Особнности преподавания русского народного танца как средство развития профессионально значимых качеств учащихся МГАХ (на примере работы с группой стажёров)

Введение
Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения русскому народному танцу
1.1 . Из истории традиции сценического воплощения и изучения русского народного танца
1.2. Особенности педагогической работы с иностранными учащимися в системе хореографического образования. Организация обучения иностранных граждан в МГАХ
1.3. Роль русского народного танца в процессе развития профессионально значимых качеств учащихся МГАХ
Глава 2. Методика изучения и постановки рук в русском народном танце в системе среднего профессионального хореографического образования
2.1. Методы изучения и особенности исполнения движений рук с платочком в русском народном танце (технические аспекты работы с платочком: приемы и движения)
2.2. Опытно-экспериментальная работа по изучению движений русского народного танца с использованием платочка на занятиях с иностранными учащимися МГАХ

Заключение
Список литературы

Весь текст будет доступен после покупки

Балет по праву считается гордостью русского народа и одним из самых ярких символов отечественной культуры. Хотя своё начало он берёт в Италии и Франции, именно в России обрёл вторую родину. За столетия существования русский балет сформировал самобытные национальные традиции, в основе которых — народное представление о совершенстве танцевального искусства. Эти традиции бережно сохраняются и передаются следующим поколениям в Московской государственной академии хореографии.
Московская государственная академия хореографии входит в число ведущих балетных школ мира. Разработанная в ней система хореографического образования вызывает большой интерес у зарубежных педагогов и активно перенимается ими. При этом год от года увеличивается количество иностранных студентов, стремящихся получить образование в МГАХ.
С середины XX века Московская балетная школа принимает на обучение граждан других стран. Для них в академии разработана дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа (далее - ДООП) подготовки иностранных студентов для поступления в дальнейшем на основную образовательную программу СПО. Данная программа помогает учащимся адаптироваться к русской системе хореографического образования и компенсировать различия между уровнем профессиональной подготовки иностранных обучающихся и учащихся СПО МГАХ.
Выбирая для обучения Россию, ученики знакомятся с языком, традициями и культурой нашей страны. Важную роль в этом знакомстве играет русский народный танец. В течение многих веков русский народ создавал свою танцевальную культуру, в которой отразились его национальный характер, жизненный уклад, идеалы и обычаи.
Иностранные обучающиеся осваивают программные движения русского танца на уроках по народно-сценическому танцу. Перед педагогами, работающими с иностранными курсами, стоит непростая задача: “народно-сценический танец” как отдельная дисциплина существует только в России. В связи с этим, иностранные обучающиеся впервые знакомятся с данным предметом в стенах Московской государственной академии хореографии. Педагоги вынуждены адаптировать учебный материал, в том числе и по русскому танцу, к возрастным особенностям и возможностям иностранных учеников.
Актуальность данной ВКР обусловлена необходимостью совершенствования ДООП для наиболее эффективного изучения русского народного танца иностранными учащимися в рамках дисциплины “народно-сценический танец”.

Весь текст будет доступен после покупки

Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения русскому народному танцу

1.1 . Из истории традиции сценического воплощения и изучения русского народного танца

Русский народный танец представляет собой не просто набор движений, а целостный культурный феномен, в котором отразился многовековой опыт народа, его мировоззрение и эстетические идеалы. Его эволюция от обрядового и бытового танца к сценической форме — это длительный и многогранный процесс, в ходе которого происходило постепенное осмысление, отбор и художественная переработка фольклорного материала. В результате сформировалась уникальная система, органично соединившая традицию и авторское творчество, сохранив при этом глубинную связь с народной почвой.
Истоки русского танца уходят в крестьянскую культуру, где он выполнял не только эстетическую, но и социально-регулятивную функцию. Будучи неотъемлемой частью календарных и семейных обрядов, праздников и трудовых циклов, танец закреплял нормы поведения, передавал мифологические и этические представления, сплачивал общину. Основные формы — хоровод, пляска, кадриль — складывались под влиянием множества факторов: географического региона (с различиями между северными, южными и центральными традициями), хозяйственного уклада, сезонности работ, религиозных и языческих ритуалов, а также межэтнических контактов с финно-угорскими, тюркскими и другими культурами.
Характерная танцевальная лексика формировалась на основе естественной пластики и символики жеста. Для неё были свойственны определённое положение корпуса и рук, строгая ритмическая организация шагов и дробей, разнообразные пространственные построения (круг, линия, «змейка» и др.), а также чёткие принципы взаимодействия партнёров. При этом важнейшей чертой оставалась импровизация в рамках устоявшегося канона — именно это сочетание свободы и регламента создавало неповторимую энергию народного танца.
Переход от обрядового танца к сценическому начался ещё в эпоху петровских реформ, когда европейские балы и маскарады пробудили интерес к национальной пляске как элементу зрелищности. Однако систематическая работа по фиксации и обработке фольклорного танца развернулась лишь в XIX веке. В первой половине столетия «русские танцы» постепенно вошли в репертуар императорских театров. Балетмейстеры, такие как Ш. Дидло, начали осваивать народные движения, сочетая их с классическими принципами композиции. Это стало первым шагом к профессионализации народного танца, хотя на данном этапе обработка материала носила преимущественно поверхностный характер.

Весь текст будет доступен после покупки

1. Бачинская Н.М. Русские хороводы и хороводные песни. – М.: Музгиз, 1951.– 112 с.
2. Богданов Г.Ф. Работа над сценической русской народной хореографией. - М.: ВЦХТ, 2009. – 160 с.
3. Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие. – М.: Издательство Московского государственного университета культуры, 2003. – 222 с.
4. Богуславская А.Г. Народно-сценический танец: учебное пособие/2-е изд., перераб. и доп. – М.: МГАХ, 2018. – 520 с.
5. Борзов А.А. Грамматика русского танца: теория и практика: Учебное пособие. – М.: ГИТИС, 2014. - 594 с.
6. Вишняков С.А. Особенности самовоспитания студентов-иностранцев: автореф. дис. на соискание учен. степени канд. пед. наук:13.00.01– теория и история педагогики – М., 1987. – 18 с.
7. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. – 397 с.
8. Есаулова К.А., Есаулов И.Г. Народно-сценический танец. – Ижевск: Издательский дои «Удмуртский университет», 2004. – 208 с.
9. Заикин, Н.И.,Заикина Н.А. Областные особенности русского народного танца. Орел: Орлов. гос. ин-т искусств и культуры. 2004. 550 с.
10. Заикин, Н.И.,Заикина Н.А. Русский народный танец: учебное пособие. Ч.1. - Орёл: Орловский государственный институт культуры, 2014. - 95 с.

Весь текст будет доступен после покупки