Культурные смыслы музыкального видеоклипа в контексте современной массовой культуры

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО КЛИПА 3
1.1. Музыкальный видеоклип: история возникновения, структура и функции 13
1.2. Социокультурные факторы развития музыкального видеоклипа в контексте массовой культуры 33
1.3. Интертекстуальные основания музыкального клипа (методология исследования) 62
ГЛАВА II. МЕХАНИЗМЫ КУЛЬТУРНОЙ ТРАНСЛЯЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО КЛИПА 65
2.1. Клип как основа массовой культуры 65
2.2. Механизмы культурной трансляции в средствах массовой коммуникации 79
ГЛАВА III. ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВИДЕОКЛИПОВ В КОНТЕКСТЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ 88
3.1. Музыкальные видеоклипы в зарубежной массовой культуре 88
3.2. Культурные смыслы отечественных музыкальных видеоклипов последней трети ХХ в. 92
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 124
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 130

Весь текст будет доступен после покупки

Актуальность темы исследования определяется современной социокультурной ситуацией, сложившейся в связи с процессами интенсификации информационных потоков, распространения клиповых форм мышления, постоянного прироста значимости визуальных образов и гипертрофии визуального плана. ХХ век, особенно вторая его половина, отмечена планомерным ростом данных факторов и их роли в жизни человека и социума. Сегодня к ним добавляются всё новые формы культурной коммуникации, синтетические способы восприятия и обработки различных каналов информации, новейшие достижения в сфере искусственного интеллекта и медиасферы, интерактивность как взаимодействие зрителя с визуальной или аудиовизуальной информацией и др. Эти стремительно происходящие процессы остро ставят вопрос о необходимости изучения тех форм медиасинтеза, которые уже стали привычными и в какой-то степени традиционными для современной культуры, от которых можно будет «оттолкнуться» в оценке иных, ещё более инновационных явлений.

Весь текст будет доступен после покупки

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО КЛИПА


1.1. Музыкальный видеоклип: история возникновения, структура и функции


Отечественное телевидение, делая свои первые шаги, уже в 30-е годы стремилось ознакомить зрителя с художественно значимыми музыкальными событиями и явлениями. Поэтому оно в первую очередь обращается к трансляции музыкальных передач, где можно было увидеть С. Прокофьева, играющего свои произведения, А. Нежданову, исполняющую романсы и арии из опер, выступления балетной студии имени Айседоры Дункан и т.д. Высокое мастерство исполнителей искупало недостатки телевизионного экрана.
Позже начались поиски более выразительных планов (крупные планы рук играющей арфистки или пианиста, панорамы оркестра и т.д.). Это были попытки найти свои выразительные возможности передачи музыкального образа. И только на первый взгляд казалось, что телевидение копирует приемы, найденные кинематографом. Изображение уже не только несло информацию, но и усиливало воздействие своей сиюминутностью. Зритель воспринимал выступления музыкантов как «здесь» и «сейчас». Поэтому показанный на крупном плане пассаж или портрет углубленного в себя музыканта создавал иллюзию присутствия в концертном зале. Это было отчасти сродни восторгам, вызванными в свое время киномюзиклами. Зритель мог, не выходя из дома, почувствовать себя приобщенным к культурным ценностям, увидеть живую легенду у себя дома.
Однако уже тогда один из первых музыкальных режиссеров Ленинградского телевидения Т. А. Стеркин, который начал работать в этом качестве с 1939 года, отметил, что с появлением телевидения впервые в истории мировой художественной культуры приглашение слушать музыку стало сопровождаться словом «смотрите». Нельзя не согласиться с его высказыванием о том, что в слиянии гармонии звуков с движущимся изображением на светящемся поле электронно-лучевой трубки родилось одно из самых сложных эстетических явлений XX века: телевизионная экранизация музыки, зримая монтажная интерпретация этого незримого по своей материальной структуре искусства. Именно в это время возник вопрос, «что показывать» во время трансляции музыкального произведения? На этот вопрос не могло быть однозначного ответа.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Авербах, Е. Выразительные возможности звукозаписи на радио, телевидении и в мультипликации // Рождение звукового образа / Сост. Е. Авербах.-М: Искусство, 1985. С. 63-75.
2. Адорно Т. В. Избранное: Социология музыки / Т. В. Адорно. — М., 1999.
3. Акимова, Р. С. Развитие России в XXI веке через духовное преображение человека // Научное обозрение. Педагогические науки. 2017. № 6–1. С. 12–15.
4. Александрова, Н. В. Музыкальный видеоклип в массовой культуре XX века: к проблеме структуры и механизма функционирования // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2018. №2 (28). С. 148–152.
5. Алексеев А., Бурлака А. Энциклопедия российской поп- и рок- музыки. - М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2001. - 431 с.
6. Алпатова, О.Е. Музыкальный хит как феномен клип-культуры / О. Е. Алпатова // Модернизация культуры: судьба ценностей в современном мире : материалы VI Международной научно-практической конференции, 26-27 апреля 2018 года : [в 2 ч.]. Ч. 2. - Самара : Самарский гос. ин-т культуры, 2018. - С. 311-316. - [6] c.
7. Аронсон, О., Петровская Е. Что остается от искусства. М.: Институт проблем современного искусства, 2014. 341 с.
8. Арсенов, П. В чем истинная специфика жанра // Сов. музыка, 1968, № 11. С. 84-88.
9. Артемьев, Э. Звукозапись - новый вид искусства // Рождение звукового образа / Сост. Б. Авербах. М.: Искусство, 1985. С. 208-212.
10. Бакирова, К.С. Эволюция понятия популярности классического музыканта: историко-культурологический анализ // Концепт: философия, религия, культура. 2022. Т. 6, № 2. С. 102–118. https://doi.org/10.24833/2541-8831-2022-2-22-102-118 (дата обращения: 20.12.2023)

Весь текст будет доступен после покупки