Художественный образ балета в русском изобразительном искусстве конца XIX - начала XX века

Введение
Глава 1 Соотношение балета и изобразительного искусства конца XIX - начала XX века
1.1 Изобразительное искусство рубежа конца XIX - начала XX века
1.2 Реформы русского балета конца XIX - начала XX века
1.3 Модели взаимодействия балета и изобразительного искусства
Глава 2 Разбор художественных тем балета в изобразительном искусстве конца XIX - начала XX века
2.1 Иконография балета
2.2 Образы балета в творчестве художников
2.3 Образы балета в произведениях известных скульпторов
Заключение
Список литературы
Приложения

Весь текст будет доступен после покупки

Балет – это триединство музыки, танца и изобразительного решения. Декорации – это моменты относящиеся к изобразительному искусству, а тела танцоров, их позы, движения, пластика могут вызывать ассоциации со скульптурной лепкой. Театр как синтетическое искусство внимает в себя различные формы, в том числе и изобразительного искусства. Балет как область театра связан с работой художников. Это в первую очередь касается вопросов оформления спектакля, театрально-декорационного искусства, сценографии. Таким образом взаимосвязь и взаимовлияние балета и изобразительного искусства очевидны.
Известно, что образы балета вдохновляли многих и многих художников, находя отражение в их творчестве. Живопись, графика, фотография и скульптура, обладая богатыми изобразительно-выразительными возможностями, являются мощной силой эмоционально-интеллектуального воздействия. Методами художественного символа, способного влиять на массовые взгляды и культурные процессы. В этом ключе исследование темы балета в изобразительном искусстве позволяет проследить также и значение русского балета в мировом контексте. Художники, обращаясь к образам балета в своем творчестве, подчиняя их своим художественным задачам, в тоже время дают оценку и видение роли балета в обществе.
Когда русский балет выходил на лидирующие позиции в мировом культурном процессе, это же находило отражение и в изобразительном искусстве. А свою очередь изобразительное искусство выносило балет за рамки непосредственно театра, делая его достоянием еще более широкого круга людей. Имея общие черты с коммуникативным пространством пропаганды, искусство в разные время выступало также способом популяризации русского балета в обществе, формировании его положительного имиджа.

Весь текст будет доступен после покупки

1.1 Изобразительное искусство рубежа конца XIX - начала XX века
Рубеж 19-20 столетий – переломная эпоха для России. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная Русско-японская война 1904-1905 гг. и революция 1905-1907 гг., Первая мировая война 1914-1918 гг. и революции в феврале и октябре 1917 г., свергшие монархию и власть буржуазии. Но в то же время наука, литература и искусство переживали небывалый расцвет. В Москве для широкой публики распахнулись двери частной картинной галереи купца и мецената Павла Михайловича Третьякова, по инициативе историка Ивана Владимировича Цветаева начал работу Музей изящных искусств (сейчас он называется Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), в Санкт-Петербурге открылся Русский музей.
«Серебряным веком» назвал этот период в истории русской культуры философ Николай Александрович Бердяев. Эклектизм в архитектуре, реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность и наставнический тон уходили в прошлое. Им на смену пришёл стиль модерн (фр. «новейший», «современный»). Его легко узнать по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным образам в скульптуре и живописи, по изощрённым шрифтам и орнаментам в графике.
На рубеже веков в России возникло множество художественных объединений. Появились артистические колонии, собравшие под одной крышей живописцев, архитекторов, музыкантов, артистов, вдохновлённых идеей возрождения народной культуры. Купец, промышленник, тонкий ценитель искусства Савва Иванович Мамонтов в своём подмосковном имении Абрамцеве основал «Абрамцевский художественный кружок». Выдающиеся художники Илья Ефимович Репин, Виктор Михайлович Васнецов, Валентин Александрович Серов и другие гостили в усадьбе, рисовали, писали этюды окрестностей, собирали предметы крестьянского быта.
Единство искусства «Серебряного века» заключается в сочетании старого и нового, во взаимовлиянии разных видов искусства друг на друга, в переплетении традиционного и новаторского. Взаимоотношение же основных стилевых направлений в русском искусстве рубежа столетий достаточно полно прослежено Дмитрием Владимировичем Сарабьяновым, по характеристикам ученого оно представляет собой следующую картину: выделяются две основные точки тяготения — импрессионизм и модерн. В некоторых случаях происходит поляризация этих стилевых направлений, но чаще они движутся навстречу друг другу и выступают в смешанном виде, так как в России импрессионизм и модерн не сменяли друг друга в исторической последовательности, а наслаивались, развивались параллельно. Импрессионистические опыты Константина Коровина, Исаака Левитана, Валентина Серова, еще в 80-х годах открывавшие путь русскому импрессионизму, почти совпали по времени с первыми проявлениями модерна в творчестве Михаила Александровича Врубеля. Ранний русский импрессионизм рождался из реалистического пленэра (фр. «рисование на природе») второй половины XIX века. Появление Михаила Врубеля было достаточно неожиданным, сама необычность и мощь его таланта стали немаловажными факторами в процессе рождения новой художественной системы.
Сроки развития как импрессионизма, так и модерна были в России достаточно краткими. Импрессионизм полноценно воплотился в живописи, оставил яркий след в скульптуре и музыке, меньше повлиял на литературу, но архитектура была к нему абсолютно не восприимчива. Поле деятельности модерна значительно шире. Он включает и архитектуру, и все прикладные формы творчества, и скульптуру, и живопись, и графику, с определенной мерой условности его можно отнести к литературе и театру. В истории мирового искусства модерн был последним стилевым направлением, претендовавшим на всеохватность и воплотившим эти претензии.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Авилова А.Л. «Русский балет ХХ века». Москва: Изд-во «Арт-Родник», 2001. – 288 с.
2. Адасинский Н.А. «Виртуозы балета ХХ века». Москва: Изд-во «Искусство», 1983. – 254 с.
3. Аксенова А.Ю. «Художественный образ танца в русском искусстве XX века». Казань: Изд-во Казанский университет, 2011. – 220 с.
4. Багрова А.В. «Русский балет и его знаменитые педагоги». Москва: Изд-во «Искусство», 1995. – 334 с.
5. Баженова Е.Н. «Художественный образ в балетном театре». Москва: Изд-во «Музыка», 1974. – 216 с.
6. Бакулов В.В. «Театральная Россия: От Гоголя до современности». Москва: Изд-во «Директ-Медиа», 2010. – 592 с.
7. Баневич А.А. «Театр и живопись России ХХ века». Москва: Изд-во «Искусство», 1967. – 399 с.
8. Барашков Л.А. «Сценический образ в хореографии». Москва: Изд-во «Физкультура и спорт», 1987. – 184 с.
9. Богомолова О.Ю. «Формирование и развитие художественных идей Леонида Мясина в контексте русской культуры». Калининград: Изд-во РГК им. Канта, 2016. – 208 с.
10. Борисова Т.И. «Художественный образ балета в русской живописи и графике конца XIX–начала ХХ веков». Барнаул: Изд-во Алтайского университета, 2014. – 272 с.

Весь текст будет доступен после покупки