Современная музыкальная журналистика: особенности и тенденции развития

ВВЕДЕНИЕ 5
Глава 1. Музыкальная журналистика: формирование, развитие и трансформация в условиях современной медиареальности 9
1.1. Исторический контекст и развитие литературы о музыке 9
1.2. Музыкальная журналистика и музыкально-критическая мысль: их функции, задачи и роль в освоении художественной действительности 11
1.3. Музыкальная журналистика и музыкальная критика как часть литературного творчества 16
Глава 2. Особенности репрезентации музыкальной тематики в современном журналистском тексте 20
2.1. Взаимодействие музыкальной критики и журналистики с аудиторией и воздействие на неё 20
2.2. Жанровое своеобразие современной музыкальной журналистской критики 23
2.3. Трансформация музыкальной журналистики и критики в социальных сетях 27
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 30
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 33

Весь текст будет доступен после покупки

В наши дни многие задаются вопросом о состоянии музыкальной культуры России, которая, будучи частью общей культуры, выступает в качестве показателя уровня жизни российского народа и его духовного богатства. К сожалению, большинство приходит к пессимистическому выводу: современная музыкальная культура деградирует. Что кроется за этим выводом? В первую очередь то, что наблюдается повсеместное увлечение музыкой низкого качества, относящейся к разряду популярного музыкального искусства. Вторая сторона проблемы связана с современным композиторским искусством, переживающим не лучшие времена. Композитора сегодня можно сравнить с фокусником, пытающимся удивить мозаикой из различных музыкальных трюков. Далее, специалисты отмечают, что классическое музыкальное искусство отошло на вторые роли в обществе, чему во многом способствовали непрофессиональные публикации журналистов широкого профиля. Последние часто берутся высказывать суждения о музыке, не имея необходимых знаний. Именно этот аспект проблемы – качество публикаций о музыке в неспециализированных изданиях массового характера – затрагивается в настоящей работе. В центре нашего внимания находится музыкальная журналистика, отражающая на страницах ведущих газет процессы трансформации, которым подвергается музыкальная культура России начала XXI века.
С развитием новых технологий и жанров у аудитории изменилось отношение к музыкальному искусству. Сейчас музыка доступна и понятна каждому (например, поп-музыка) и часто нет необходимости объяснять слушателям значение тех или иных инструментов, аккордов и текстов, использованных в композиции. Часто нет даже необходимости критиковать подобные произведения из-за их небольшой эстетической ценности. Но значит ли это, что музыкальная журналистика уже не существует? Ответ на этот вопрос пытаются найти многие исследователи и музыковеды. Музыкальные произведения, достойные анализа, несомненно, существуют. Но одни эксперты считают, что грамотных критиков, способных на уровне музыканта вникнуть в суть произведения и рассказать о нём на уровне своей аудитории, не существует. Причин несколько. Во-первых, не хватает образовательных программ для того, чтобы научить журналиста быть грамотным музыкантов или музыканта – хорошим журналистом. Во-вторых, часто в музыкальную журналистику, которая кажется простой и занимательной, идут журналисты, желающие быстро и незатейливо подзаработать. Об этом ещё в 1894 году писал Бернард Шоу, который помимо писательской и общественной деятельности серьёзно занимался музыкальной критикой: «...случается, что пост музыкального критика занимают журналисты в поисках временного заработка и принимаются за дело, прикрывая свои недочеты множеством чисто описательных репортажей ил лоскутками новостей о музыке и музыкантах» 1.Наряду с поисками настоящих музыкальных журналистов другие исследователи считают, что проблем с экспертами в данной сфере нет. Их, возможно, меньше на фоне обозревателей произведений, например, кинематографа, театрального и изобразительного искусство потому, что все эти виды легче вербально определить, чем музыку, на которую нельзя посмотреть, которую нельзя потрогать. «Нет ничего идеальнее этого искусства, - пишет писатель и мыслитель А. Камю в своём эссе «Искусство через приобщение». – «Оно обходится без каких-либо осязаемых форм, в отличие от живописи и скульптуры»
Более того, музыкальная журналистика, её каноны, жанры и традиции под натиском современной действительности изменились в принципе. А, значит, творчество писателей, работающих в данной сфере, и требования к ним тоже изменились. С одной стороны, проблема невысокой заработной платы журналистов, которая приводит специалистов в крупные рекорд-компании, где они вынуждены быть ангажированными и необъективными. С другой стороны, эпоха интерактивности и Интернета, когда критиком может с тать каждый, оставив комментарий о творчестве музыканта. Несмотря на то, насколько адекватным и грамотным будет замечание, часть аудитории отреагирует на запись. «Людей можно поделить на две категории: первые —это те, кто способен сформулировать первоначальное мнение, которое будет будоражить остальных, а вторые — те, кто на это не способен, им приходится от чьего-то мнения отталкиваться», - считает музыкальный обозреватель Денис Бояринов. – «...Процентное соотношение этих двух категорий, я думаю, никак не поменялось, просто комментарии стали видны, и на них все обращают внимание...».
В связи с появлением Интернета возникли новые направления, новые жанры в журналистике. Например, авторский блог. Свое место он нашел не только в блог-сообществах, но и на страницах медийных сайтов, а затем перекочевал на бумагу и в эфир.
На современном этапе развития музыкальной журналистики, когда происходит её четкая дифференциация на специализированную и массовую, наблюдаются процессы сосуществования всех типов образов автора, черты которых часто переплетаются друг с другом. Однако в современной музыкальной журналистике России преобладает образ журналиста-информатора, деятельность которого лишена оценочного характера, что, в свою очередь, определяет процесс обезличивания текстов и шаблонность их создания.
В связи с вышесказанным актуальность нашей работы заключается в осмыслении накопленного опыта в сфере популярной музыкальной журналистики и попытки сформулировать новейшие принципы освещения индустрии музыки.
Целью исследования является определением освещения современной музыкальной журналистикой.
Задачами исследования являются:
• определить формирование и развитие музыкальной журналистики;
• выявить функции, задачи и роль музыкальной журналистики;
• понять, как музыкальная журналистика и критика часть литературного творчества;
• проанализировать взаимодействие музыкальной критики и журналистики с аудиторией;
• определить жанровое своеобразие современной музыкальной журналистской критики;
• рассмотреть трансформацию музыкальной журналистики и критики в социальных сетях.
В процессе работы с эмпирическим материалом мы обратились к таким методам как контент-анализ.
Структура работы последовательно включает в себя параграфы в соответствии с представленными задачами, то есть начинается с понятия музыкальной журналистики и ее формирование и заканчивается с выявлением трансформации музыкальной журналистики и критики в социальных сетях.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА 1. Музыкальная журналистика: формирование, развитие и трансформация в условиях современной медиареальности
1.1. Исторический контекст и развитие литературы о музыке

