Этюды в характере русского народного танца на занятиях хореографии в школе с применением интерактивных методов.

Введение ………………………………………...………………………...............7
I.Глава Русский народный танец……….………………..………………..……..8
1.1. Понятие русского народного танца………………….……………………...8
1.2. Типология русских народных танцев…………………………………..11
II. Глава Основы преподавания русского народного танца…………………..14
2.1. Методы изучения русского народного танца……………………………..14
2.2. Особенности русского народного танца………………………..…….…17
2.3. Народные танцы в детском коллективе……………………………….…..20
2.4 Этюды русского танца……………………………………………………….
III. Глава С применением интерактивных методов………………………..…..
3.1.Интерактивное обучение……………………………………………………………………….…..
Заключени………………………………………………………………………..
Список использованной литературы………………………………………...…

Весь текст будет доступен после покупки

Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться и линиями, и квадратом, и в круговом построении.В целом балет и русский танец оказали заметное влияние друг на друга.
Имеется ряд особенностей в использовании танцевального фольклора нашей страны. В профессиональном искусстве, идет отбор выразительных черт. Такими чертами были ритмичность, физкультурность, простота элементов, игровой характер народной пляски. Характерным в массовых танцах и играх является соединение движения, музыки и слова, где связующим элементом выступает ритм. Поэтому наиболее благодатным материалом видятся народные песни, особенно хороводные, представляющие большое разнообразие в ритмическом отношении.
В качестве музыкального сопровождения к танцевальным композициям, по народной традиции, используются народные песни, и поэтому композиции танцев часто имеют куплетную основу.
Обращается внимание на метро-ритмическое соответствие движения и музыки и особенно на их эмоциональную созвучность. Допускаетсязамена сложных движений танца на менее сложные. На содержании танца это не сказывается. Выразительность танца достигается правдоподобностью жеста, его узнаваемостью, естественностью. Действие в танцах передавалось пантомимой и бытовыми движениями и жестами.
Танец в нашей стране традиционно использовался для раскрытия эмоционального состояния героев, возникая в ситуациях, когда он был оправдан, как и в жизни. В качестве лексического материала часто служили и служат движения народного и бытового танцев.
Требуются поиски таких новых путей использования народного творчества, которые позволили бы возродить к жизни формы и жанры танцевального фольклора, утратившие сегодня естественную почву для своего существования. Проведение праздников и смотров народного искусства могло бы заметно украсить и обогатить культурную жизнь.
Специального внимания заслуживает проблема сохранения и поддержки современных жанров фольклора, стимулирование новых творческих проявлений широких слоев населения.

Весь текст будет доступен после покупки

I.Глава Русский народный танец
1.1. Понятие русского народного танца

Русский народный танец один из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.
Русский народный танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира. Пляска издавна жила в народных традициях. Песенно - плясовой русский фольклор сложился задолго до появления балета. Старинному русскому танцу была свойственна связь с песней.
Плавность, певучесть, слитность движений присуща русскому танцу. Русский народный танец всегда предполагал виртуозную технику исполнителей, мастерство соревнующихся партнеров. Понятием «характерный танец» в XIX веке и начале XX века обозначали театрализованный бытовой танец в характере, как салонный, так и площадный. Подчиняя народную пляску определенному содержанию, характерный танец отбирал наиболее значительные ее особенности и, укрупняя, видоизменяя главное, опускал не существенное. Такой отбор был закономерен. Он позволял передать в танце дух исторических эпох и конкретные обстоятельства действия денного спектакля, черты, свойственные всему народу, и отличительные черты действующего лица. Потому на основе одной и той же народной пляски можно создать несколько мало похожих друг на друга характерных танца. С самого начала в характерном танце наметились две тенденции. Одна основанная на творческой близости к фольклорному первоисточнику, стремящаяся передать его смысли художественную природу; другая - украшательская, стилизаторская. Обе тенденции воздействовали на судьбу русского характерного танца. Во второй половине XIX века характерный танец в балетном спектакле находился на втором плане. В основе своейон имел народный национальный танец, подвергавшийся значительной стилизации как в рисунке групп, так и в трактовке движений. Подобно классическому танцу, характерный кордебалет располагается симметрично, то расступаясь в ровном количестве участников по обе стороны сцены. Он также синхронно варьировал одно и то же движение, создавая из множества участников орнамент или скомпонованную группу. Нередко характерный кордебалет служил фоном для одной, двух или трех пар солистов, отражая в более простых движениях сложный рисунок танца.Движения характерного танца стилизовались в принципах классики. Сохраняя принадлежность к национальным танцам, они смягчались, округлялись, обретали большую плавность. [15, с. 230]. Массовые любительские коллективы, возникшие почти во всех областях дореволюционной России в конце позапрошлого столетия , сумели поднять огромные пласты народного песенного и танцевального искусства, вывести русский народный танец на большую сцену. Художественная самодеятельность стала своеобразным приемщиком и продолжателем традиций русской народной хореографии. Массовое развитие танцевальной художественной самодеятельности выявило много талантливых исполнителей. Если раньше русский танец и пляски исполнялись в основном на праздниках, игрищах, свадьбах, то теперь они занимают большое место в репертуаре профессиональных театров. Появилась группа больших мастеров, знатоков народного искусства, хореографов, педагогов, исполнителей. Изучение и запись русских народных танцев начались сравнительно недавно, а ведь любая наука начинается именно с описания различных сторон изучаемого предмета, а главное - со сбора материала, на основе которого и можно создать полное представление об изучаемом предмете. Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников. Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую, социальную и бытовую темы.
Участники хоровода держатся, как правило за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок.

Весь текст будет доступен после покупки

1. АстаховП.Р. Русский танец.- СпБ. Нева,2011.-517 с.
2. Книга русского народного танца.
3. Бородин Г.Г. Композиция танца. – М.: Дело, 2008. – 504 с.
4. Голиков К.Н. Искусство хореографии. – М.: АСТ, 2010.-490 с.
5. Зорин Р.С.Мир танца. М.: Искусство, 2011.-618 с.
6. КобринА.А. Основы танца. – М.: Искусство, 2010.-611 с.
7. МолчунС.Ю. Поэтика мизансцены. – М.: Прогресс, 2008.-307 с.
8. Мосин Н.В. История танца. – М.: Наука, 2008.-518 с.
9. Нежин Н.П. М.: Терра, 2009-275 с.
10. НелидинА.А. Антология танца. – М .: Дрофа. 2010.-472 с.
11. Овцов С.Н. Уроки танца. – М.: Гроза, 2009.-353 с
12. ПарамоновА.П. Академиятанца.- М.: Дело, 2009.-512 с.
13. ПущинА.А. Отечественный танец. –М.: Дело, 2009.-484 с.
14. Рудин С.Д. Хореография. - М.: Прогресс, 2008.-388 с.
15. Курунбаева Ж Интерактивное обучение.

Весь текст будет доступен после покупки