обусловлены не только разнообразием репертуара и новыми подходами к интерпретации танца, а также школой хореографии. В советское время изучению народного танца уделялось большое внимание. Эта дисциплина является профилирующей в хореографическом образовании.
Опыт советской хореографии переняли танцоры стран Социалистического Союза. Балетные театры стран Социалистического Союза являются подлинно народными театрами. Его репертуар и его зритель требуют бережного отношения к народным танцам, народным образам.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Бачинская Н. «Русские хороводы и хороводные песни»,М.-Л.,Музгиз,1958
2. Башкович Н. История хореографии всех веков и народов. - М., 1908.
3. Блок Л.Д, «Возникновение и развитие техники классического танца». М, 1987 г.
4. Васильева Е.Д «Танец». М., 1968 г.
5. Васильева - Рождественская М.В.«Историко-бытовой танец». М, 1963 г.
7. Гавликовский Н.А. «Руководство по изучению танцев». Л., 1959 г.
8. Голейзовский К. «Образы русской народной хореографии», М., Искусство, 1964
9. Друскин М.С. « Очерки по истории танцевальной музыки». Л., 1936 г.
10. Жорницкая М.Я. Северные танцы. - М., 1970.
11. Захарова О.Ю.« Русские балы и конные карусели». М., 2000 г.
12. Захаров Р.В.« Беседы о танце». М., 1963 г.
13. Иноземцева Г.В. «Народный танец», М., Знание, 1978 .
14. Климов А.А. «Основы русского народного танца», М., Искусство, 1981.
15. Королева Э.А. Ранние формы танца. - Кишинев, 1977.
16. Соколов А.А. Проблема изучения танцевального фольклора // Методы изучения фольклора. - Л., 1983.

Весь текст будет доступен после покупки