Музыкальная журналистика – специфическая сфера. Для создания качественного материала о музыке мало быть хорошим журналистом, необходимо еще и свободно владеть соответствующей терминологией, разбираться в музыкальном искусстве. Один из известных музыкантов, Николай Малько, в статье «О критиках» писал: «Пресса, я имею в виду “безответственную” прессу, может причинить большой вред артисту, особенно молодому. Повторяю, я имею в виду неверные и несправедливые отзывы, высказанные искренне критиком-невеждой, и отзывы пристрастные, высказанные не искренне». В советской музыкальной журналистике отделами культуры и искусств заведовали мастера своего дела, среди которых стоит назвать известных музыковедов, журналистов Г.Р. Гинзбурга, Е.К. Кузнецова, М.О. Янковского, И.И. Соллертинского, Н.Л. Слонимского. Немногие из современных музыкальных журналистов, создающих материалы о музыке для массовых периодических изданий, имеют даже среднее музыкальное образование (как правило, их публикации оставляют приятное впечатление). Вполне естественно, что невозможно заставить получить музыкальное образование всех, кто сегодня создает музыкальную публицистику. Для решения проблемы необходимо пересмотреть образование современных журналистов: в курсе лекций по «Культурологии» студентам рассказывают в основном об архитектуре, живописи, литературе, тогда как обзорное изучение музыкальных направлений той или иной эпохи не входит в программу предмета.
О музыке люди говорили всегда. Потому что музыка – самое специфическое из видов искусства. «Музыка (с гр. – искусство муз) – вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах и активно воздействующий на психику человека. Музыка способна конкретно и убедительно передавать эмоциональные состояния людей...Музыка часто привлекает средства других искусств, например слово(литература)». Музыкальное искусство уникально тем, что мы не можем контролировать время наслаждения мелодией. Если, например, на картину, мы можем смотреть столько, сколько нам нужно для восприятия образа, то за мелодию, которая всегда в движении, которую нельзя потрогать и ощутить, нам не остановить в потоке её вербализации. Именно поэтому она так сильно влияет именно на эмоциональное состояние воспринимающего. Как пишет исследователь музыкальной журналистики и критики Т.А. Курышева: «...Музыкальная критика существует столько, сколько существует музыка, поскольку ценностный запрос к явлениям музыкального искусства, отражающий художественные потребности общества на разных этапах его исторического развития, был всегда». Она, как неотъемлемая и необычная часть искусства не могла не остаться в стороне уже в период античных философских анализов культуры. О музыкальной теории, например, писали такие мыслители как Аристоксен, Эвклид, Феон Смирнский, Никомах Герасский, Птолемей и многие другие. Несмотря на то, что концептуально в сознании многих носителей знания о древней культуре античное искусство связано, в первую очередь, с древнегреческой скульптурой или театром, трактатов о теории музыки до наших дней дошло больше всего (не считая философских трудов о красноречии)8. Почему музыка так волновала мыслителей разной эпохи отчасти объясняет цитата из комментария на труд Цицерона «Сон Сципиона» неоплатоника Макробия (около 400 г. н.э): "По праву, следовательно, охватывается музыкой все, что живет, потому что небесная душа, которой оживляется [мировая] цело купность, берет свое происхождение из музыки". То есть уже тогда музыка выходит за рамки искусства, становясь частью чего-то недостижимого для человека, космического. Возможно, именно поэтому о музыке человек так много пытался сказать на протяжении всех этапов развития искусства.

