Глава 1. Контактная импровизация как направление в современной хореографии.
1.1. Определение и история импровизации в хореографии
Импровизация, от латинского слова «improvisus», что означает "неожиданный" или "внезапный", - это уникальная форма хореографического творчества, при которой танцевальная композиция возникает спонтанно во время представления. Это все равно что придумывать движения на ходу. Это неотъемлемая часть танца, поскольку танец возник из импровизации. Техники импровизации предполагают использование сигналов тела, чувств, памяти и способности мгновенно реагировать на импульсы окружающей среды.
Импровизация берет свое начало в начале 20-го века. На это повлияли такие методы, как исследование Франсуа Дельсартом человеческого поведения и двигательных реакций в различных ситуациях. Чтобы импровизировать, вам нужно быть в контакте со своим телом, чувствами, памятью и способностью реагировать на то, что происходит вокруг вас. Все дело в том, чтобы творить своим телом и понимать, что важны как заранее спланированные идеи, так и спонтанные порывы.
История импровизации в танце уходит корнями в далекое прошлое. В Италии в эпоху возрождения импровизация широко использовалась и ценилась в спектаклях и танцах
В 15 веке танцоры часто импровизировали, изменяя или заменяя различные шаги или движения в хореографии, особенно жесты рук. Это было сделано для того, чтобы внести разнообразие и добавить интереса к танцу. В течение следующих нескольких столетий импровизация продолжала использоваться как средство создания хореографии и устранения ошибок или неожиданных событий во время выступлений. Однако в романтический и классический периоды развития балета импровизация стала менее распространенной, хотя все еще играла определенную роль в некоторых постановках. В конце 19-го века Лой Фуллер стала заметной фигурой, выступавшей за более открытый подход к импровизации в танце. В ее стиле особое внимание уделялось индивидуальным движениям, основанным на конкретных задачах, что позволяло исполнительнице проявлять как спонтанность, так и творческий подход. В начале 20-го века танцевальные коллективы, особенно те, которыми руководили Мэри Вигман и Рудольф Лабан, широко использовали импровизацию в своих тренировках и в своих выступлениях. Во второй половине века такие творцы, как Айседора Дункан, Марта Грэм, Дорис Хамфри, Мерс Каннингем и Пол Тейлор, углубились в изучение импровизации в танце. Каждый из этих людей разработал свой собственный подход к современному танцу, по-разному используя импровизацию.
1.2. История возникновения и развития контактной импровизации
Контактная импровизация - это форма танца, которая предполагает импровизацию в точках соприкосновения партнеров. Это разновидность свободного танца, которая развивалась с течением времени путем экспериментов и практики. Контактная импровизация была впервые придумана Стивом Пэкстоном, который провел исследование танцевальной импровизации и в результате разработал этот стиль. В 1972 году студенты Оберлинского колледжа впервые публично исполнили контактную импровизацию под названием "Magnesium". После этого Пэкстон также выступал в Нью-Йорке. Другой влиятельной фигурой в развитии контактной импровизации была Нэнси Старк Смит, танцовщица и гимнастка. Она внесла свой вклад в эволюцию этого стиля и помогла ему стать таким, каким он является сегодня. Сегодня контактная импровизация существует как отдельная танцевальная форма, отличная от ранних экспериментов Пэкстона. Практикующие по всему миру продолжают вносить свой вклад в ее развитие. Контактная импровизация изначально создавалась как танцевальная форма и техника, и она не претендует на то, чтобы быть формой терапии. У нее нет определенной терапевтической философии, целей или ценностей. Когда мы начинаем анализировать потенциальную терапевтическую пользу контактной импровизации, мы оказываемся на распутье споров между теми, кто рассматривает контактную импровизацию исключительно как физическую активность, основанную на взаимодействии двух тел, и теми, кто рассматривает ее как практику, которая может способствовать личностному росту и влиять на внутреннее "я". Первая позиция предполагает изучение физических возможностей тела посредством непрерывного импровизационного движения, основанного на поддержании точки соприкосновения с другими танцорами. Это включает в себя игру с балансом, уравновешивание, перенос веса и использование инерции и силы тяжести для создания движения. Этот подход был вдохновлен создателем контактной импровизации Стивом Пэкстоном, который связал его с биомеханикой, отраслью науки, изучающей механику живых тканей и органов. Он также предложил отделить "физику" (механические аспекты) тела от его "химии" (эмоциональные и когнитивные аспекты), чтобы в контактной импровизации сосредоточиться на первом. Стив называет себя "зачинщиком" этого вида танца. В начале 1970-х он начал задавать своим студентам вопросы о поиске новой формы движения. Уникальность этих вопросов заключается в том, что ответы на них могут быть найдены только совместными усилиями группы танцоров, работающих сообща. Это привело к открытию идей и техник, которые ранее не применялись в танцевальной импровизации, а также к новому подходу к движению.
Весь текст будет доступен после покупки