Весь текст будет доступен после покупки

Справочная и учебная литература
1. Аристотель. Политика // Аристотель. Сочинения: В 4 т. - М.: «Мысль»,
1983. Т. 4.
2. Белинский В. Г. Речь о критике. - Собр. соч. В 9 т. М.. - 1979. - Т. 5.
3.Битков Л. А. Социальные сети: между массовой коммуникацией и
межличностным общением //Вестник Челябинского государственного
университета. – 2012. – No. 28 (282).
4. Борев Ю. Б. Эстетика – теория и методология художественной критики. - М.: Эстетика. - 2005.
5.Вартанова Е. Л. К чему ведет конвергенция в СМИ.М. :Аспект-Пресс,1999.
6. Дускаева Л. Р. Стилистика медиатекста //Управленческое
консультирование. – 2011. – No. 2.
7. Гриценко Е.С., Алещанская Е. В. Английский язык как средство
конструирования глобальной и локальной идентичности в российской
популярной музыке //Вестник Нижегородского университета им. НИ
Лобачевского. – 2014. – No. 6.
8. История музыки: Учебное пособие (для студентов немузыкальных
специальностей факультета культуры и искусств) / Авт.- сост.: И.А.
Никеева, Л.Р. Фаттахова. – Омск: Омск. гос. ун-т, 2004.
9. Лимонов Э. Дисциплинарный санаторий. – СПб: Амфора, 2002.
10.Лосев А.Ф. История античной эстетики . - Том VМ.: "Искусство", 1979.

Весь текст будет доступен после покупки